Noot van de redactie: deze videorecensie verscheen oorspronkelijk op Feministische frequentie en is met toestemming hier gepost.
Kort voordat Rogue One werd uitgebracht, een clip van wijlen, geweldige Carl Sagan die het origineel bespreekt Star Wars deden de ronde op sociale media. Daarin merkte Sagan op dat de mensen die de fictieve sci-fi-setting van de film bevolkten, bijna volledig blank waren. Het is prachtig dat, 39 jaar na de release van die film, Rogue One corrigeert dit probleem tot op zekere hoogte en geeft ons een visioen van een melkwegstelsel ver, ver weg dat de diversiteit van de mensheid hier op aarde beter weerspiegelt. In Een nieuwe hoop , wordt het hoofdkwartier van de Rebel Alliance op Yavin 4 bijna volledig bevolkt door blanken. In Rogue One , lijkt de opstand echt een alliantie te zijn van mensen uit verschillende plaatsen en culturen, wanhopig verenigd tegen een gemeenschappelijke vijand. Het is verfrissend om te zien, en het benadrukt het feit dat het origineel Star Wars , en de meeste films uit Hollywood voor en na, functioneren om witheid te centreren en te verheerlijken, waardoor mensen van kleur worden gemarginaliseerd.
Maar terwijl Rogue One slaagt erin om een cruciaal moment in de strijd van de rebellie tegen het machtige en onderdrukkende rijk weer te geven, maar het slaagt er niet in om ons zorgen te maken over de individuele personages die in dit conflict worden meegesleurd. De film is zo dicht geplot, zo druk bezig met het naar voren brengen van de details van het verhaal of het ploegen door een van de vele visueel indrukwekkende actiescènes, dat het zelden de tijd neemt om te ademen en ons de mensen te laten leren kennen die aan het vechten zijn.
Dus hoe visueel indrukwekkend ze ook zijn, de ruimtegevechten en grondschermutselingen van de film zijn niet zo boeiend als ze zouden zijn als we meer een band met de personages zouden voelen. En wanneer belangrijke personages sterven, kun je bijna voelen dat de film zich inspant om een krachtige emotie op te wekken die hij niet heeft verdiend omdat hij niet de tijd heeft genomen om die personages te ontwikkelen. Als je een Star Wars-fan bent, zijn enkele van de meest effectieve momenten in Rogue One kunnen die momenten zijn waarop bekende personages uit Episode IV opduiken, omdat we al een emotionele investering in die personages hebben ontwikkeld. Rogue One gebruikt dit in zijn voordeel, waarbij hij af en toe bekende personages of visuele verwijzingen naar Episode IV erin gooit, puur als een beetje fanservice, in plaats van omdat het belangrijk is voor het verhaal dat deze film vertelt.
Rogue One Het centrale personage van Jyn Erso is een jonge vrouw met een nauwe persoonlijke band met de ontwikkeling van de Death Star, een connectie die de rebellie hoopt te benutten om het angstaanjagende nieuwe wapen van het rijk aan te pakken. Helaas is Jyn, ondanks dat hij centraal in het verhaal staat, het minst onderscheidende personage in de cast van helden in de film. Ze lijkt niet op iemand in het bijzonder.
De mensen om haar heen hebben tenminste een aantal bepalende kenmerken. Diego Luna's Cassian is een vrijheidsstrijder die wordt achtervolgd door iets in zijn verleden dat het vechten tegen het rijk zeer persoonlijk voor hem maakt. Donnie Yen speelt Chirrut Imwe, een blinde discipel van de Force wiens band met zijn norse vriend en beschermer Baze Malbus de meest emotioneel betrokken relatie in de film is. Zelfs Saw Gerrera, gespeeld door een onderbenutte Forest Whitaker, is beter gedefinieerd dan Jyn; Gerrera is een voormalige bondgenoot van de opstand die is afgeschreven als te veel een militante extremist, en die nu vecht tegen zijn eigen soort verzet.
Zowel Cassian als Saw Gerrera zijn personages die moreel twijfelachtige of laakbare dingen hebben gedaan in de naam van terugvechten tegen het rijk, en terwijl eerdere Star Wars-films het conflict tussen de opstand en het rijk altijd in zeer grimmige termen van goed versus goed hebben gepresenteerd. onheil, Rogue One flirt op zijn minst met de vraag of het mogelijk is om te ver te gaan, zelfs als je zaak rechtvaardig is. Je kunt hier duidelijker zien dan in welke andere Star Wars-film dan ook hoe de vrijheidsstrijder van de een de terrorist van de ander kan zijn, en hoe wanhopige tijden inderdaad om echt wanhopige maatregelen kunnen vragen. Toch is het duidelijk dat Rogue One is niet echt geïnteresseerd in het onderzoeken van deze vragen, en wil niet dat kijkers stilstaan bij of zelfs maar nadenken over het enorme verlies aan mensenlevens dat plaatsvindt aan de imperiale kant van het conflict wanneer stervernietigers exploderen en stormtroopers worden afgeslacht.
En voor al het gepraat van sommige mensen over hoe Rogue One en films zoals deze vormen een soort feministische propaganda, er is niet veel voor nodig om te zien dat dit nog steeds een universum van mannen is. Er zijn deze keer een paar vrouwelijke piloten in de Rebellion-vloot en Mon Mothma is aanwezig als de leider van de Alliantie, maar in de kerncast is Jyn Erso de enige vrouw omringd door vele, vele mannen. Dus hoewel het geweldig is om personages als Jyn in Rogue One en Rey in De kracht ontwaakt met prominente rollen duidt het nauwelijks op een einde aan het patriarchaat, noch in het Star Wars-universum, noch in de filmindustrie.
Uiteindelijk, Rogue One werkt goed als een verhaal dat enkele hiaten in andere, betere films opvult, en niet alleen uitlegt hoe de rebellen de Death Star-plannen in handen kregen, maar ook waarom de Death Star in de eerste plaats zo'n gemakkelijk te exploiteren zwakte heeft. Maar omdat zoveel van de focus ligt op het communiceren van het plot en er niet genoeg aandacht wordt besteed aan het ontwikkelen van de personages en hun relaties met elkaar, gaat het allerbelangrijkste menselijke element een beetje verloren in al het geluid en de woede van oorlog.
Carolyn Petit is een oude professionele gamecriticus en momenteel de hoofdredacteur van Feminist Frequency.
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
