Afgelopen weekend presenteerde Netflix de Gilmore Girls revival, met de triomfantelijke terugkeer van co-creators Amy Sherman-Palladino en Daniel Palladino, die eindelijk de kans kregen om het einde te vertellen van het verhaal dat ze in 2006 wilden vertellen. Het vrouw-en-man-duo maakte zes seizoenen van geliefde televisie samen, maar na een contractgeschil, het zevende en laatste seizoen van Gilmore Girls zonder hen verder moest. De show deed zijn best, maar zelfs op de sterkste momenten voelt seizoen 7 meer als een stukje fanfictie dan als het echte werk.
Je zou dan denken dat de opwekking een bevredigende terugkeer zou zijn om te vormen voor Gilmore Girls . In veel opzichten is dat zo. De vierdelige serie, die de meeste die-hard fans het afgelopen Thanksgiving-weekend waarschijnlijk in één keer hebben bekeken, bevat veel gelach en veel tranentrekkende momenten, maar het heeft ook een aantal zeer bizarre problemen, vooral vanwege het feit dat de show ontknoping zou veel logischer zijn geweest als alle betrokkenen... je weet wel... tien jaar jonger waren geweest. Ongeveer.
Gilmore Girls ' terugkeer heeft ons ook allemaal gedwongen om de grotere vraag onder ogen te zien of de schilderachtige wereld van Stars Hollow ons zelfs meer bekend voorkomt, laat staan geruststellend, in 2016. Lorelai en Rory waren altijd zelfbetrokken antiheldinnen, maar hun observatiebewustzijn had de neiging om tegen het oppervlak van Stars Hollow's onverstoorbare charmes te stuiteren. Maar, zoals geschreven in 2016, komt hun afgematte houding - en de onfeilbare onderdanigheid van het kleine stadje dat op onverklaarbare wijze door hen geobsedeerd is - over als veel bizarder, in de post-ironische wereld van de media van 2016.
Deze spanning is ingekapseld in een bizar muzikaal segment van tien minuten dat zich afspeelt in aflevering drie, een aflevering die snel de reputatie heeft verdiend als de aangewezen slechtste aflevering van de vierdelige serie. Het is vermeldenswaard dat terwijl Amy Sherman-Palladino de eerste en laatste afleveringen van de vierdelige serie schreef, Daniel Palladino afleveringen twee en drie schreef. Vooral aflevering drie heeft alle kenmerken van een Daniel-aflevering: de grappen die door de titulaire Girls worden verteld, hebben meestal een wrede mestwist, en de plot-machinaties zijn meedogenloos eigenzinnig - vooral de nu beruchte Stars Hollow: The Musical .
Daniel Palladino is al lang een fan van de muzikale aflevering op Gilmore Girls , of op zijn minst, om een show-in-a-show op te nemen als een verhalend apparaat. In seizoen drie, aflevering 14 , schreef hij Miss Patty's een-vrouw extravaganza, geregisseerd door Kirk (natuurlijk) en getiteld, Buckle Up, I'm Patty. In seizoen 5, aflevering 18 , kregen we een productie te zien die werd begeleid door Taylor - een museum over het vaak achterhaalde verleden van Stars Hollow, gespeeld door mannequins in plaats van door mensen. In de show zesde seizoen, in aflevering 5 , zagen we Lorelai een van de recitals van Miss Patty's dansstudenten bijwonen. Onze heldin uitte toen al haar spottend ongemak met muziektheater, terwijl kinderen om haar heen dansten terwijl ze Magic to Do van Pepijn en confetti in haar gezicht gooien. Dit zijn allemaal afleveringen van Daniel Palladino, en zijn haat-liefdeverhouding met het theater is voelbaar in elk ervan, vooral met het idee van beschamend echte gemeenschapstheaterprojecten.
Het is niet alsof Amy Sherman-Palladino het sentiment niet deelt, althans op een bepaald niveau. De twee schreven samen een aflevering van seizoen vijf over een Stars Hollow-oorlogsre-enactment, die ook qua structuur enkele overeenkomsten vertoont met deze andere verhalen. Het biedt Lorelai de mogelijkheid om de slimme waarnemer te spelen, de toeschouwer die wijst en lacht om de ernst van deze acteurs uit de kleine stad, maar die spot wordt meestal gedaan met een gevoel van liefde en een gevoel van inclusie. Lorelai mag dan misschien de spot drijven met Stars Hollow, het is ook een plek die haar zonder twijfel verwelkomde, hoeveel snarky terzijdes ze ook maakt.
Nogmaals, Stars Hollow zelf vertegenwoordigt een pre-ironie, begin 2000-niveau van ernst dat nu nog bizarder lijkt om naar te kijken, en het voelt ook uniek onrealistisch en theatraal, zelfs volgens de televisienormen van de jaren 2000. Soms spelen figuranten meer dan één rol met dezelfde naam, en de sets van Gilmore Girls zag er nooit helemaal echt uit; het voelde altijd als een achterbuurt van een studio, met elke locatie om de hoek van elke andere locatie. Emily Gilmore woont vermoedelijk in Hartford, en Rory komt uiteindelijk terecht bij Yale in New Haven; op de een of andere manier, ook al zijn die twee locaties in het echte leven een uur rijden (of langer, afhankelijk van het verkeer), op de show zijn ze allemaal ongeveer dertig minuten verwijderd (meestal minder), en de fictieve stad Stars Hollow is altijd in het middelpunt van dit alles. Met andere woorden, het voelde altijd als een decor voor een toneelstuk in plaats van een decor voor een tv-programma. Stars Hollow heeft altijd al tekenen van het surrealistische gehad.
Door de toneelstukken in een toneelstuk toe te voegen en de minzame stedelingen van Stars Hollow op de achtergrond in de rollen te plaatsen, worden we uitgenodigd om te lachen om en met de absurditeit die Stars Hollow is. Maar … dat gevoel van vertrouwdheid is weg van Stars Hollow: The Musical , aangezien de sterren van deze musical helemaal niet uit Stars Hollow komen. Dit is geen onafhankelijke film gemaakt door Kirk, noch een lied gezongen door Miss Patty en Babette. Dit is een musical met in de hoofdrol mensen die we helemaal niet herkennen - cameo's van echte muziektheater-blockbusters.
In het bijzonder speelt de musical de muziektheater-zware slagman Sutton Foster als actrice die meerdere rollen speelt - een vrouw die elke vrouw in Stars Hollow door de eeuwen heen vertegenwoordigt. Een vrouw om wie de hele stad draait. Christian Borle speelt mee in de musical als een eindeloos veranderende liefdesbelang en/of verhalend apparaat; hij is ook een beroemde muziektheateracteur in zijn eigen recht, die vroeger getrouwd was met Sutton Foster, en blijkbaar, die twee keken altijd Gilmore Girls samen . Ik bedoel, ik weet het Gilmore Girls houdt van obscure verwijzingen, maar de metatekst hier is behoorlijk diep begraven, zelfs naar Palladino-normen.
Sta me toe de grap uit te leggen: het karakter van Sutton Foster dient als een duidelijke stand-in voor Lorelai zelf. Foster speelde tenslotte in Amy Sherman-Palladino's Knoopjes , een ander tv-programma dat een meer overtuigend einde verdiende en er nooit een kreeg. Knoopjes ging ook over een gespannen moederrelatie, met Kelly Bishop niet als Emily Gilmore maar als Fanny Flowers, de schoonmoeder van het personage van Sutton Foster. De dynamiek was in sommige opzichten anders, maar de parallellen met Gilmore Girls kon niet worden ontkend, zelfs niet op dat moment. Fans hebben de neiging om te kijken Knoopjes als een spirituele opvolger, waarbij sommigen de show afwijzen als niet helemaal goed. Het is een soortgelijk verhaal, maar met net genoeg elementen die zijn veranderd om uit het lichaam en surrealistisch te voelen. (Zoiets als een bepaalde musical van tien minuten die ik zou kunnen noemen.)
In de context van Stars Hollow: The Musical , dan is het logisch dat Sutton Foster de vrouw zou spelen om wie de stad draait: de Lorelai Gilmore, als je wilt. Het is ook logisch dat Lorelai en de Netflix-kijkers de ervaring van het kijken naar deze musical eerder bizar en schokkend zouden vinden dan vermakelijk. Terwijl Sutton Foster haar hart zingt en een pijnlijk ongrappige Hamilton eerbetoon, krimpt Lorelai ineen in de duisternis van het theater. Ze wordt stil als ze oneliners probeert te kraken; ze eindigt in stilte, maakt aantekeningen op haar notitieblok en trekt een grimas om de verlegenheid van deze show.
Voor zover ik een bericht kan oppikken van Stars Hollow: The Musical , lijkt het te zijn: probeer het verleden niet te romantiseren. De openingsscène van de show, die Taylor schreef als eerbetoon aan de toneelstukken van Edward Albee (bijv. Wie is er bang voor Virginia Woolf? ), culmineert in dit beklijvende citaat: ik wou dat ik in het verleden was. Het is beter dan welke toekomst dan ook met jou! De rest van de show speelt zich inderdaad af in het verleden; het volgende nummer laat kolonisten zien die Stars Hollow bouwen, wat blijkbaar vereist dat ze een rivier opgraven en verplaatsen (?!). Het volgende nummer, dat zich afspeelt in een revolutionaire tijd, bevat een grap over trouwen met je familieleden, plus regels als deze: We hebben 14 kinderen en hopen dat er drie zullen overleven.
Al deze zenuwslopende lijnen worden afgewisseld met Lorelai's afschuwelijke gezichtsuitdrukking en de vrolijke blije uitdrukkingen van alle anderen die naar de show kijken. Vervolgens hebben we de industriële revolutie en de slechtste rap die je ooit hebt gehoord (de Hamilton parodie). Dan springt de show vooruit naar het heden, waar Sutton Foster ons zingt dat de wereld een verschrikkelijke plek is, en dan sommen zij en Christian Borle een reeks kleine ongemakken op, zoals kleine vliegtuigstoelen en wat restaurants vragen voor wijn. Het ergste dat ze kunnen bedenken? Poetin. Maar maak je geen zorgen: Stars Hollow is immuun voor al die enge externe problemen, althans dat lijkt dit nummer te beloven, terwijl de acteurs hol herhalen in beklijvende harmonieën. Wat is er niet leuk aan de stad Stars Hollow?
Wie zou dan het laatste nummer van de musical kunnen vergeten, dat slechts een cover is van ABBA's Waterloo? Het geschiedenisboek op de plank / herhaalt zich altijd … Waterloo, kon niet ontsnappen als ik dat wilde.
Nadat de ondraaglijke tien minuten voorbij zijn, luistert Lorelai terwijl de rest van de stad Taylor's musical looft. Zij is de enige stem van afwijkende meningen en wijst erop dat ze niet moeten oplichten Hamilton (Taylor stelt dat het meer een eerbetoon is). Terloops zegt ze ook dat de hoofdrolspeelster wel degelijk een draaideur van kerels lijkt te hebben. (Of dat bedoeld is als commentaar op de eigen vriendjes van Lorelai en Rory … nou, het is moeilijk te zeggen, maar deze show is op dat punt nooit helemaal aardig geweest voor zijn eigen heldinnen.) Stars Hollow: The Musical is, nominaal, een weerspiegeling van wat Taylor belangrijk vindt aan de stad, maar Lorelai kan niet voorbijgaan aan het feit dat het niet klopt. Of misschien is het probleem dat de musical er niet echt toe doet. Het is maar een show, toch?
En zo is Gilmore Girls , duidelijk. Als deze recreatie van Stars Hollow niet helemaal goed voelt, nou, misschien is dat omdat het dat niet is. Het is niet alleen surrealistisch, het is echt absurd - je zou zelfs zo ver kunnen gaan om het te noemen Het theater van het absurde . Dit is niet zozeer Edward Albee als wel Samuel Beckett en Eugène Ionesco. Als een absurdistisch toneelstuk, Stars Hollow: The Musical herhaalt alledaagse feiten steeds weer totdat ze betekenisloos worden; zijn zelfreferentiële houding is tegelijkertijd saai en schokkend. Het is moeilijk om er actief aandacht aan te besteden.
Maar de wereld van Stars Hollow in 2016 is absurd. Haar Wachten op godot niveaus van absurditeit. Het is absurd dat het geheel van Stars Hollow de afgelopen tien jaar in een jello-mal lijkt te zijn ingepakt. Waarom zijn Lorelai en Luke niet eerder getrouwd of hebben ze het niet gehad over kinderen? Omdat er geen Palladino's waren om de dialoog voor hen te schrijven. Waarom heeft Rory niet eerder een boek geschreven? Waarom liep haar hele carrière spaak? Waarom is ze nog steeds in de ban van dezelfde jongens die ze tien jaar geleden ontmoette, met schijnbaar geen verandering? Waarom is alles precies hetzelfde? Is dat geruststellend of vervreemdend?
Ik weet het niet zeker. Ik denk dat het beide kan zijn. Aan het einde van aflevering drie, als Rory haar moeder vertelt dat ze van plan is een boek over hun leven samen te schrijven, weten we al hoe het gaat heten. We kennen de titel lang voordat we Rory hem zien typen. Lorelai reageert met afschuw op het idee haar eigen verhaal weer terug te moeten lezen - zichzelf op het podium, op het scherm, op de pagina te moeten zien. Maar, zoals Rory opmerkt, het is niet alleen het verhaal van Lorelai, het is het verhaal van Rory. Ze hebben allebei hetzelfde verhaal, en zoals de finale van de opwekking ons met zijn laatste vier woorden laat zien, is dat cyclische lot blijkbaar onontkoombaar.
Maar, zoals de musical zegt, wat is er niet leuk aan de stad Stars Hollow?
(afbeeldingen via Netflix-screencaps)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
maria de maagdelijke heks naaktheid
