Felicia Day is een van onze favoriete geekmeisjes. Ze is een multi-multi-afbreekstreepje met een cv met webseries, podcasts, een klein internetimperium, boeken en acteert in enkele van onze favoriete shows, van Buffy naar Bovennatuurlijk naar De Magiërs. We waren gecharmeerd van de grappige, eerlijke eerste memoires van Day Je bent nooit raar op internet (bijna) en 1 oktober staat ze weer in de boekenkast met Omarm je rare: confronteer je angsten en laat creativiteit los . Het is een uniek boek dat lezers helpt hun innerlijke creatieve held te vinden, en Day nam deze week de tijd om er met Mary Sue over te praten.
The Mary Sue: Dit boek is dus eigenlijk een handboek om je creativiteit te vinden. Je schrijft over hoe fans je gedeeltelijk inspireerden om het te schrijven, kun je uitleggen waar die inspiratie vandaan kwam?
Felicia Day: Dit boek is zeker geïnspireerd door veel verschillende dingen... Ik ontmoette mensen die mijn memoires hadden gelezen Je bent nooit raar op internet (bijna) en tegen me zeggen dat het hen had geïnspireerd om hulp te creëren of te krijgen voor angst en depressie en die twee dingen voelden zo impactvol - alsof ik echt een verschil maakte in het leven van mensen - dat ik dacht dat ik daar meer van wilde doen. Dus besloot ik een boek te schrijven dat de geest van die twee inspiraties kanaliseert. Tegelijkertijd een soort van sleuteloverdracht aan de lezer, in plaats van alleen mijn verhaal te vertellen.
Dus dit is een soort vreemd boek omdat het een soort hybride is tussen een adviesboek, een zelfhulpboek maar ook een werkboek. Dus nadat ik over een bepaald onderwerp heb gesproken, zal er een oefening zijn om die dingen die ik heb besproken in het leven van de lezer toe te passen. Je weet dat ik alles online doe, ik haal er veel plezier uit om één klik verwijderd te zijn van mijn publiek; en dus wilde ik het idee van een interactieve reis kraken om jezelf een beetje samen te leren kennen ... dat ik samen met de lezer zou kunnen doen terwijl we door het boek gaan.
Het is echt interactief. Er zijn blanco pagina's, mensen kunnen tekenen en krabbelen en plezier hebben. Je geeft ze toestemming om plezier te hebben en creatief te zijn, het is geweldig.
Ik denk dat wanneer we de grenzen kunnen verleggen van wat we denken dat goed en fout is. Of zoals gepast en ongepast, dat is het moment waarop we meer toegang krijgen tot alle dingen die we niet waarderen aan onszelf. Daarom improviseer ik...omdat het dat deel van mijn brein dat geen stem heeft eindelijk naar buiten kan laten komen, omdat ik niet twijfel aan mezelf, en ik denk dat dat is waar onze grootste creativiteit ligt, en dus oefenen om gewoon toegang te krijgen dat ... helpt ons erin te duiken en te maken wat we willen maken.
Je ziet veel zelfhulpboeken over iemand lesgeven hoe om te schrijven of te bouwen of te naaien, maar dit gaat meer over hoe te worden creatief. Het ziet creativiteit niet als een mysterieus, aangeboren iets, maar als een andere vaardigheid waaraan we kunnen werken. Wat zijn uw gedachten daarover?
Ik denk dat creativiteit aangeboren is, maar je hebt gelijk, toegang tot die creativiteit is een vaardigheid en het is een vaardigheid die ontmoedigd wordt, denk ik. Ik bedoel, als iemand met een peuter speelt, weten ze meteen dat we van nature creatief zijn. We barsten van de creativiteit, want creativiteit is hoe we door onze ogen leren kennen hoe de wereld werkt, toch?
En dus denk ik dat het vrij duidelijk is dat veel van de manier waarop we zijn opgevoed, opzettelijk of niet ... dat allemaal op een goede manier onderdrukt - omdat we waarschijnlijk niet zouden moeten rondrennen met de gedachte dat we op 35 kunnen vliegen - maar we moeten ook toegang hebben tot die delen van ons die denken dat het onmogelijke mogelijk is om vanaf het begin te kunnen creëren. Dus boek het meer ... een reis om jezelf beter te leren kennen, zodat je authentiek kunt creëren in je stem en dapper genoeg bent om het naar de wereld te brengen.
dat boek is gemaakt van menselijke flits, maar het nieuwe boek van Day is veel gemakkelijker te hanteren.
Je hebt veel veranderd in je leven sinds je laatste boek - inclusief het krijgen van een kind - hoe heeft al die verandering je perspectief beïnvloed bij het ingaan van dit nieuwe boek?
Nou, dit boek is zeker geschreven tijdens een reis van een levenscrisis. Wat best geweldig is, ik had een levenscrisis toen ik mijn laatste boek schreef en ik had een levenscrisis toen ik dit schreef. Alleen al door het te bestuderen en zelf in therapie te gaan, realiseerde ik me dat je in het leven veel verschillende keerpunten hebt waar we min of meer moeten loslaten wie we waren en iets een beetje anders worden. Het is een beetje zoals een hagedis die zijn huid afwerpt; we raken niet de kern kwijt van wie we zijn, maar we raken een beetje van een aantal dingen af die er niet meer toe doen en groeien naar nieuwe dingen en nemen de stappen die we onderweg erg waarderen .
En die overgangen zijn super moeilijk, of het nu gaat om de puberteit of naar de universiteit gaan of de universiteit verlaten of 30 worden of een baby krijgen of met pensioen gaan, wat dan ook, ik denk dat we een beetje zorg nodig hebben om erachter te komen wie we van binnen zijn door die overgang punten. En dus was mijn reis om mezelf weer bij elkaar te brengen, uitzoeken wat ik wilde meenemen en wat ik wilde achterlaten een essentieel onderdeel van dit boek.
Je bent een bekende nerd en het boek heeft een behoorlijk nerdachtige kern, toch?
Misty Knight en Colleen Wing
Het boek gaat geleidelijk door een reis om uit te zoeken waarom creativiteit belangrijk is. Jezelf helemaal opnieuw opbouwen over wie je bent, wat voor soort creativiteit je de wereld in wilt sturen. Technieken om over al die hobbels heen te komen die opkomen, zoals uitstelgedrag en faalangst en al die dingen, en dan trainen in de kunst van het spelen en hoe je jezelf kunt omringen met bondgenoten. En dan stuur je je aan het einde op een zoektocht, dus echt ... het is in zekere zin een heel geeky heldenreis. Er zijn analogieën met zeszijdige dobbelstenen. Er zijn eenhoorns uitgestorven. Als je een nerd bent, zul je je zeker op je gemak voelen met alle toeters en bellen.
Je hebt gesproken over angst. Een van de dingen waarvan ik denk dat het mij en andere mensen ervan weerhoudt om zo creatief te zijn als we willen, is het idee dat we te allen tijde betrokken moeten zijn bij het nieuws en de wereld omdat alles nu zo belangrijk en serieus is.
Voor mij is de manier om die angsten en die druk te overwinnen door dingen te doen. Dat is alles wat we kunnen doen, toch? We zijn één individu in een heel groot gebied en het voelt als overweldigend om naar de politiek of naar de omgeving te kijken. […] Voor mij is creativiteit die handeling van jezelf aan de wereld blootstellen, of het nu iets frivools is, zoals het bouwen van een cosplay (wat helemaal niet frivool is, dat is super creatief) of het maken van robots of het schrijven van een film over het milieu... elke hoeveelheid creativiteit die je in de wereld steekt, is echt wat je moet doen, want niemand anders is zoals wij. Ik ben de enige persoon die een kat gaat maken zoals ik een kat teken. Je kat zal totaal anders zijn... en dus voor de tijd dat we hier op aarde zijn, kunnen we alleen maar onze mening delen door onze creativiteit en misschien zal dat een andere persoon beïnvloeden, en een andere persoon en dan kunnen we samen door die verbinding veel meer doen dan we ons ooit realiseerden.
Wat was van alle lessen in het boek het moeilijkst om te leren en te internaliseren?
Ik denk dat de kern van het boek gaat over het werk van creativiteit, en ik praat hier veel over. Ik heb veel verschillende carrières gehad en de redenen waarom ik in een deel van de carrière ben gekomen, waren misschien niet puur de creatieve drang ervan. Soms denk ik dat ik een droom had of iets dat ik wilde bereiken en het was gewoon vanwege de externe lof die ik zocht. Ik moest goedgekeurd worden om me goed over mezelf te voelen, en dus is dit boek eigenlijk, onder alles, mensen aansporen om te houden van wie ze zijn en erachter te komen wie dat zijn en van die buitenkant te houden van andere mensen die het nodig hebben of goedkeuren ervan. Want als je je aanmeldt voor de droom van ik wil winnen en Oscar of ik wil, je weet wel, een boek op de plank bij de boekhandel hebben.’ Als je je aanmeldt voor die droom, teken je dan echt in voor het werk van die droom? Die creatieve output is nodig als mens en als je die niet hebt … en uitzoeken wat het is buiten al die externe validatie.
(afbeelding: Katie Yu/The CW)
Omarm je rare: confronteer je angsten en laat creativiteit los komt op 1 oktober in de boekhandel en online.
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
