Zelfs nu, nadat ik het WEER heb geprobeerd te bekijken, kan ik het gevoel niet van me afschudden dat er iets niet klopt aan de nieuwste samenwerking van David O. Russell/Jennifer Lawrence, Vreugde , waardoor het een echt bevredigende film werd. Het probleem is, zelfs als ik het nog een keer bekijk, binnenloop met wat ik nu weet over de film, ik weet gewoon niet zeker of ik de problemen kan lokaliseren waardoor het niet voor mij werkte. Vreugde is als een recept dat je proeft, maar niet zeker weet of je iets hebt weggelaten of te veel van iets anders hebt gedaan. Het heeft gewoon die zure smaak.
Er zijn aspecten van Vreugde Ik hou echt van. De waarheid is dat ik denk dat het verhaal van de uitvinder van de Miracle Mop een heel vermakelijke film zou kunnen opleveren, en de verhalen van ambitieuze ondernemers zijn vaak interessant en inspirerend, ongeacht hun gebied van uitvinding. In feite zijn de momenten in Vreugde van echte slimheid, zoals wanneer ze een manier vindt om de dweil op de parkeerplaats te verkopen of haar televisiepitch geeft, hebben dat effect, maar dat zijn korte momenten in een film die nooit dat belangrijkste ritme en die geest in het algemeen lijkt te vinden. Het gaat van jeugd naar de hedendaagse bio-pic, naar familiemelodrama, naar thriller - zonder een manier te vinden om al deze genres te versmelten tot een volledig lonende film. En hoewel ik denk dat de meest traditionele biopic hier ook niet aan zou hebben gewerkt, zou een meer satirische familiefilm (dichter bij Russells De vechter of Flirten met een ramp ) of genrefilm ( Drie koningen of zelfs Amerikaanse drukte ), heeft misschien. Russell maakt nooit zijn keuze over de richting en stijl waarin hij de film wil nemen, en in plaats van zich een geïnspireerde keuze te voelen, voelt het gewoon als een verhaal dat onbelangrijk is geworden.
Een van de grote problemen met Vreugde is het feit dat de leeftijd van Jennifer Lawrence het verhaal van het echte personage dat ze speelt verandert. Het is misschien niet zo'n flagrante misstap als velen vreesden toen ze hoorden over de casting, maar het verandert wel de richting van het verhaal. De belangrijkste plot van de film, de jaren die ze besteedde aan het ontwikkelen en verkopen van The Miracle Mop, ging over een alleenstaande moeder die voor haar gezin zorgde van midden dertig. In deze film lijkt Lawrence veel jonger, en een deel van de wanhoop waarvan je denkt dat die er zou zijn als ze wat ouder was, lijkt te ontbreken in de uitvoering. Het voelt bijna alsof de uitgebreide flashback van haar ontmoeting en het trouwen met haar toekomstige ex-man er is om het casten van een jongere actrice te rechtvaardigen, maar dat hele gedeelte is ook het element dat het meest misplaatst lijkt voor het verhaal dat wordt verteld, wat gemakkelijk zou kunnen zijn uitknippen.
Anders doet Lawrence zeker goed werk, hoewel zoals in De Hongerspelen film dit jaar, doet ze veel acteren tegenover acteurs met heel, heel weinig te doen, omgaan met aanzienlijk onderschreven rollen en relaties. DeNiro lijkt niet op zijn plaats als haar vader en speelt een bredere versie van zijn laatste rollen in Russells films. Isabella Rossellini is vermakelijk als Joy's weldoener/minnaar van DeNiro, maar haar welkome aanwezigheid neemt halverwege de film af. Édgar Ramírez en Dascha Polanco hebben enkele van de mooiste scènes met Lawrence als haar ex-man en beste vriend, hoewel meer over die vriendschap leuk zou zijn geweest in deze film, vooral in vergelijking met de moeilijke relatie die ze heeft met haar halfzus, Elisabeth Röhm.
Misschien wel het meest frustrerende aan de film was dat het potentieel om een slim verhaal te vertellen over vrouwelijke familierelaties verloren gaat omdat alle vrouwen in de familie rond Joy zo vreemd onderschreven lijken. Ik weet dat Russell die vrouwelijke relaties wilde benadrukken, omdat Joy's zoon in de film elke keer de kamer uit wordt gestuurd, dus Joy heeft alleen interactie met haar dochter. Röhm is geschreven om in de eerste plaats een hekel te hebben aan haar zus, maar we krijgen nooit een idee waarom die relatie op die manier is geëvolueerd of hoe haar leven in het gezin eruitziet. Heeft ze net zo vaak gehoord hoe speciaal Joy was als wij? De persoon die dit keer op keer zegt, is Diane Ladd, als haar grootmoeder, die er meer is om precies te zeggen wat we zouden moeten denken dan om het naaste familielid van Joy te zijn. Hoewel Virginia Madsen soms grappig is als haar ingesloten moeder, lijkt het personage wreed te worden behandeld door geen idee te geven van hoe ze vroeger was of enige psychologische realiteit aan haar gedrag te geven.
De bal laten vallen op het familieverhaal is bijna een manier om de late toevoeging van Bradley Cooper te forceren, aangezien het hoofd van een thuiswinkelkabelkanaal meer plotgedreven voelt dan het in werkelijkheid is. Cooper is redelijk goed als de snel pratende mogul, maar als je kijkt naar de grotere film, lijken de scènes uitgebreid om Cooper en Lawrence meer kansen te geven voor flitsende scènes samen in plaats van het verhaal terug naar huis te sturen. Eén (niet drie) pitches van Cooper zouden hebben gewerkt om uit te leggen waar het kanaal over ging, en het aanscherpen van Joy's zet om haar product zelf te promoten, zou een grotere impact hebben gehad. Onthoud dat veel van deze film gaat over haar uitvinding van The Miracle Mop; we horen dezelfde pitch die ze VEEL in de lucht geeft voor die grote tv-pitch.
Maar er zijn enkele dingen die ik kan waarderen aan Russells benadering van het materiaal. Hij neemt al vroeg een vrij duidelijke beslissing om het verhaal te vertellen als een modern Assepoester-verhaal, waarbij ze haar problemen overwint door het over haar eigen acties te maken, niet over een charmante prins. Er zitten een aantal mooie afzonderlijke scènes in de film, ook al lijken een paar scènes te zijn gemaakt als trailermomenten - iets waar Russell zich schuldig aan heeft gemaakt sinds zijn comeback in De vechter . Maar ik kon het gevoel niet van me afzetten dat voor een film genaamd movie Vreugde , over een echt persoon, ik ken of geef niet veel om het karakter van Joy. Ze voelt zich nooit als een volledig ontwikkeld personage, maar als een voertuig voor het idee van een inspirerende woordvoerster, en ik weet zeker dat de echte Joy Mangano een veel genuanceerder personage is dan ze hier is. Vreugde kan een sympathiek en bewonderenswaardig personage zijn, maar niet een bijzonder gedenkwaardige of herkenbare.
Er is ook een aspect van de film dat me echt in het verkeerde keelgat schoot: opening met een toewijding aan sterke vrouwen. Ik begrijp de reden ervoor, maar het kwam op me neer als neerbuigend, alsof ik probeerde kritiek op die zeer onderschreven vrouwelijke personages (inclusief het personage Joy) te vermijden door iets te beloven dat nooit echt wordt waargemaakt. Ik kreeg hetzelfde gevoel bij het kijken naar deze film dat ik door een paar afleveringen van probeerde te komen Ally McBeal jaren geleden. Ik weet dat ze zeggen dat dit gericht is op een vrouw, maar het schrijven voelt als iets gefilterd door een mannelijk perspectief van wat hij denkt dat onafhankelijke vrouwen zijn en niet dit individuele, unieke karakter. We weten van bruidsmeisjes die Annie Mumolo, wie heeft het originele scenario geschreven en heeft een verhaaltegoed op Vreugde , heeft een gevoel voor het schrijven van vrouwelijke relaties en interne strijd, wat hier het grootste ontbreekt in het scenario van Russell. Zoals het is, Vreugde voelt zich uiteindelijk als een gemiste kans.
—Let op het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
