Rick & Morty's hartverscheurend eerlijke kijk op therapie was deze week het pijnlijkste op televisie

Spoiler note: dit artikel bespreekt de plot van plot Rick en Morty seizoen 3, aflevering 3, Pickle Rick in enig detail.

Dit weekend hebben we eindelijk Pickle Rick ontmoet, wie Rick en Morty fans hebben geanticipeerd sinds hij verscheen in een vroege, ruwe clip getoond op Comic-Con afgelopen zomer. En hij stelde niet teleur.

Het grootste deel van deze aflevering volgde Rick nadat hij zichzelf in een augurk veranderde om te voorkomen dat hij naar gezinstherapie ging. Wanneer zijn plan misgaat, verandert zijn plot al snel in een overlevings-/actieverhaal, dat zo volledig en onmiddellijk ingaat op actie-tropen dat het deed denken aan de allerbeste genre-hommage-afleveringen van Gemeenschap . We zien hoe Rick een Cronenbergiaans krijgerslichaam creëert, moordenaarsratten en niet-gespecificeerde buitenlandse agenten bevecht, en een volledige emotionele boog doormaakt met een tegenstander die partner is geworden, Jaguar. Het geheel is een perfect satirisch eerbetoon, even emotioneel aangrijpend als hysterisch.

melodie voor sonate van duisternis

Maar dat is niet het deel van de aflevering dat mijn hart wijd opensneed.

Ricks avonturen worden afgewisseld met scènes van de rest van de familie tijdens de counseling. De laatste afleveringen van seizoen twee zetten Beths relatie met haar vaak afwezige vader centraal, en Pickle Rick verdubbelt haar behoefte aan nabijheid, haar bewondering voor Rick en haar verlangen om hem te evenaren, of in ieder geval zijn respect te verdienen. Maar de dynamiek tussen Rick en Beth is er een die, zoals Dr. Wong opmerkt, emotie en kwetsbaarheid niet beloont, maar eerder bestraft. De grens tussen zelfvoorziening en emotionele terughoudendheid is troebel. Maar Beth hunkert zo erg naar het respect van haar vader dat ze zichzelf dwingt om al zijn eigenschappen als positieve eigenschappen te beschouwen, en die onafhankelijkheid die ze bewondert is ook wat garandeert dat de afstand tussen hen intact blijft.

Deze aflevering is geschreven door Jessica Gao, maar er zit zoveel in dat iedereen die ooit naar Dan Harmons Harmontown podcast, of volgde zijn interviews of meer persoonlijke geschriften. Hij heeft eerder gesproken over zijn worsteling met therapie, tegen Vice zeggen een paar jaar geleden dat hij een tijdje een irrationele fobie voor therapeuten had. Dit is niet ongebruikelijk voor uitzonderlijk intelligente mensen, vooral het type dat de neiging heeft om in hun eigen geest te leven. Het is gemakkelijk om de eigen tekortkomingen te gebruiken als redenen waarom we geen hulp kunnen zoeken. Hij gaf in dat interview een aantal solide voorbeelden en zei dat ik denk dat het Midwesten begint en je zegt: 'Ik verdien bepaalde dingen niet' of 'Ik moet naar een donkere plek als ik schrijf, dus ik kom niet af van dit stomme deel van mijn persoonlijkheid.'

In de counseling in Pickle worden Rick, Beth en de kinderen gedwongen zich door een aantal ongemakkelijke ik-uitspraken heen te worstelen voordat Rick eindelijk in therapie gaat. Hij is er misschien alleen om het anti-pekelserum te halen, maar dokter Wong neemt even de tijd om hem open te breken en bloot te leggen. Iedereen die ooit zijn intelligentie of duisternis of een ander deel van zichzelf heeft gebruikt om te rechtvaardigen dat hij niet naar therapie gaat of anderszins aan zichzelf werkt, kan betrekking hebben op wat ze in Rick zag en uiteenzette in een pijnlijke monoloog:

Rick, het enige verband tussen je onbetwistbare intelligentie en de ziekte die je familie vernietigt, is dat iedereen in je familie, inclusief jij, intelligentie gebruikt om ziekte te rechtvaardigen. Je lijkt je eigen geest af te wisselen als een onstuitbare kracht en als een onontkoombare vloek, en ik denk dat dat komt omdat het enige echt ongenaakbare concept voor jou is dat het jouw geest van binnen jouw controle. Je koos ervoor om hier te komen, je koos ervoor om te praten, om mijn roeping te kleineren, net zoals je ervoor koos om een ​​augurk te worden. Je bent de meester van je universum, en toch druipt je van rattenbloed en uitwerpselen, je enorme geest die letterlijk door je eigen hand groeit. Ik twijfel er niet aan dat je je zinloos zou vervelen door therapie, net zoals ik me verveel als ik mijn tanden poets en mijn kont afveeg. Want repareren, onderhouden en schoonmaken is geen avontuur. Er is geen manier om het zo verkeerd te doen dat je zou kunnen sterven. Het is gewoon werk. En het komt erop neer dat sommige mensen oké zijn om te gaan werken, en sommige mensen, nou ja, sommige mensen zouden liever sterven. Ieder van ons mag kiezen.

En dan piept haar horloge en hebben ze geen tijd meer. En ik blijf op mijn bank liggen, verwoest. Tussen deze show en Bojack Horseman , heeft animatie de leiding bij het aanpakken van problemen op het gebied van geestelijke gezondheid. Beide shows zijn soms pijnlijk om naar te kijken, omdat ze niet aarzelen om rechtstreeks naar het leven van de mensheid te gaan. (Zelfs als die mens een paard is.)

Mens zijn is hard werken, maar zo vaak voelt het werk pas waardevol als het voelt moeilijk . Therapie, zelfanalyse, alle details - dit alles stuit meestal op weerstand, en het kan gemakkelijk zijn om het als onbelangrijk af te schrijven als het niet opwindend is. Maar dat kan ook een excuus zijn om niet te nauw naar onszelf te kijken.

Het moment waarop Beth oplicht nadat Rick voorstelt om iets te gaan drinken (vermoedelijk voor de eerste keer ooit) is prachtig. Het is echt een doorbraak voor hen. Maar hoe groot een eerste stap ook is, het is alleen dat. Hun relatie staat niet vast. Zonder het werk, het saaie tandenpoets-metafoorwerk, zal het niets veranderen. En het zou in de eerste plaats nooit zijn gebeurd als deze twee niet een korte blik naar binnen hadden geworpen.

Het zegt veel over de briljante, vreemde staat van de televisie vandaag de dag dat een van de psychologisch meest scherpzinnige stukken modern entertainment zich concentreerde rond een man die zichzelf in een augurk veranderde.

(afbeelding: zwemmen voor volwassenen)