Deze week zien we de release van Maria en de heksenbloem , de debuutfilm van Studio Ponoc, een nieuwe studio die grotendeels bestaat uit voormalige Studio Ghibli-medewerkers. Fans van de iconische animatie van Ghibli zullen ongetwijfeld enthousiast zijn om de film te zien, die bekend zal zijn door zijn dynamische stijl, bedachtzame jonge personages en betoverende magische wereld.
Gebaseerd op het kinderboek van Mary Stewart uit 1971, De kleine bezemsteel , het verhaal volgt een jong meisje genaamd Mary die zich verveelt door het dagelijks leven met haar oudtante Charlotte. Mary wordt vervolgens in een magische wereld geworpen wanneer ze een zeldzame bloem en een oude bezemsteel ontdekt die haar naar Endor College brengen - een magische school die wordt gerund door directrice Madam Mumblechook en de briljante Doctor Dee. Mary komt er al snel achter dat er vreselijke dingen gebeuren op school, en wanneer Mary een leugen vertelt, moet ze haar leven riskeren om te proberen de zaken recht te zetten.
Verre van een onderbreking van de stijl van Studio Ghibli, zullen fans afbeeldingen en scènes vinden in Maria en de heksenbloem doet denken aan Howl's Moving Castle , Kiki's bezorgservice , of Spirited Away . In plaats van ons overbodig te voelen, herinneren deze scènes ons echter aan de magie waar we van hielden in de films van Miyazaki en verzekeren ons dat Ponoc dit geliefde erfgoed zal voortzetten. Met een vertaler had ik de gelegenheid om te spreken met oprichter en producer Yoshiaki Nishimura ( Het verhaal van prinses Kaguya ) en animator/regisseur Hiromasa Yonebayashi over de film en hoe het in veel opzichten was over dat nieuwe begin. Enkele zinnen zijn voor de duidelijkheid aangepast.
michael hogan films en tv-shows
De producer en Yonebayashi hadden samen gewerkt aan Toen Marnie daar was, en de regisseur had ook als animator meegewerkt aan Spirited Away, Howl's Moving Castle, en Pony alvorens te regisseren De geheime wereld van Arrietty. Zoals je weet, heeft Studio Ghibli zijn productieafdeling in 2014 gesloten, zegt Nishimura, en dus werden de makers destijds allemaal ontbonden. Maar velen van ons willen doorgaan met het maken van het soort animatie dat Studio Ghibli heeft gemaakt met behulp van het erfgoed dat we van Studio Ghibli hebben. Hij zocht Yonebayashi op, zegt Nishimura, omdat hij... wilde dat een regisseur zijn talenten als animator kon gebruiken, dat soort dynamische animatie die hij maakte en gebruikte onder Hayao Miyazaki. Dat is een van de wapens die hij heeft om vooruit te komen op het gebied van animatie, en om dat soort dynamische animatie te hebben, dacht ik dat we een dynamisch verhaal nodig hadden.
De kleine bezemsteel is zeker een dynamisch verhaal, met veel actie en enorme, fascinerende magie. Een van mijn favoriete aspecten van Ghibli-films is de manier waarop de magie zo geïntegreerd is in de alledaagse wereld van de personages. Vaak zien we iets totaal fantastisch en vreemds gebeuren zonder uitleg, zonder commentaar, en gaan we verder. Maria en de heksenbloem zit vol met deze momenten en blijft slechts een seconde hangen in een magisch klaslokaal of een kamer vol artefacten. Het was de perfecte keuze voor de studio.
Nishimura deelt ook een verhaal over zijn dochter die tegen hem zegt: Papa, ik hou van je films (Kaguya, Marnie ), maar waarom zijn ze allemaal zo verdrietig?
Dat ene woord dreef me er echt toe om naar het onderwerp te kijken dat meer een gelukkige film zou zijn voor de hoofdpersoon, zegt hij.
Als kinderfilm stelt het ook niet teleur. Yonebayashi zegt over de ernst waarmee hij deze onderwerpen behandelt:Met mijn vorige film IN h nl Marnie was daar, Ik had de kans om in de theaters te spreken wanneer het zou worden vertoond, en meestal waren er meerdere rijen kinderen vooraan die waren gekomen om de film te bekijken. Het maakte dus echt indruk op me dat het nodig is om films te maken die leuk zijn voor kinderen om naar te kijken, en ik hoop dat welke nieuwe film ik ook maak, kinderen met plezier naar de film zullen kijken. Als dat bekend klinkt, komt dat omdat hij duidelijk hetzelfde respect voor kinderen heeft geërfd dat Hayao Miyazaki altijd predikte.
Toen we de nieuwe studio, Studio Ponoc, openden, ging ik dit melden aan meneer Miyazaki, hij ging verder en hij gaf zijn zegen en zei: 'Je moet echt de overtuiging hebben om een nieuwe filmstudio te gaan maken en de overtuiging om kinderen waardevolle films te laten zien. En bij elke film die je maakt, moet je beseffen dat dat een film moet zijn die het waard is om aan kinderen te laten zien.’ En kinderen zijn erg gevoelig voor films die ze zien en ze worden erg geraakt door de film, dus we moeten niet ingaan tegen het vertrouwen dat de kinderen in ons hebben omdat ze de film hebben gemaakt. Ik hoop dat we films kunnen maken die kinderen kunnen aanspreken, maar ook een impact hebben op volwassenen en ik wil die geest voortzetten bij het maken van mijn films.
Er wordt vaak gezegd dat kunst tot op zekere hoogte altijd autobiografisch is. Yonebayashi sprak over zijn verlangen om zijn stijl te verbeteren en hoe hij zichzelf ziet in de kleine vooruitgang die zijn personages maken. Meestal zijn het geen enorm dramatische coming-of-age-incidenten, maar kleine episodes van kindertijd en verandering. Ik ben altijd bezig met het ontwikkelen van mijn stijl en mezelf en ik heb dat doel niet bereikt - ik wil mezelf steeds veranderen, zegt hij. De drie films die ik heb geregisseerd, hebben jonge meisjes als heldinnen laten zien en in deze films zet elk van hen een kleine stap voorwaarts. Deze films laten geen enorme grote groei of verandering in deze personages zien, maar ook in deze kan Mary haar volgende stap voorwaarts zetten. Dus aangezien deze jonge meisjes zijn veranderd in hun film, zou ik ook willen veranderen.
Hij zou willen dat het publiek een soortgelijke afhaalmaaltijd krijgt, en hij voegt eraan toe: ik denk dat er veel jonge mensen in het publiek zijn die de film bekijken en willen dat ze kunnen veranderen en zichzelf kunnen veranderen om de volgende stap voorwaarts te zetten en ikhopen dat ze Mary's acties zullen zien en aangemoedigd worden en de moed krijgen om hun volgende stap voorwaarts te zetten. Aangezien de studio zijn naam ontleent aan het Servo-Kroatische woord ponoć, wat middernacht betekent, om de begin van een nieuwe dag , Maria en de heksenbloem is een verklaring van hun kracht om vooruit te gaan.
De film komt op 19 januari in de bioscoop, maar zal op 18 januari in première gaan bij Special Fathom Events. Je kunt je tickets halen hier .
(afbeelding: GKIDS)
