Mijn leven als courgette of Mijn leven als Courgette is een prachtige stop-motionfilm die absoluut zijn Oscar-nominatie verdient. De film komt op 24 februari uit in de Verenigde Staten en ik raad hem zeker aan voor kijkers van alle leeftijden.
In een e-mailinterview vertelde regisseur Claude Barras me over het geweldige werk dat scenarist Céline Sciamma (regisseur van Meisjesjaren ) deed op de film, zijn benadering van het aanpassen van het originele boek en de verantwoordelijkheid om een kinderfilm te maken. De wezen van Courgette worden afgebeeld met hart, realisme en eerlijkheid op een manier die ik het gevoel heb dat we ze niet vaak genoeg zien. Als je de film leuk vindt, geeft Barras ons ook een aantal films die zijn stijl, visuele gevoeligheid en meer beïnvloeden, die ik allemaal volledig aan mijn kijklijst toevoeg.
tyrese gibson groene lantaarn film
TMS (Charline): De tekeningen van Courgette (en die van Camille in mindere mate) geven ons op een interessante manier een kijkje in zijn geest. Hoe was het denk- en maakproces achter die tekeningen?
Claude Barras: De tekeningen van Courgette kwamen tot stand als reactie op de keuze om de roman te verfilmen en een voice-over zoveel mogelijk te vermijden. De roman is in de eerste persoon geschreven. Daarin beschrijft Courgette met naïviteit, lichtheid en humor de soms zeer moeilijke situaties die hij en zijn vrienden doormaken. Het is deze eigenzinnige taal die de roman zijn originaliteit geeft en de tekeningen zijn een filmvertaling van deze taal.
Courgette stapt terug uit de drama's die hij doormaakt en ontsnapt eraan door te tekenen. Wat de tekeningen zelf betreft, ze zijn gemaakt in samenwerking met Olesya Shchukina, een jonge regisseur met een stijl die heel dicht bij de tekeningen van kinderen ligt. Ik zou haar een thema of een zin geven en ze zou terugkomen met een tiental kindertekeningen. Het enige wat ik moest doen, was degene kiezen die ik het leukst vond.
ENZ: Wat waren de uitdagingen bij het aanpassen van het originele boek en hoe ben je daarmee omgegaan?
Bars: Ik heb je net verteld over een eerste uitdaging, maar er waren er nog veel meer. Ik kan het indrukwekkende aantal personages en plaatsen in de roman noemen, evenals het episodische aspect ervan. De roman is een kroniek, een opeenstapeling van situaties, van herinneringen. Er moest een aanvalslijn worden gekozen om een sterke dramatische boog rond de vriendschapsdriehoek van Courgette/Camille/Simon te creëren en om een aantal prachtige personages en situaties te elimineren om tot een duidelijk scenario te komen, één dat elk personage hun plaats en de tijd van bestaan.
Dat was ook nodig omdat we met een budget van 8M niet de luxe hadden om nog meer poppen te bouwen. Een ander struikelblok was dat het boek bedoeld was voor volwassenen en expliciete of gewelddadige elementen bevatte die moesten worden getransformeerd om het drama vast te houden zonder de kinderen te choqueren. Céline Sciamma heeft opmerkelijk werk geleverd op alle niveaus.
ENZ: Kun je me vertellen hoe het was om van een korte film naar deze speelfilm te gaan?
Bars: Het was glad. We hebben een kleine studio in Lausanne waar we korte films produceren en regisseren binnen het collectief Hélium Films. Met dit collectief heb ik me kunnen ontwikkelen Mijn leven als courgette terwijl ze tegelijkertijd korte films van andere regisseurs produceerden. Deze productie-ervaring heeft me echt geholpen om te behouden Mijn leven als courgette binnen een budget dat dit soort techniek zeer beperkt was.
In vergelijking met mijn korte films heb ik hard gewerkt om een breed publiek te bereiken omdat ik wilde uitzenden Mijn leven als courgette ’s boodschap van openheid en tolerantie voor zoveel mogelijk mensen. Wat de crew betreft, de meeste hoofden van de eenheid hebben tien jaar met mij gewerkt aan onze korte films en er was veel artistieke en technische harmonie in het spel, zelfs voordat we aan onze eerste speelfilm begonnen.
ENZ: Waren er prominente invloeden in? Mijn leven als courgette , hetzij in de vertelstijl of in de visuele stijl?
Bars: Als kind ben ik opgegroeid met een Franse stop-motion tv-serie, De betoverde draaimolen [De magische carrousel] door Serge Danot. Al vroeg ontdekte ik ook Jiří Trnka’s De hand in een programma met korte films op de zondagmiddag-tv. Deze maakten echt indruk op me en ik realiseer me dat de eenvoudige vorm in het ontwerp van de poppen en in de film voortkomt uit deze vroege filmervaringen.
Mijn smaak voor melodrama komt uit een andere serie die ik als kind zag: Heidi door Isao Takahata en Hayao Miyazaki. Ik ben ook een groot bewonderaar van de korte films van het duo Catherine Buffat en Jean-Luc Gréco, in het bijzonder De verloren tas , maar ook Madame Tutli-Putli door Maciek Szczerbowski en Chris Lavis, of De Pearce Sisters door Luis Cook, of Nonchalant door Cécile Milazzo, of Zeg alsjeblieft iets door David O'Reilly, en ook van Nick Park's Comfort van wezens .
In geanimeerde speelfilms ben ik erg beïnvloed door Paul Grimault's De koning en de spotvogel, het graf van de vuurvliegjes door Isao Takahata, De nachtmerrie voor Kerstmis door Henry Selick en Tim Burton, Hayao Miyazaki's Prinses Mononoke , Wes Anderson's Fantastische meneer Fox, Peter Lord's Kippenren en De Wolf Kinderen Ame en Yuki door Mamoru Hosoda.
Er zijn ook regisseurs van fictiefilms die ik bewonder, die me enorm inspireren en die mijn uitgesproken voorliefde voor marginale personages illustreren: freaks door Tod Browning, De 400 slagen door François Truffaut, De olifant man door David Lynch, Vleugels van verlangen door Wim Wenders, Dode man door Jim Jarmusch, Dogville door Lars von Trier, Spin door David Cronenberg, hou van honden door Alejandro G. Iñárritu, Tijd van de Wolf door Michael Haneke, De gastheer door Bong Joon-ho, Oude jongen door Park Chan-wook, Kinderen van mannen door Alfonso Cuarón, lesbienne door Celine Sciamma, Twee dagen, één nacht door de gebroeders Dardenne en de zeer recente en magnifieke Ik, Daniel Blake door Ken Loach.
ENZ: Heb je een favoriet moment in de film, of een personage waar je een bijzondere band mee hebt?
Bars: Ik mag Simon echt, want hij verbergt zijn gevoeligheid, hij is discreet, maar diep van binnen heeft hij zo'n groot hart dat hij in staat is zijn eigen geluk op te offeren voor dat van anderen. Om deze reden is mijn favoriete moment, vanaf het lezen van het boek, het moment waarop Simon zijn woede en zijn gevoel van verlatenheid overwint nadat hij dat heeft vernomen
ENZ: Wat denk je dat stop-motion voor dit verhaal heeft gedaan dat een ander medium (CGI, live-action) niet zou kunnen bereiken?
Bars: Misschien een soort eenvoud als gevolg van de techniek en het budget. Ik denk dat het zeer kleine budget (8M) de regiekeuzes evenzeer heeft beïnvloed als de stop-motiontechniek. Vereenvoudigen is voor mij niet verzwakken, maar naar het essentiële gaan. Mijn leven als courgette is een realistisch verhaal en ik heb ervoor gekozen om het realisme in de stemmen, de belichting en de slanke productie te stoppen, dingen die niet te veel kosten.
Voor de poppen heb ik geprobeerd het ontwerp zo veel mogelijk te vereenvoudigen om emoties eenvoudig over te brengen en tegelijkertijd het animatiewerk te vergemakkelijken. Hun gezichten zijn als emoticons, ze hebben zo'n eenvoudig aspect dat de emoties naar de oppervlakte komen met een bijna onmerkbare beweging van een ooglid. Dit is een zeer spannend en creatief spel voor de animators.
terug naar de toekomstige versterker
ENZ: Die kredietscène met Gaspard Schlatter was echt leuk. Waren er nog andere leuke momenten achter de schermen die je zou willen delen?
Bars: Dat is de enige. Maar er is een heel grappige anekdote aan verbonden die ik zal uitleggen. Het werd vier jaar voor de film opgenomen, in 2009, en het is niet Gaspard Schlatter, maar Paulin Jacquoud, die de stem van Courgette is voor deze casting. Robert Boner, de producent die verantwoordelijk was voor ontwikkeling, daagde me destijds uit om hem de relevantie te bewijzen van een film voor kinderen die spreekt over misbruik met poppen met overontwikkelde hoofden. Creature Comforts en de casting van Jean-Pierre Léaud gebruiken voor De 400 slagen als mijn inspiratie stelde ik me dit gieten van Courgette voor.
Robert Boner was overtuigd maar ging in 2010 met pensioen en gaf de fakkel door aan Rita Production die met deze pilotfilm snel de financiering voor een Zwitsers-Franse coproductie veilig stelde. We hebben de stemmen eind 2013 opgenomen, maar Paulin was volwassen geworden en paste op geen enkele manier meer bij de rol van Courgette. Hij was verdrietig en Marie-Eve Hildbrand (die alle fasen van het stemmenwerk had begeleid, van casting tot montage en inclusief het regisseren van de acteurs) kwam op het idee om hem Simon te laten spelen en stelde Gaspard Schlatter voor om de rol van Courgette over te nemen. . We waren allemaal erg opgelucht van de eerste tests.
ENZ: Ik heb het gevoel dat veel films kinderen niet altijd nauwkeurig weergeven, ze schrijven ze als te volwassen of te eenvoudig en eendimensionaal. Ik vond het geweldig dat Courgette een multidimensionale kijk op de kindertijd van kinderen met een zeer tragische achtergrond schilderde. Wat was jouw benadering hiervan en zie je Courgette in dat opzicht als een unieke film?
Bars: Nee, ik was erg geïnspireerd door films als Graf van de vuurvliegjes door Isao Takahata of, recenter, De Wolf Kinderen Ame en Yuki door Mamoru Hosoda. Het is gepast voor melodrama's om het lijden van de kindertijd uit te beelden, maar het is waar dat dit geen genre is dat erg in de mode is. Het boek Autobiografie van een courgette is een nogal amusante monoloog die over trieste dingen praat door er licht op te werpen. Dat is ook wat de kindertijd is, lachbuien en ontroostbaar verdriet. Maar om dit realistische verhaal cinematografisch weer te geven, is geen sinecure.
Morgan Navorro, een vriend die boeken voor jonge mensen schrijft en een heel goed gevoel voor dialoog heeft, heeft me op een bepaald moment geholpen, maar het is Céline Sciamma die eindelijk heeft gevonden hoe humor en verdriet te combineren met veel tederheid en empathie. De sleutel, zegt ze, is om te denken als een kind en je niet af te vragen hoe kinderen praten. Dat is het grote succes van het scenario, deze mengelmoes van kinderlijke emoties. We lachen in de droevige scènes en huilen in de gelukkige.
ENZ: Meer in het algemeen, hoe moeten makers deze zeer serieuze onderwerpen in een kinderfilm aanpakken?
Bars: Toen Céline me het laatste scenario liet lezen, realiseerde ik me dat ik een heel mooi verhaal in mijn handen had en op dat moment voelde ik grote opwinding vermengd met grote verantwoordelijkheid. Dat is wat ons volgens mij moet leiden wanneer we een film maken die bedoeld is voor kinderen, ongeacht het genre, een vorm van verantwoordelijkheid voor deze wezens die onze toekomst zijn en aan wie we onze waarden doorgeven.
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
