Er zijn veel verschillende manieren waarop een film zijn publiek kan beïnvloeden. Er zijn films, duur en bombastisch, die uit je brein verdampen terwijl je nog op de parkeerplaats van het theater staat. Er zijn films die je ontroeren, aan het huilen maken en universele emoties raken die we allemaal voelen. Er zijn films die je angst aanjagen, je wakker houden in de donkere uren om te controleren op monsters onder je bed. Dan zijn er de zeldzame films die zich een weg banen in je geest en het wijd openbreken, en je herinneren aan de ontzagwekkende kracht van kunst die de samenleving een funhouse-spiegel voorhoudt om existentiële waarheden te onthullen.
Captain America slaat hitler strip
Sorry voor het storen is zo'n film. Ik heb het gisteren net gezien en ik ben nog steeds bezig met het dicht opeengepakte boekdeel van kunstenaar en activist Boots Riley. STBY maakt gebruik van een glorieuze filmgeschiedenis en voegt zich bij films als Dr. Strangelove , Netwerk , Vechtclub , en John Malkovich zijn als satirische toetsstenen die een tijdperk van de Amerikaanse geschiedenis definiëren.
De film draait om Cassius Cash Green (Lakeith Stanfield), een man uit Oakland die worstelt om de eindjes aan elkaar te knopen. Cash woont in de garage van zijn oom met zijn vriendin Detroit (een lichtgevende Tessa Thompson), een performancekunstenaar en activist. Wanneer Cash een baan aanneemt bij telemarketingbedrijf RegalView, ontdekt hij al snel dat hij zijn verkoop kan stimuleren door een witte stem (nagesynchroniseerd door David Cross) bij klanten aan te nemen. Naarmate Cassius de gelederen van RegalView opklimt, staat zijn financiële succes steeds meer op gespannen voet met zijn kernwaarden en overtuigingen.
STBY geef ons een Amerika waar alles scheef is. Leuk vinden Zwarte spiegel , het laat ons een wereld zien die angstaanjagend veel lijkt op de onze, enigszins vervormd. In de wereld van Riley gaan grote flessen whisky open om kleinere te onthullen. Een bedrijf genaamd WorryFree, geleid door de charismatische miljardair Steve Lift (Armie Hammer doet zijn best om Elon Musk indruk te maken), biedt burgers gratis eten en onderdak door ze te huisvesten in hun fabrieken, die lijken op felgekleurde gevangenissen. De meest populaire show op televisie is een realityserie genaamd I Got the Shit Kicked Out of Me! waar mensen op de nationale televisie tot moes worden geslagen voor een juichend publiek.
Meer zeggen over de plot zou zijn inventieve derde act verpesten, wat Boots Riley recensenten actief heeft ontmoedigd om te doen (en met goede reden). Terwijl de film een wild subversieve bocht naar links neemt, neemt hij racisme, laat-stadiumkapitalisme, codewisseling, consumentisme en culturele toe-eigening aan, en verweeft alles samen voor een explosieve en onverwachte finale. Hoe surrealistisch de finale ook is, de basis wordt door de hele film prachtig gelegd. STBY vragen hoe je kunt slagen in Amerika zonder je ziel te verliezen.
We leven in een steeds enge en absurdere wereld. Onze president spant openlijk samen met buitenlandse mogendheden. Het Huis en de Senaat negeren het actief. Miljardairs zoals Jeff Bezos halen talloze inkomsten binnen terwijl hun werknemers tot 80 uur per week werken en kunnen hun huur niet betalen . Echte koppen zijn niet meer te onderscheiden van De ui . En het ergste van alles, hoe doordringender deze aanvallen zijn, hoe meer we eraan gewend raken. Onze apathie doodt ons met duizend kleine sneetjes.
welkom bij het beheer van het nachtvalestation
Sorry voor het storen De hypnagogische kwaliteiten worden des te spookachtiger door hun gelijkenis met het Amerika waarin we momenteel leven. Als we terugkijken op het Trump-tijdperk, zal dit een bepalende parabel zijn. Door de realiteit in het surrealistische te vinden, heeft Boots Riley een film gemaakt die het publiek nog jaren zal uitpakken. Ga het zien en maak je klaar om je geest te laten blazen.
(afbeelding: Annapurna-afbeeldingen)
