kinderschedel met melktanden
Stop me als je deze hebt gehoord: een keiharde brunette met een stenen gezicht in een brutaal landschap broedt en werkt totdat een lichterharige en zachtere vrouw door haar barrières heen breekt. Samen beginnen ze aan een verboden liefdesverhaal dat nooit een gelukkig einde zal zien, omdat de enige toekomst voor vrouwen het heteroseksuele huwelijk is en het gewoon onmogelijk is om in het verleden gelukkig en queer te zijn. Nee, dit gaat niet over Portret van een dame in brand . Of Ammoniet . Het gaat over de nieuwste inzending in het genre van de droevige blanke lesbiennes: De wereld die komt.
De aanhangwagen voor De komende wereld gisteren uitgekomen en hoewel de film er op zichzelf al aantrekkelijk uitziet, was mijn eerste reactie erop ... uitputting bij een andere inzending in het groeiende subgenre van films over queer vrouwen die zich alleen richten op vrouwen in een extreem blank verleden verstrikt in verhalen over wanhopig verlangen en eenzaamheid. De grappen die online opduiken zijn eenvoudig: laat lesbiennes elektriciteit hebben, enzovoort, maar ze verdoezelen woede over een trend die zelf de beperkte manier blootlegt waarop queer-vrouwen in queer-verhalen op filmschermen mogen bestaan. Het lijkt erop dat we alleen blank en depressief mogen zijn en dat we nooit een happy end krijgen.
Voor alle duidelijkheid: deze trend doet niets af aan de werkelijke kwaliteit van de films die het omvat. Ik zeg niet dat deze films slecht zijn (de twee die ik heb gezien zijn uitstekend), ik wou dat ze niet de enige soort waren die Hollywood op dit moment lijkt te maken over homoseksuele vrouwen. Het patroon begon waarschijnlijk met Portret van een dame in brand , een film waar ik absoluut dol op was . Dat film deed veel dingen goed en was uniek speciaal omdat het werd geschreven en geregisseerd door een queer vrouw, Céline Sciamma, en ten minste één queer vrouw, Adèle Haenel, speelde (ik kan niet bepalen of Noémie Merlant identificeert als queer). De waarde van het zien van een verhaal over queer vrouwen dat wordt verteld door queer vrouwen kan niet genoeg worden benadrukt, want het is één ding dat de daaropvolgende Portret copycats ontbreekt.
Misschien is copycats niet het juiste woord. Misschien is echo's passender, omdat deze films het gevoel hebben dat ze een soortgelijk verhaal vertellen, maar bij elke herhaling iets minder. Ammoniet , een andere film waar ik erg van heb genoten, vertelde hetzelfde soort verhaal en deed het prachtig, maar het was geschreven en geregisseerd door een man, Francis Lee, en met in de hoofdrol twee hetero-actrices, Kate Winslet en Saoirse Ronan.
En nu hebben we De komende wereld , die werd geschreven door twee mannen (Ron Hansen en Jim Shepard), geregisseerd door een vrouw, Mona Fastvold, die voor zover ik kan zien hetero is/niet uit. De komende wereld sterren Vanessa Kirby en Katherine Waterston, die beide publiekelijk hetero zijn. En laten we niet vergeten dat we vermeende misbruiker Casey Affleck hebben als co-ster en producer in een film over misbruik.
Dus we hebben heteroseksuele of mannelijke mensen die nu deze verhalen vertellen over queer vrouwen, die aandacht en lof krijgen, en dat alleen al is frustrerend. Het geeft me het gevoel dat mensen onze verhalen en de vruchtbare grond van het lesbische verlangen gebruiken om hun eigen films te maken zonder echte queer vrouwen op te vrolijken. Al deze verhalen spelen zich af in het verleden en het voelt alsof dat het geval is, want dat is een goed excuus om queer-pijn te tonen, omdat blijkbaar moderne queer-vrouwen met al onze vreugde en triomf niet opwindend zijn als we niet lijden. Maar er waren in het verleden talloze triomfantelijke queer-relaties die ook geen aandacht krijgen.
En dan is er nog de overweldigende witheid van deze films. Hollywood verheft niet alleen verhalen die queer vrouwen degraderen naar het afstandelijke, deprimerende land van het verleden, maar ze wissen ook vaak gekleurde queer vrouwen volledig uit. Zelfs in die ene moderne film over queer-vrouwen die we onlangs kregen, Gelukkigste seizoen , het was een bijna geheel wit verhaal en het was gedateerd in zijn focus op de kast. De oorverdovende boodschap is dat queer vrouwen van kleur zichzelf niet in film kunnen zien. Ook gehandicapte queer vrouwen niet. Heck, we zien nauwelijks vrouwen die niet als conventioneel aantrekkelijk worden beschouwd door onmogelijke Hollywood-lichaamsnormen.
kenneth branagh macbeth online kijken
De boodschap die deze filmtrend uitstraalt, ondanks de vaak uitstekende kwaliteit van de films waaruit het bestaat, is dat de queer-vrouwelijke ervaring er een is van ellende en eenzaamheid, af en toe onderbroken door een verschroeiende, gedoemde liefdesaffaire. En zelfs die ervaring is voorbehouden aan blanke, gezonde, dunne, cis-vrouwen … vaak gespeeld door hetero-actrices. Dit is deprimerend. Ik ben een queer vrouw in een gelukkige interraciale relatie en ik heb nog nooit een stel op het scherm gezien dat op mijn vrouw en mij lijkt. En ik zou willen dat dat zou veranderen.
Wanneer een film een verhaal vertelt over een gemarginaliseerde gemeenschap, is dat belangrijk, omdat deze verhalen vertrouwdheid en empathie opbouwen en mensen iets geven om zich mee te identificeren. De schaarste van deze verhalen maakt ze nog belangrijker en zet ze nog meer onder druk om meer te zijn: meer inclusief, meer ondersteunend aan echte queer mensen, en meer gericht op het laten zien dat queer leven niet alleen maar verlangen en ellende is.
Ik hoop dat het koor van mensen die grappen maken over deze trend en het uitspreken aandacht krijgt in de hallen van Hollywood. Omdat deze stemmen het verdienen om gehoord te worden, en het volledige spectrum van de queer-ervaring het verdient om gezien te worden.
(image: Bleeker street)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
