Hoewel het nog even zal duren voordat we de geschiedenisboeken kunnen gaan weven, ben ik redelijk bereid te zeggen dat we momenteel in een nieuwe Gouden Eeuw van westerse animatie leven. Al vanaf het gecontroleerde, mooie verhaal van Avatar en exploderen in het kielzog van Tijd voor avontuur ’s gedurfde verkenning van wereldopbouw en mythos, hebben we eindelijk een punt bereikt waarop de poortwachters van entertainment klaar zijn om animatie, zo niet zo serieus als verondersteld echt entertainment, te beschouwen als een flexibel veld van mogelijkheden. Meest recentelijk betekent dat: Over de tuinmuur , misschien wel de eerste echte miniserie van Cartoon Network sinds die van Tartakovsky Clone Wars helaas onder het tapijt geveegd.
Eén ding heeft de recente generatie tekenfilms gemeen: van: legende van Korra naar Zwaartekracht valt , is de bereidheid om een breder net te werpen door de volwassenheid van zijn schrijven. Veel hiervan stamt uit de jaren 90, met zijn envelop-duwende eigenaardigheden ( Invader Zim , Moed de laffe hond aan ), toestroom van anime (helemaal tot vandaag, wanneer Ruimte Dandy uitgezonden in Amerika vóór Japan), en de ontluikende hoogtijdagen van expliciet op tieners en volwassenen gerichte tekenfilms ( Zou geven , de geboorte van Zwemmen voor volwassenen ).
En terwijl degenen die eind jaren 80 en 90 volwassen werden, creatieve machtsposities innemen, begint het besef door te dringen dat de aantrekkingskracht van animatie niet te wijten is aan een demografische leeftijd. De verkenning van wat dat zou kunnen betekenen, is waar we ons nu middenin bevinden, en dus komen we terug bij die miniserie. Over de tuinmuur is een experiment met één been in de geschiedenis en één in het nu, dat zijn uiterste best doet om op te treden als een sprookje voor de millenniumgeneratie.
Nu, OtGW heeft zijn hand in nogal wat potten wat betreft thematische verkenning, dus we gaan het opsplitsen in ondertitelstijl. En omdat deze show de moeite van het bekijken waard is, en rijker om naar binnen te gaan zonder voorkennis, zal ik nu waarschuwen voor overvloedige spoilers.
De oude gevel van nieuwe helden en vice versa
Op het eerste gezicht is er een nogal modderige esthetiek gaande in OtGW: zowel Wirt als Greg dragen 19e-eeuwse Germaanse kleding, sprekend als moderne Amerikanen, maar zonder de bijbehorende technologie (die we later nog steeds slechts zo actueel vinden als cassettebandjes en huistelefoons - passend genoeg, aangezien de millenniumgeneratie in de jaren 80 begint), en Wirt legt zich neer voor een banktherapiesessie als een gewone Woody Allen (hoewel die referentie nu misschien beter kan worden ingevuld door Hannah of een van de talloze mumblecore-protagonisten van de moderne tijd).
waarom duren anime-intro's zo lang?
Maar het is niet zozeer onzorgvuldigheid als wel een opzettelijke poging om ons in de denkwijze te plaatsen van wat het betekent om van de millenniumgeneratie te zijn, zowel overladen met meer technologische en communicatieve vooruitgang dan enige andere periode als gevangen in de attributen van het verleden - van de esthetiek van de hipster-generatie (het zou onaardig, zo niet oneerlijk zijn om dit juweeltje onder het label van twee te verpletteren, maar er zijn zeker een aantal goed gewaxte snorren) tot de oplevende echo's van het tijdperk van de burgerrechten.
Als meisjes heeft me iets geleerd, het is niet om je problemen te erkennen en emotioneel zinloos op zoek te gaan - weet je, ik denk niet dat dat hier van toepassing is.
Dat brengt ons ertoe Wirt, een jonge man die gevangen zit tussen kind en volwassene, als een hoofdrolspeler te beschouwen. Het ontwerp van Wirt is misleidend - of het nu vanwege zijn ronde gezicht en anachronistische kleding is of gewoon een solide referentiepunt, het is een schok om te horen dat Wirt op de middelbare school zit. In feite doet het verhaal bijna zijn uiterste best om dit te verdoezelen met de jonge minnaarscène in de taverne (die eindigt op de tekst wanneer kleine jongens trouwen).
Aan de ene kant is het een soort duwtje in de rug tegen de vroegrijpe verliefdheden die het tv-landschap bezaaien, waar schrijvers zich verlamd voelen tussen verhandelbare tween-protagonisten en die lieve, lieve romantische trope-boxcheck (het probleem is minder dat echte kinderen van die leeftijd niet worstelen met romantische en mogelijk seksuele gevoelens en meer dat hun tv-tegenhangers zijn geschreven met een agressieve onwil om die frustraties te erkennen in naam van het vormen van kleine volwassenen).
Aan de andere kant dwingt het ons om leeftijd te scheiden van het concept van volwassenheid. Het is een veelgehoorde opmerking bij millennials dat ze geen volwassenen worden, maar grotere kinderen. En Wirt is onvolwassen: die introspectie op de bank die ik noemde, ontbeert elke daadwerkelijke introspectie, waarbij hij zich overgeeft aan hoe afgewezen hij zich voelt in plaats van, laten we zeggen, zijn zelfisolerende neigingen of algemene passiviteit. In de echte wereld is hij zo gefixeerd op het schilderen van zichzelf als de aardige man die het meisje van hem had weggevaagd dat hij oogkleppen opdraait voor Sara's vrij duidelijke (voor tieners) verlangen om dichterbij te komen.
Wirt is geen slecht persoon, maar hij is op zichzelf gericht zonder zelfbewust te zijn, hij wil een verhaal rond zichzelf vormgeven, maar niet bereid om de noodzakelijk proactieve bewegingen te maken (en sprekend over het bedenken van verhalen, er is een heel ander essay om over te schrijven Wirt, Beatrice en die schaar). Maar tegelijkertijd gaat het verhaal niet over Wirt Growing Up … althans niet op de manier die je zou verwachten. De volwassenen hebben tenslotte hun eigen problemen.
Moed kan nu officieel zijn Most Disturbing Cartoon Network Show-kroon overhandigen.
Het landschap van het onbekende
Ik ben hier op de basis een beetje geslagen: dit bericht geeft een goed overzicht van het onbekende als een semi-echt, vagevuurachtig landschap dat zowel op zichzelf bestaat als de oscillatie van de broers tussen leven en de dood: de halfvolle maan, het herfstseizoen dat overgaat in de winter, enzovoort. Het is heel expliciet een fase van overgang, dwalen en willen. Alle personages die Wirt en Greg ontmoeten, missen iets, of het nu een herinnering, een voorwerp of een ander wezen is. En tegelijkertijd is elke plaats die de broers bezoeken een potentiële laatste rustplaats die ze afwijzen in hun zoektocht om naar huis terug te keren.
leslie jones heeft website foto's gehackt
Hoewel er heel weinig op de neus is te zien (ik durf te wedden dat er op zijn minst een deel onbedoeld maar niet minder van toepassing is), put elke plaats uit verschillende mythen of religieuze tradities uit het hiernamaals. Pottsfield, geleid door de rommelende patriarchale stem van Henoch, roept het jodendom op - de straf van onze helden is tijdelijk (aangezien er niet echt een eeuwige verdoemenis is in het joodse geloof), en de skeletachtige lichamen van de inwoners van Pottsfield lagen in de grond te wachten totdat hun leider iemand in dienst nam om ze weer tot leven te wekken.
Het schoolgebouw heeft echo's van het boeddhisme, met zijn pogingen om verlichting te verspreiden door middel van kennis, zijn beschermheer die grote rijkdom vergaf nadat hij zo onder de indruk was geraakt van de realisatie van deze verlichting, en de afwijzing van het plezier van het wereldse (eenvoudige aardappelpuree). De taverne heeft sporen van de Egyptische mythologie, waarin bezoekers worden afgemeten aan hun acties (vandaar de enorme druk om een rol te kiezen die zichzelf definieert) en het gevaar om door een Beest te worden verteerd als iemand wordt afgewezen. Het herenhuis van Endicott is de aardse stilstand van geesten, zich niet bewust van zichzelf, anderen of zelfs de feiten van het eigen bestaan - nog steeds in theorie omringd door iemands verlangens maar er tegelijkertijd door gevangen.
De veerboot doet heel sterk denken aan de oversteek over de rivier de Styx uit de Griekse mythologie, waarvoor ook betaling of bedrog nodig was om heelhuids van de ene naar de andere kant te komen. Adelaide's huis is de atheïstische opvatting van de dood - het volledig uitwissen van de ziel of het zelf bij aankomst, terwijl iemands lichaam een brandstof wordt voor degenen die nog leven. Het huis van tante Whispers grijpt terug naar de puriteinse sekten, die allemaal draaiden om het uitbannen van het kwaad door constante arbeid en opoffering.
En natuurlijk gaat Greg op reis naar de donzige wolk Christian Heaven die zo'n populaire opvatting is voor ... nou ja, voor kinderen. En het meest angstaanjagende van alles is de levende dood van het aanbod van het Beest, die niet zozeer wacht als een Satan-figuur als de verschrikking van een ongeleefd leven. De bossen, die elk van deze eindpunten omringen en het meest bedreigend worden wanneer een zwerver de hoop verliest (door interne of externe middelen), vormen een geschikte metafoor voor de doelloosheid die gepaard gaat met jongvolwassenheid en de ernstige gevolgen van depressie.
Wie ben je?
waar bloed sookie en alcide
Er wordt in het hele verhaal expliciet en impliciet veel gemaakt van rollen en verlangens. Het hoogtepunt is natuurlijk de tavernescene: de stamgasten staan erop dat Wirt een titel voor zichzelf heeft (Greg, die jong is, is vrijgesteld van deze druk), wantrouwen hem onmiddellijk als hij er geen heeft, en gaan om hem uiteindelijk een naam te geven. Ze stoppen daar niet eens - met de naam komt een heel verhaal van wat ze weten dat die naam betekent, en hoe het de toekomst van Wirts leven dicteert. En het is niet eens kwaadaardig van opzet, want dat werkte voor hun eigen verleden. Ze proberen door te geven wat volgens hen de wijsheid van hun generatie is zonder te beseffen dat het niet past bij de huidige situatie van Wirt, en ze laten hem er bijna slechter aan toe.
De volwassenen van OtGW zijn ingewikkelde dingen. Coming-of-age-verhalen zijn vaak tevreden om de oude generatie tegen de nieuwe op te zetten, waardoor de laatste de kans krijgt om de eerste te leren hoe ze dingen ten goede zullen veranderen. En daar zijn hier elementen van, zowel in de taverne als in het verhaal van de Woodsman. Maar het is allemaal verstrikt in goede bedoelingen en glimpen van echt goed advies. We hebben lang voor het einde van de serie geleerd dat de lantaarn het Beest IS, dat de bossen een gevaarlijke plek zijn en dat Lorna iets gevaarlijks heeft. Dit zijn echte, nuttige adviezen … maar ze zijn verstrikt in verduistering, onvermelde details en de angsten van de kassier.
Een gebrek aan communicatie aan beide kanten is vaak de oorzaak van gevaar en complicaties - de volwassenen weigeren dingen aan onze hoofdrolspelers uit te leggen en kiezen ervoor om ze bang te maken (vaak omdat ze hun eigen angst of schaamte voor acties uit het verleden proberen te verbergen). Tegelijkertijd is Wirts eerste instinct minachting of wantrouwen jegens de volwassenen die ze tegenkomen, zelfs degenen die niet actief kwaadaardig zijn, waardoor hij zowel de goede als de slechte van hun uitspraken volledig verwerpt. Geen van beide partijen wordt als volkomen gelijk voorgesteld, en het is meestal een combinatie van de twee: de ervaring van de volwassenen en de idealistische, frisse benadering van Wirt en Greg van oude problemen die tot een oplossing leidt.
Je toekomstige nachtmerries zijn je dankbaar.
Maar dat laat de eerder gestelde vraag over, wie Wirt (en dus een millennial) zou kunnen zijn. Het is niet dat hij het vertrouwen wint om het meisje te winnen, hoewel hij in het ziekenhuis eindelijk klaar lijkt om haar halverwege te ontmoeten. Maar daar gaat het niet om: het verhaal van Wirt gaat over actie versus passiviteit en het niet herhalen van de zonden uit het verleden. De Woodsman wordt door verdriet en angst geduwd om slechte dingen te doen (hoewel zijn gesprek met het Beest over het edelhout erop wijst dat hij inderdaad bereid zou zijn geweest om willens en wetens te profiteren van het lijden van anderen om zichzelf en zijn dochter te beschermen). De Woodsman is niet slecht, maar hij is blind voor lijden buiten het zijne, niet in staat om de cirkel zelf te doorbreken.
steve buscemi hallo mede jeugd
Het is dus van cruciaal belang dat Wirt dezelfde angst en dezelfde keuze wordt geboden, zodat we de huidige generatie – de millennials die doelloos en egocentrisch en kinderachtig worden genoemd – kunnen observeren wat er moet veranderen. Wirts realisatie is van zijn verantwoordelijkheid jegens anderen, en bestaat uit twee fasen. De eerste is zijn bescherming tegen Greg en zijn bereidheid om zijn eigen wil om een geliefde te redden te negeren. Maar dat is niet genoeg - de Woodsman heeft dat al gedaan. Wirt moet ook de lantaarn afwijzen en zijn voorstelling van het voortdurend verpletteren en uitbuiten van anderen, vreemden of niet, om zijn eigen positie te behouden.
Het is niet dat hij Greg afwijst, maar dat hij doorziet dat de keuze onjuist is. Het is niet de lantaarn voeden of Greg verliezen, het is de lantaarn voeden of dit corrosieve systeem (geopenbaard als een massa schreeuwende, geschokte gezichten) kan niet overleven. En Wirt is in staat om die hiërarchie van de mensheid weg te gooien, of te erkennen dat hij dat zou moeten - en vindt zo zijn weg uit dat doelloze dwalen. Hij is niet plotseling een perfect mens, maar hij stuitte op een waarheid die niet alleen de toekomst kan vormen, maar ook het verleden kan informeren - de laatste handeling van de Woodsman (exclusief de epiloog) is om zelf de lantaarn uit te blazen en de cyclus af te breken die hij haatte maar zag eerst geen uitweg.
En zo komen we terug op de vraag wie ben ik, in een onzekere tijd en generatie. Tot het bespotten van SJW's en Twitter-activisme en het krioelen van protesten op straat in onnoemelijke aantallen. Er is nog veel dat millennials niet over zichzelf weten, maar we komen erachter wat we kunnen doen en zeggen - dat het niet gaat om het vormgeven van rollen voor onszelf of het lopen in vergelijking met oude voetstappen, maar om zorgen voor het welzijn van anderen , om gevestigde systemen van geweld en onderdrukking te doorzien en de eerste stappen te zetten om een nieuwe weg vooruit te vinden. Onvolmaakt, onzeker, maar met bewonderenswaardige passie en nieuw inzicht.
Willen dit delen op Tumblr? Daar is een bericht voor !
Vrai is een queer auteur en blogger over popcultuur; er is een gat in hun fysieke mediacollectie die smacht naar een Blu-Ray-release van deze serie. Je kunt meer essays lezen en meer te weten komen over hun fictie op Modieuze accessoires van aluminiumfolie , steun hun werk via Patreon of PayPal , of herinner hen aan het bestaan van Tweets .
— Gelieve nota te nemen van het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
