Bijna elke lezer heeft minstens één keer een versie van 'het boek was beter' gezegd bij het bespreken van een film. Het is een cliché, juist omdat het moeilijk is om de magie van het lezen van de woorden van een auteur te overtreffen en het verhaal in je hoofd voor te stellen. Soms kunnen aanpassingen deze boeken echter een nieuw leven geven door een nieuwe focus en perspectief te bieden, of we kijken de film zo vaak dat tegen de tijd dat we toekomen aan het lezen van het bronmateriaal, het teleurstelt. Bovendien kan de auteur elementen aanpassen waar hij de eerste keer niet helemaal tevreden mee was bij het aanpassen voor het scherm. In elk van deze omstandigheden kunnen we de zeldzame uitzondering tegenkomen dat de film beter is dan het boek. Dit zijn enkele van die films.
was vigo de Karpaten echt
Een type inzending dat we niet gaan opnemen, zijn novellen of films die na het boek kwamen. Bijvoorbeeld Guillermo del Toro en Daniel Kraus’ De vorm van water zou niet tellen. Het boek is misschien betwistbaar beter dan de film, omdat het meer perspectief geeft aan twee personages. Het boek zou echter niet bestaan zonder de film. Het boek kwam ook bijna zes maanden later uit. Hoewel alle kunst politiek is en niet in een vacuüm bestaat, is lezen ook een heel persoonlijke ervaring. U zult het niet eens zijn met alle inzendingen, en ik kan u vertellen dat de Maria Sue schrijvers die samen op deze lijst kwamen.
Jurassic Park (1993)
De Jurassic Park de beslissing van de film om Ian Malcom niet te vermoorden, werd letterlijk teruggetrokken in het vervolg van het boek omdat het zo goed was. Dr. Ellie Sattler kreeg ook een veel realistischere outfit in de film in vergelijking met de crop-top en booty-shorts van haar tegenhanger in het boek, naast een upgrade van een afgestudeerde student naar een volwaardige arts. De kinderpersonages waren een beetje interessanter in de film , aangezien Book! Lex Murphy een typisch irritant jongere broer of zus was, terwijl haar oudere broer Tim alle leuke dingen kreeg - helemaal niet het geval in de klassieke film.
Hoewel Spielberg John Hammond aantoonbaar een beetje te veel romantiseert, denk ik dat Hammond, die een idealist is die springt zonder na te denken, een intrigerende tegenstander vormt, vooral gezien de echte terugslag tegen de techmagnaten uit Silicon Valley die weigeren naar rede te luisteren. -Kimberly Terasaki
Aquamarijn (2006)
van Alice Hoffman Aquamarijn (een van de twee Water Tales) is een solide mysterie-/fantasieroman uit de middenklasse. Maar als een luchtige, pre-tienerfantasie is het dat wel een ander soort geweldig . De film is voor mij leuker om een aantal persoonlijke redenen. Ten eerste ben ik een sukkel voor vis-uit-het-water-verhalen (bedoelde woordspeling). Ik had de film ook al een paar keer gezien voordat ik het boek las. Dit was op het (eerste en hoogste) hoogtepunt van Jojo's roem.
Het boek heeft zijn eigen soort magie en is veel meer een mysterie. Omdat de zoektocht en het mysterie van Aquamarine centraal staat in het verhaal, is de spanning van een van de bewegende meisjes niet zo belangrijk. In het boek verhuist Claire naar Florida, maar in de film verhuist Hailey naar Australië. Dit komt door de nieuwe baan van zeebioloog van haar moeder. In de film voelt het echter meer herkenbaar omdat de meeste kinderen die pijn hebben ervaren. De angst om uit elkaar te groeien en een vriend te verliezen heeft gewoon een hogere prioriteit in de film. – Alyssa Shotwell
De duivel draagt Prada (2006)
Terwijl het origineel De duivel draagt Prada roman gaf ons de gecompliceerde karakters van Miranda Priestly en Andrea Sachs, dat valt niet te ontkennen de filmversie zijn tegenhanger volledig uitverkocht. De film, die in 2006 in première ging, volgt de plot van het boek zeer nauwkeurig, aangezien het het verhaal vertelt van Andrea 'Andy' Sachs, een aspirant-journalist die de baan krijgt waar 'miljoenen meisjes een moord voor zouden doen' als junior persoonlijke assistent van Miranda Priestly, de hoofdredacteur van het tijdschrift Runway.
De film volgt Andy terwijl ze constant verbaal wordt vernederd door Miranda en de andere Runway-medewerkers, omdat ze meerdere keren haar neus heeft zien neerkijken op degenen in het modeblad. Hoewel Miranda een harde baas is die van haar werknemers eist dat ze op elk uur van de dag boven alles gaan, leert Andy een zelfverzekerdere versie van zichzelf te worden en verdient ze tegelijkertijd het respect van Miranda.
De belangrijkste reden waarom de film het boek beter verkocht, is vanwege de uitvoeringen van Meryl Streep als Miranda en Anne Hathaway als Andy. Hun interacties zijn veel boeiender dankzij de chemie van de acteurs, en Streep's vertolking van Miranda is gecementeerd als een van de meest iconische uitvoeringen aller tijden. Je kunt deze film niet noemen zonder dat iemand een van haar beroemdste regels citeert, zoals: 'Bloemen? Voor de lente? Baanbrekend.”
We zijn allemaal ongelooflijk dankbaar voor de originele roman, omdat het ons een van de beste films van de vroege jaren '00 opleverde. -Kayla Harrington
Kaken (1975)
Kaken , geregisseerd door Steven Spielberg en met in de hoofdrol Roy Scheider en Richard Dreyfuss, herdefinieerde de filmindustrie door in juni 1975 de eerste herkenbare zomerkaskraker te worden. Simpel gezegd, Kaken is een perfecte film: de plot is strak en meeslepend, de personages zijn magnetisch en de cinematografie is prachtig om naar te kijken. Er zitten bijna te veel onvergetelijke momenten in Kaken op de lijst zetten.
De roman Kaken is echter niet zo oud geworden. Journalist Peter Benchley kreeg van Doubleday de opdracht een roman te schrijven over aanvallen van haaien, en het resulterende boek werd een bestseller. Het kreeg echter gemengde beoordelingen van critici en de film verwijderde de overbodige subplots van de roman om bij de, uh, kern van het verhaal te komen. – Julia Glasman
Hunger Games: Mockingjay deel 1 en 2 (2014-2015)
De Hongerspelen: Spotgaai kan een controversiële keuze zijn, vooral als je bedenkt hoe noch het boek noch films werden in het begin goed ontvangen, maar ik denk dat de aanwezigheid van Effie Trinket een enorme verbetering was in de films, wat voor wat broodnodige lichtzinnigheid zorgde. De films houden ons beter op de hoogte van de grotere rebellie en de effecten van de propaganda van Katniss in het algemeen.
Ik denk ook dat de kadrering van de slotscène interessant is voor hoe het het einde van het boek herkadert. Het gebruikt veel van dezelfde laatste woorden van Katniss, maar waar het boek zwaar de nadruk legt op haar trauma en PTSS, slaagt de film erin om dit in evenwicht te brengen door te laten zien dat Katniss inderdaad eindelijk de vrede en veiligheid heeft gevonden waar ze haar hele leven voor heeft gevochten. -Kimberly Terasaki
Witcher waarom zijn tovenares steriel?
BlackKkKlansman (2018)
Over praten BlackKkKlansman , Ik moet beginnen met te zeggen dat dit zijn ingewikkelde werken die uiteindelijk dienen als copaganda op verschillende manieren. Echter, voor zover het een verhaal vertelt en de propaganda minder voor de hand ligt, Spike Lee's film uit 2018 is een veel betere ervaring.
Het lezen van de roman van Ron Stallworth over zijn eigen politiewerk is vergelijkbaar met het lezen van een boek van Dick Gregory zonder de komedie - dat wil zeggen, een beetje samenzweerderig, meanderend en oom-gecodeerd, maar afkomstig van een goede plek. Toch is het een interessante ervaring om een memoires te lezen die samenhangend zijn, van iemand die niet eerst een schrijver is. Sinds ik het voor het eerst las, heb ik vernomen dat Stallworth naar verluidt was onderdeel van COINTELPRO , wat het verhaal negatief kleurt.
In vergelijking met het boek is de film dat wel puur high-budget entertainment . Ik bedoel dat in de beste (geweldige cast en score) en slechtste ( gedeeltelijke financiering door het leger/de politie ) manieren. De basissynopsis van 'Zwarte agent infiltreert de KKK' is een feit uit het echte leven. Bijna al het andere is echter misleidend of een regelrechte leugen. Dit levert veel op boeiender verhaal omdat er zoveel meer van verzonnen was .
Ik benadruk het zo erg omdat het dit meer doet dan andere verhalen. Het moet echt 'geïnspireerd zijn door ware gebeurtenissen' en niet 'gebaseerd op ware gebeurtenissen'. Ik heb een gecompliceerde zwak voor de film, omdat het mijn eerste Spike Lee-joint is en een geweldig, zij het onethisch, aangepast scenario. Ook zet de muziekcomponent een bij de tijd passende toon die gewoon niet aanwezig is in een reflecterende memoires. -Alyssa Shotwell
Het dagboek van de prinses (2001)
Als pre-tiener las ik alle klassieke tienermeisjesboeken: Roddelster , De kliek , Leugenaars , enz. Er is echter één boek in het bijzonder dat een heel speciaal plekje in mijn hart heeft, en dat is Het dagboek van de prinses .
hoeveel dagen tot het eindspel van Avengers
Het boek, geschreven door Meg Cabot in 2000, volgt Mia Thermopolis terwijl ze van de ene op de andere dag van doorsnee tiener naar prinses gaat als ze erachter komt dat haar vader de prins was van een klein Europees land genaamd Genovia. Cabot schreef Mia's reis van zelfontdekking om prinses en vervolgens koningin te worden, in 11 boeken.
De reden waarom dit boek in het bijzonder me zo lang is bijgebleven, is omdat het heeft bijgedragen aan het ontstaan van twee van mijn favoriete films aller tijden: Het dagboek van de prinses En The Princess Diaries 2: Koninklijke verloving . De filmster Anne Hathaway (ja, dit is weer een Hathaway-item op deze lijst) als Mia en de ongelooflijke Julie Andrews als Mia's grootmoeder, koningin Clarisse. Nogmaals, Hathaway's chemie met haar oudere costar zorgt voor enkele van de meest iconische scènes aller tijden. Vraag iemand die je kent die deze film heeft gezien en ze kiezen een andere scène als hun favoriet: de ijshoofdpijn, Mandy Moore die op het strand zingt, de auto die bergafwaarts rijdt. De lijst gaat maar door!
De kleine veranderingen die de film aanbrengt, versterken bepaalde aspecten van het boek echt. In het boek leeft bijvoorbeeld Mia's vader en degene die vertelde dat ze een prinses was. In de film vertelt Clarisse het aan Mia en haar vader is dood. Hoewel het een triestere verandering is, maakt het de band tussen Mia, haar moeder en Clarisse veel sterker. Bovendien is het vervolg absoluut fantastisch, omdat het afwijkt van de gebeurtenissen in de boekenreeks en Hathaway in staat stelt te blijven schitteren. -Kayla Harrington
Noors hout (2010)
Toen ik op de universiteit Aziatische geschiedenis studeerde, bijna al mijn mannelijke leeftijdsgenoten geliefd Murakami . We zouden praten over zijn schrijven, en ik zou moeten glimlachen en mijn eigen commentaar moeten onderdrukken, omdat mijn eigen 'Murakami-fase' allang voorbij was. Toen ik eenmaal uit mijn tienerjaren was gegroeid en de manier waarop hij vrouwen schreef kritischer begon te analyseren, vond ik het moeilijk om zijn romans te lezen, wat moeilijk was omdat ik als tiener zo van zijn schrijven hield. Ik hield vooral van Noors hout , maar kon niet eens door een herlezing komen toen ik negentien werd.
Dus ik verwachtte dat de film even moeilijk zou zijn om door te komen. In plaats daarvan ontdekte ik een van mijn favoriete films uit mijn jonge volwassenheid.
De film verwijdert Murakami's loerende blik, die de vrouwelijke personages van het verhaal vaak reduceert tot 'onweerstaanbare' emblemen van seksualiteit, meestal binnen ongepaste, verontrustende contexten. Hoewel geen van de originele personages zo uitgewerkt is als in de roman, vind ik dit een waardig offer om meer menselijkheid aan hen toe te voegen. De film is diep introspectief, bijna pijnlijk, omdat het de complexiteit van het leven van elk personage naast het tumult van het Japan van de jaren zestig plaatst. Noors hout voelt als een vertrouwde, geruststellende en uiteindelijk louterende droom - niet in de laatste plaats dankzij de partituur, prachtig gemaakt door niemand minder dan Jonny Greenwood van Radiohead. -Madeline Carpou
Amerikaanse psychopaat (2000)
Aanpassingen van boek naar film zijn niet eenvoudig, maar de beste daarvan is altijd geweest Amerikaanse psychopaat, gewoon vanwege de genialiteit om zoiets als het boek van Bret Easton Ellis te nemen en het om te zetten in het commentaar dat Mary Harron deed. Ellis herkende niet noodzakelijkerwijs wat hij aan zijn handen had. Een bijtend commentaar op waar de blanke mannen die de leiding hebben mee wegkomen en de structuren waarin ze moeten leven, er waren Harron en Guinevere Turner (die samen het scenario schreven) voor nodig om de satire die Ellis ons probeerde te presenteren, echt te pakken te krijgen.
Verloren in Ellis 'eigen gewelddadige vertelling van Bateman's acties, is het boek vaak moeilijk te lezen. Het kostte me jaren, meerdere herbekijken van de film en het zien van de musical om eindelijk het boek van Ellis af te maken, alleen om te ontdekken dat Harron en Turner diezelfde boodschap op een duidelijkere manier vastlegden die de schurk niet verafgoodden zoals het boek doet dat soms. - Rachel Leishman
blijf puft marshmallow man film
sterrenstof (2007)
Geschreven door Neil Gaiman , en geïllustreerd door Charles Vess, de roman sterrenstof is op geen enkele manier slecht. Het valt gewoon een beetje plat in vergelijking met de film, die absoluut boordevol eigenzinnigheid en charme is.
sterrenstof blijft een van mijn favoriete films uit mijn jeugd, omdat het gewoon zo vol verbeeldingskracht en zorg voor de wereld is die het portretteert. Met Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer en Robert De Niro aan het hoofd van een fenomenale cast, is er geen moment in deze film dat niet leuk, kleurrijk en uiterst boeiend is. Zelfs nu voel ik nog steeds een gevoel van duizeligheid wanneer ik naar deze film kijk, puur omdat het zo'n heerlijk avontuur is om te volgen.
Ter vergelijking: de roman, hoewel op zichzelf al aangrijpend, is gewoon niet zoals plezier , en ja, dat is misschien een vrij simpele en ongeïnspireerde kijk, vooral als je bedenkt dat Gaiman Tolkien in stijl probeerde te modelleren tijdens het schrijven sterrenstof . Ik veronderstel dat ik gewoon van mening ben dat fantasie niet altijd droog en een beetje grimmig hoeft te zijn om 'goed' te zijn. Soms werkt fantasie zelfs het beste als het leunt op hoe fantastisch het kan zijn. -Madeline carpo
In de ban van de Ring (2001-2003)
Oké, wacht even, leg je fakkels en hooivorken neer en luister even naar me. Wacht gewoon een seconde en luisteren !
verloren seizoen 6 aflevering 2
De drie boeken binnen In de ban van de Ring trilogie van J.R.R. Tolkien zijn meesterwerken. Tolkien definieerde aantoonbaar het genre van high fantasy en creëerde een rijk gestructureerde wereld van elven, hobbits, orcs, tovenaars en meer. De Gouw, de Elfentaal, het oog van Sauron en de Ene Ring zijn niets minder dan culturele toetsstenen.
En de filmaanpassingen van Peter Jackson snijden gewoon wat van het kraakbeen af, dat is alles. Het spijt me als ik hardcore Tom Bombadil-stans daar boos maak, maar de films zijn net zo uitgebreid en weelderig als de romans, met een verhaal dat meer gestroomlijnd en meeslepend is. Jackson had het niet zonder Tolkien kunnen doen, maar je moet toegeven dat Jackson het heel, heel goed deed. – Julia Glasman
—
Welke film vond je leuker dan het boek of het bronmateriaal?
Dit stuk is geschreven tijdens de 2023 WGA En SAG-AFTRA slaat toe . Zonder de inzet van de schrijvers en acteurs die momenteel staken, zou het werk dat hier wordt besproken niet bestaan.
(Uitgelichte afbeelding: 20th Century Fox/New Line Cinema/Universal Pictures/Toho)
