Regisseurs Alexandre Heboyan en Benoît Philippon hebben een fantasiewereld gecreëerd die voortdurend fascineert door zijn mythologie en originele personages. Terwijl Mune voor het eerst werd uitgebracht in 2014, krijgen niet-Franse kijkers dit jaar de kans om de film in de Verenigde Staten te bekijken dankzij GKIDS - en het verdient zeker een horloge.
final fantasy box set 3
Mune: Guardian of the Moon speelt zich af in een wereld waar de zon en de maan worden bewaakt door twee bewakers. De bosfaun Mune wordt, tot verbazing van iedereen om hem heen, gekozen als de nieuwe Guardian of the Moon. Op dit cruciale moment van overgang besluit de heerser van de onderwereld de zon te stelen van Sohone, de zelfverzekerde nieuwe Guardian of the Sun. Terwijl ze bang en onvoorbereid zijn voor de rol, gaan Mune, Sohone en een jong meisje gemaakt van was genaamd Glim op een zoektocht om de zon te redden.
Ik sprak met Heboyan en Philippon via e-mail over het creëren van deze betoverende wereld en de nadruk van de film op vergeving, omdat ze ervoor zorgden dat onze helden konden leren van hun fouten.
TMS (Charline): Ik heb echt genoten van de delen van de film die erg mythologisch aanvoelden, en ik was constant onder de indruk van de beelden! Waar kwam de inspiratie voor het verhaal en de personages vandaan?
Filippo: We wilden een nieuwe mythologie creëren, zoals in Star Wars of Donker kristal dat had een krachtige impact op ons toen we kinderen waren. Ik had het idee van een wezen uit het bos dat de maan zou loshaken en het als een ballon zou kunnen dragen. Ik vind de maan erg inspirerend. Vanaf daar dacht ik dat de kleine maan kwetsbaar zou kunnen zijn en een bewaker nodig zou hebben om erover te waken. Dat zou de zon ook doen. Het zou dus betekenen dat de boze vijand de zon zou willen stelen.
Van daaruit moest de wereld heel ecologisch zijn en parallel lopen met onze grote vragen: wat zou er gebeuren als de natuur zou sterven? In onze wereld komt dat door klimaatverandering, in Mune het is omdat de zon is verdwenen.
Het neemt de structuur van een coming of age-verhaal van deze jonge en openhartige faun uit het bos die de leiding krijgt over de maan te waken, en een buddy-film met Sohone, de bewaker van de zon, die een arrogante bullebak is (zeer zonnig zoals), en Glim, het meisje gemaakt van was, dat fragiel lijkt maar uiteindelijk vol moed en een essentiële bondgenoot is.
ENZ: Mune lijkt de cyclus van het leven echt te omarmen en beschermt niet tegen het overlijden van personages. Denk je dat er een les of boodschap voor kinderen (of kijkers in het algemeen) is?
wat betekent het vrijgeven van de kraken?
Filippo: Nou, de oude Disney films begonnen vaak met het overlijden van de ouders ( Sneeuwwitje, Bambi , zelfs Tarzan ). We wisten dus dat kinderen openstaan voor het idee om te overlijden. In onze film probeerden we het altijd te laten zien als een erfenis van wijsheid. We hebben oude voogden die met pensioen gaan en ze vertrouwen op de bevoegdheden die ze hadden in de handen van jongeren die hun waarde moeten laten zien en verantwoordelijk worden. Het is een van de lessen van de film: wees verantwoordelijk voor jezelf en de wereld om je heen.
ENZ: Heb je een favoriet moment in de film?
Filippo: De droomscène, Van alle vertoningen die we hebben bijgewoond, lijkt het de favoriete scène van iedereen te zijn.
hoe de klasse elektrisch gereedschap te gebruiken?
Heboyan: Ik hou van de reeks wanneer Mune de maan in de lucht grijpt en omhelst. Het is een zeer iconisch moment, dat een vroege poster inspireerde.
ENZ: Er is een interessante mixed-media benadering in de film wanneer de personages naar de wereld van dromen gaan. Hoe kwam dat en waarom denk je dat die techniek de beste manier was om die overgang vast te leggen?
Heboyan: Voor het regisseren Mune met Benoit was ik animator bij Dreamworks en werkte aan Kung Fu Panda . Er was een echt coole introductie, geanimeerd door James Baxter, in een na-effect stilering die behoorlijk geweldig was. Dat inspireerde ons om de droomsequentie in potloodanimatie te creëren. Ik heb in Gobelins gestudeerd, zoals de meeste ontwerpers en storyboarders die eraan werken Mune , en we begonnen met 2D-animatie. Het leek voor de hand liggend om deze techniek te gebruiken, die werkte als een andere dimensie voor onze personages: en het zien van ze in 2D is vaak het plezier van het meest jongere publiek dat we tijdens festivals hebben ontmoet.
ENZ: Ik dacht dat Gilm, het jonge meisje gemaakt van was, zo'n interessant en origineel personage was. Ze is ongelooflijk dapper ondanks dat ze een van de meest delicate leden van het team is. Kun je iets vertellen over hoe ze tot stand is gekomen en wat je denkt dat ze aan het verhaal toevoegt?
Filippo: Het meisje is in films vaak een klein onderdeel, een zwak personage dat de held moet beschermen. We wilden dat verkeerde beeld van wat een vrouwelijk personage zou moeten zijn, veranderen. Ja, Glim is kwetsbaar, gemaakt van was, maar ze overwon haar handicap door veel te leren (ze is dus veel intelligenter dan de twee officiële voogden), blijf ultrapositief en vol leven. Ze wil het avontuur aangaan en laat zich door niemand tegenhouden. En ze is klaar om zichzelf op te offeren om haar planeet te redden.
Omdat ze een wassen karakter is, leeft ze tussen dag en nacht, wat betekent dat ze de perfecte balans is tussen Mune en Sohone, ze is zowel kwetsbaar als sterk, gevoelig en geestig, fragiel en avontuurlijk. Ze is niet alleen de klassieke prinses die op Prince Charming wacht. Ze neemt de leiding, zoals vrouwen dat in het echte leven doen.
ENZ: Mune had zo'n ongelooflijk team in vrijwel elk aspect, met Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi en Bruno Coulais om er maar een paar te noemen. Hoe was de samenwerking en ontwikkeling met zoveel getalenteerde individuen?
Heboyan: Voordat ik Dreamworks in 2008 verliet, ontmoette ik Nico in Dreamworks en vertelde hem dat ik het bedrijf zou verlaten om te regisseren Mune in Frankrijk met Benoit. Ik vertelde hem het verhaal en ik denk dat hij meteen verliefd werd op Mune en Cire. Hij zei: Alex, ik ga die personages ontwerpen.
izombie liv en ravi kus
Later maakten we dit kunstboek vol kunst van Nico, Aurélien Prédal en Rémi Salmon ( Mune art directors) onder andere talenten. Telkens als we nieuwe artiesten ontmoetten (zoals Bruno bijvoorbeeld), toonden we dit boek, en je kon de ogen van artiesten zien schitteren. Ik denk dat ze werden aangetrokken door de creativiteit die uit het project straalt: van de visuals tot de muziek, elke taak vereiste verkenning en uitvinding. Een artiest als Hidetaka Yosumi, afkomstig uit de Disney-studio, werd aangetrokken door deze uitdaging.
ENZ: Mune schetst een beeld van heldendom dat niet alleen geweld of overheersing is. Wat hoop je dat kijkers daarvan afleiden?
Filippo: De wereld is niet zwart-wit. Iedereen heeft tekortkomingen en sterke punten, en iedereen moet obstakels overwinnen om zijn levenspad te leren kennen. Het is belangrijk dat kinderen weten dat ze het recht hebben om fouten te maken, en daarvan te leren, dat je geen superkrachten hoeft te hebben om een held te zijn, op een eenvoudigere manier, dat iedereen een groots lot kan hebben, als iemand een goed hart heeft. Vergeving is een zeer belangrijke deugd, vooral in onze moeilijke tijden.
ENZ: Is er nog iets dat we moeten weten over de film?
twijfelachtige inhoud claire en marten
Heboyan: Het project was ooit in handen van John Lasseter. Ik heb Glen Keane in 2009 leren kennen via zijn dochter, die een vriend was. We lieten hem destijds het kunstboek zien: hij was verliefd op het project. Hij wilde dit soort projecten in Disney zien. Glen vroeg om een exemplaar van het boek om het aan Disney te laten zien aan Ed Catmul en John Lasseter. Een maand later belde hij me op: Ed was enthousiast over de film. Ik moest nu met John praten. In Parijs waren we enthousiast. Mune geproduceerd in Disney! Ten slotte ontmoette hij John. Om de een of andere reden wees hij het project af, einde verhaal. Het maken van een kunstboek was het zeker waard!
Van de producenten van De kleine Prins , neemt de film je mee naar een magische wereld waar de zon wordt bewogen door een harpoen en de maan uit de droomwereld komt. Om de paar minuten vroeg ik me af: hoe hebben ze dat bedacht? Mune komt naar theaters begin dit jaar!
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
