Sinds ik zag hoe Heather O'Rourke in de tv werd gezogen klopgeest , Ik heb me altijd afgevraagd over kindacteurs in horrorfilms. Als een eeuwigdurende angstige kat die opgroeide, worstelde ik om te zien hoe deze kinderen in godsnaam op de set omgingen. Begrepen ze wat er werkelijk om hen heen gebeurde? Hebben de volwassenen het bedekt met suiker om hun onschuld te behouden?
Als (soort van) volwassene ben ik nu dol op horrorfilms, maar het duurde tot ik in de twintig was, toen ik als entertainmentjournalist werkte, om te beseffen dat het maken van een horrorfilm niet makkelijker is voor volwassenen - vooral als je' ben een vrouw.
Natuurlijk zijn er genoeg verhalen over mannen in Hollywood die leden aan een soort mentale angst na het filmen van een intense rol, zoals Leonardo DiCaprio in The Revenant , of Christian Bale in De machinist . Toch is er een verschil tussen extreem handelen en zijn gedwongen tegen je wil in verontrustende situaties terechtkomen, iets wat horroractrices maar al te goed weten.
Voor veel actrices die op de set getraumatiseerd zijn, gaat het niet om het script. In de afgelopen jaren is er een nieuw licht geworpen op historische verhalen over actrices die op de set werden misbruikt, van Maria Schneider en de niet-consensuele boter verkrachting scene in Laatste tango in Parijs , naar Jean-Luc Godard's misbruik van echtgenote Anna Karina in Pierrot le fou . (Laat me niet eens beginnen over die arme Judy Garland.)
En als de #MeToo-beweging iets te bieden heeft, zijn deze verhalen niet alleen beperkt tot het verleden. Een recent voorbeeld hiervan is: Het roofdier . Olivia Munn deelde onlangs hoe ze geïsoleerd raakte nadat ze met succes had verzocht om een scène te verwijderen uit de sci-fi thriller, waarin ze onbewust de hoofdrol had gespeeld tegenover een geregistreerde zedendelinquent. Tijdens de perstour voor de film sprak Munn over het gebrek aan steun dat ze kreeg van de rest van de cast en filmmaker Shane Black. (Black zegt dat hij en de andere acteurs sindsdien contact hebben opgenomen met Munn om zich te verontschuldigen.)
Sophie is een schattige feministische vlinder die de wereld met katmeme voor kat navigeert, althans zo beschreef haar beste vriendin haar toen ze om hulp vroeg bij het schrijven van deze bio. Ze houdt van kaas en Buffy de vampiermoordenaar , en ze hoopt ooit de trotse eigenaar te worden van een corgi. Meer van haar werk vind je op Scherm razernij , Het titelloze tijdschrift , en Bold.
Natuurlijk is dit slechte gedrag niet alleen beperkt tot horrorfilms - Laatste tango is een erotisch drama, en Pierrot le fou is new wave-cinema, maar enge films lijken het slechtste in regisseurs (en in sommige gevallen de crew) naar boven te halen. Hier zijn een paar voorbeelden van scream queens die niet getraumatiseerd waren door hun filmmonster costars, maar de mensen achter de camera.
(afbeelding: Hallmark Release)
Sandra Peabody, Het laatste huis links
film over Mary Shelley die Frankenstein schrijft
De rol van Sandra Peabody in Wes Cravens uitbuitingsfilm uit 1972 was niet alleen het onderdeel dat haar carrière zou lanceren. Het laatste huis links zou ook haar meest traumatiserende zijn. De 24-jarige actrice speelde als Mari Collingwood in de verkrachtings- en wraakthriller, die haar status als een echte schreeuwkoningin zou versterken. Hoewel haar personage het moeilijk had op het scherm, zou de kwelling achter de schermen die Peabody leed door toedoen van haar costars, het slechtste deel blijken te zijn van het op zich nemen van de rol.
Acteur Marc Sheffler - die de moorddadige misdadiger Junior speelde - beschreef het bedreigen van Peabody in een poging om haar acteercapaciteiten te verbeteren: ze kreeg het toneel niet. Ze was niet op het angstniveau dat ze moest zijn. Dus we hadden het gedaan, ik weet niet hoe vaak... iedereen raakte geïrriteerd. Dus ik zei tegen Wes: 'Geef me een minuutje met haar.' Wat ik deed was - je kunt het niet zien op de foto - maar ik nam haar mee naar de klif, en ik zette haar over de klif en greep gewoon haar en zei: 'Als je deze verdomde scène nu niet krijgt, laat ik je vallen ... en Wes zal het opnemen, en we zullen een andere scène krijgen, maar het zal werken want je wordt verdomme verminkt.'
Alsof dat nog niet huiveringwekkend genoeg was, was David Hess - die speelde als medebendelid Krug Stillo - er ook bij betrokken en dreigde Peabody aan te vallen om een reactie van haar te krijgen. Hij kreeg echter zijn verdiende loon. Die achtervolgingsscène tegen het einde van de film betrof een echte kettingzaag en absoluut geen veiligheidsvoorzorgsmaatregelen (het waren tenslotte de jaren zeventig).
(afbeelding: MGM)
JoBeth Williams, klopgeest
Vrijwel iedereen heeft gehoord van de klopgeest Vloek. Stephen Spielbergs horrorklassieker uit 1982 is de geschiedenis ingegaan, niet alleen vanwege het griezelige onderwerp, maar ook vanwege de vele bizarre gebeurtenissen die plaatsvonden tijdens de productie. Dit omvat Oliver Robins' (Robbie Freeling) bijna dood ervaring met dat clownpop, evenals geruchten over een exorcisme op de set en de vroegtijdige dood van sterren Heather O'Rourke en Dominique Dunne (Carol Anne en Dana Freeling). Google de zogenaamde vloek, en geloof me, je valt in een Wikipedia-gat waar je niet gemakkelijk uit kunt komen.
Het is dus niet verwonderlijk dat JoBeth Williams, die de matriarch Diane van de Freeling-familie speelde, met een paar problemen wegkwam van het filmen. Dit kwam vooral omdat Spielberg erop stond echte menselijke skeletten in de film te gebruiken, omdat ze goedkoper waren dan de plastic soort (hoewel de bewering van Williams nooit is bevestigd). Dit betekent ja, de actrice werd letterlijk gedumpt in een zwembad vol lijken. Niet cool, Steve.
(afbeelding: Bryanston distributiebedrijf)
brengt mij dit vreugde
Marilyn Brands, De Texas Chainsaw Massacre
Regisseur Tobe Hooper staat bekend als moeilijk om mee samen te werken, vooral omdat hij er een kick van lijkt te krijgen zijn acteurs te martelen. De man achter het origineel Texas Chainsaw Massacre , weigerde Hooper de cast acteur Gunner Hansen, ook bekend als Leatherface, in kostuum te laten zien totdat het filmen begon, met de bedoeling hun echte reacties vast te leggen. Wijlen Hansen vertelde: Esquire dat de beroemde scène aan de eettafel tegen het einde van de film bijzonder traumatisch was voor zowel hemzelf als Final Girl Marilyn Burns.
De hele dinerscène staat in mijn geheugen gegrift, denk ik vanwege de ellende ervan, zei hij. Op dat moment stonden we echt op de rand van een mentale ineenstorting. En Marilyn vertelde me hoe vreselijk het voor haar was, omdat ze doodsbang was... Gewoon vastgebonden aan een stoel en dan die mannen constant boven haar opdoemen, zei ze dat het echt zenuwslopend was.
Het hielp waarschijnlijk niet dat de actrice tijdens de scène herhaaldelijk met een voorhamer op het hoofd werd geslagen (het was bedekt met schuim en rubber, maar het kan nog steeds niet prettig zijn geweest), waarna haar vinger echt werd opengesneden .
Blijkbaar, Burns later vertelde Hansen, ik dacht dat je me echt pijn zou doen. Je kon niet door je stomme masker heen kijken.
(afbeelding: Universal Pictures)
Tippi Hedron, De vogels
De verontrustende manier waarop Alfred Hitchcock Tippi Hedron behandelde is nu bekend, waarbij de regisseur haar niet alleen misbruikte tijdens het filmen van Marnie en De vogels , maar uiteindelijk gaat ze haar ontluikende carrière ruïneren.
Hedron was een onbekend model met de hoofdrol in reclamespots toen Hitchcock haar uit de vergetelheid plukte, maar het duurde niet lang voordat hij een waanzinnige obsessie ontwikkelde met de toekomstige ster, waardoor haar leven een nachtmerrie werd nadat ze had afgewezen zijn avances. Zijn langdurige intimidatie varieerde van grove seksuele opmerkingen op de set tot pogingen om haar hele leven buiten de studio te beheersen. Hij liet haar handschrift analyseren en zorgde ervoor dat ze werd gevolgd, waarna zijn stalking uiteindelijk uitmondde in... aanranding .
Tijdens het filmen De vogels , Hitchcock misleidde Hedron in een scène met levende vogels, waardoor ze fysiek gewond en emotioneel kapot ging. Blijkbaar had Hitchcock Hedron verteld dat ze met mechanische vogels zou werken, alleen om haar te informeren op de dag dat ze kapot waren.
In een interview , herinnerde de actrice zich dat er dozen met raven, meeuwen en duiven waren die vogeltrainers met handschoenen tot aan hun schouders een week lang naar me gooiden, de een na de ander. Bebloed en uitgeput achtergelaten, zakte Hedron uiteindelijk in elkaar en werd hij van de set naar een dokter gebracht. Ze gelooft nog steeds dat de scène een straf was voor het afwijzen van de regisseur.
Hedron zou Hitchcock niet laten winnen, maar verliet uiteindelijk Hollywood om aan hem te ontsnappen. Ik moest daar weg, zei ze. Ik had te maken met een van de machtigste mannen in films en het was moeilijk, gênant en beledigend. Hij zei: 'Als je weggaat, verpest ik je carrière.' En dat deed hij.
(afbeelding: ambachtelijk entertainment)
Heather Donahue, Het Blair Witch-project
Naar hedendaagse maatstaven, Het Blair Witch-project is nogal tam, maar toen het in 1999 werd uitgebracht, werd de onafhankelijke film een enorme slaaphit, vooral dankzij slimme marketing. Gecrediteerd met het populariseren van de found-footage-stijl, vermeldden promotiemateriaal de sterren Heather Donahue, Michael C. Williams en Joshua Leonard als vermist of dood, wat een verrassende emotionele impact op Donahue had.
in een artikel voor de bewaker , schreef ze, Mijn overlijdensbericht werd gepubliceerd toen ik 24 was. Het is ingewikkeld om dood te zijn als je nog springlevend bent en graag naam wilt maken.
Tijdens het filmen werd de cast naar het bos gestuurd zonder echt te weten wat de filmmakers voor hen in petto hadden. Eenmaal daar werden ze gedwongen tot een staat van constante angst. Om de reacties van de acteurs geloofwaardiger te maken, was de interactie tussen cast en crew ernstig beperkt. Regisseurs zouden sluipen en 's nachts met hun tenten schudden, en hun voedselinname tot een minimum beperken om ze hongerig te maken.
Het is niet verwonderlijk dat de cast zich tegen elkaar keerde, wat resulteerde in een bijzonder gespannen scène. In een stuk over het maken van de film, Leonard zei , Op dat moment voelde ik me slecht over mijn laatste aanval op Heather - wanneer ik de camera op haar richt en tegen haar schreeuw over wat haar motivatie is. Ik was het, die frustratie uitdrukte als zowel personage als acteur, maar het werkte op een ander niveau: het idee van ons allemaal als performers.
(afbeelding: Warner Bros.)
Ellen Burstijn, De exorcist
Veel filmfans weten al dat Linda Blair, de actrice die de bezeten tiener Regan speelde in De exorcist , leed jarenlang met emotionele problemen nadat de film was uitgebracht. Minder bekend is echter dat regisseur William Freidkin de rug van Ellen Burstyn - de actrice die de moeder van Regan, Chris McNeil speelde - tijdens het filmen brak door veiligheidsprocedures te negeren, waardoor ze jarenlang chronische pijn had.
Voor de scène waarin het demonenkind Regan haar moeder aanvalt en haar op de grond slaat, werd Burstyn door een draad door de muur tegen de grond getrokken en om haar middel vastgebonden. Nadat de kracht van de eerste take haar bang maakte, vroeg Burstyn aan Freidkin of de stuntman niet zo hard aan de draad kon trekken, omdat ze bang was om gewond te raken. Freidkin negeerde haar verzoek blijkbaar echter. In het volgende schot trok de stuntman te hard aan de draad, waardoor Burstyn zo gewelddadig op de grond werd getrokken dat haar ruggengraat permanent werd achtergelaten. beschadigd .
Burstyn vertelde HuffPost in 2017 dat ze gelooft dat Friedkin haar geen pijn wilde doen, maar sindsdien heeft ze te maken met een geblesseerde rug. Ze zei: Billy is een van die regisseurs die zo toegewijd is om de juiste foto te maken dat ik denk dat sommige andere overwegingen soms een beetje buiten de boot vallen.
(afbeelding: Warner Bros.)
Shelley Duvall, De glans
Misschien wel het bekendste voorbeeld van een regisseur die een actrice kwelt in naam van de kunst, Shelley Duvalls mentale en fysieke marteling achter de schermen van De glans is goed gedocumenteerd. Hoewel het Stanley Kubrick was die erop stond Duvall te casten - had Jack Nicholson gewild... Amerikaanse horrorverhalen Jessica Lange om de rol te spelen - de regisseur zette de actrice meer dan een jaar door een hel op de set.
Nicholson en Kubrick hadden een beetje een bromance, maar zelfs de acteur zei Kubrick was een andere regisseur bij Duvall. Naast het knippen van veel van haar lijnen, dwong hij haar om de iconische honkbalknuppelscène 127 keer te doen - de meeste takes ooit voor één scène, volgens de Guinness Book of Records . Het is geen verrassing dat de gezwollen ogen en rode neus in de uiteindelijke snit het resultaat zijn van echte tranen, en tegen de tijd dat de scène klaar was, trilden haar handen en vielen er stukken haar uit van stress.
bro 1 bro 2 meme
In het boek De complete Kubrick , beschrijft Duvall de ervaring als de moeilijkste rol die ik ooit heb moeten spelen. Ze zegt: Van mei tot oktober had ik echt een slechte gezondheid omdat de stress van de rol zo groot was. Stanley duwde me en duwde me verder dan ik ooit eerder was geduwd.
De documentaire achter de schermen The Making of the Shining , geschoten door de toen 19-jarige dochter van Kubrick, Vivian, laat zien hoe ernstig Kubricks pesterijen van Duvall werkelijk waren. Hij was zeer kritisch over haar acteerwerk en vertelde haar constant dat ze ieders tijd aan het verspillen was en dat haar inbreng waardeloos was. Hij zorgde er ook voor dat de actrice geen sympathie kreeg van iemand op de set, en vroeg de crew om haar te negeren, waardoor ze haar verder isoleerde.
Ten slotte hield Kubrick Duvall in het ongewisse over verschillende traumatische scènes, zoals de beroemde deurscène, met haar paniekerige geschreeuw dat zogenaamd van echte angst was. Het is geen verrassing dat de tijd van Duvall voorbij is De glans zou haar naar verluidt helemaal van acteren hebben afgehouden, nu de actrice als een soort kluizenaar in een klein stadje in Texas woont.
(uitgelichte afbeelding: Warner Bros.)
Sophie is een schattige feministische vlinder die de wereld met katmeme voor kat navigeert, althans zo beschreef haar beste vriendin haar toen ze om hulp vroeg bij het schrijven van deze bio. Ze houdt van kaas en Buffy de vampiermoordenaar , en ze hoopt ooit de trotse eigenaar te worden van een corgi. Meer van haar werk vind je op Scherm razernij , Het titelloze tijdschrift , en Bold.
