(Alle afbeeldingen via de officiële Steam Powered Giraffe website .)
Ik ben een behoorlijk grote fan van de band Door stoom aangedreven giraf , die ik per ongeluk ontdekte toen een vriend me een videolink naar hun nummer stuurde Kapitein Albert Alexandre r. De combinatie van karakter, muziek, talent en verhalen fascineerde me en ik was meteen een fan. De band begon met optreden in de buurt van Balboa Park in San Diego, en kreeg toen een contract om officieel op te treden in de San Diego Zoo. Van daaruit werd de band een steeds populairder internetfenomeen toen video's van hun optredens zich online verspreidden. De Honingbij video, een van hun eerste muziekvideo's, heeft bijna 5 miljoen aandelen op YouTube en was voor veel fans een introductie tot de band. Zowel Honeybee als Captain Albert Alexander hebben een pre-transitieversie van de robot Rabbit, voor het geval dit verwarring kan veroorzaken bij nieuwere fans die haar alleen als vrouw kennen.
Eigen band band website heeft een betere, beknoptere uitleg van wie ze zijn en wat ze doen dan ik in elkaar zou kunnen flansen:
Meer dan een band. Meer dan een voorstelling. Stap in de wereld van Steam Powered Giraffe.
Steam Powered Giraffe is een muzikaal project uit San Diego, Californië. Het werd in 2008 opgericht door tweelingbroers en -zussen David Michael Bennett en Isabella Bunny Bennett. Samen met performer/kunstenaar Samuel Luke en een cast en crew vol met theatrale achtergronden, neemt de groep de gedaante aan van zingende antieke automaten en het fictieve roboticabedrijf dat ze heeft gemaakt.
De eigenzinnige act combineert komische sketches, geïmproviseerde androïde scherts en originele muziek versmolten met multimedia-visuals, golvende stoomeffecten en robotpantomime.
Van hun hartverwarmende nostalgische melodieën tot hun funky cabaretrock, de nummers van Steam Powered Giraffe zijn gedenkwaardig, aanstekelijk en net zo uniek als de robots zelf.
Steam Powered Giraffe is meer dan alleen een band, het is een ervaring die het hele gezin gezien en gehoord moet hebben.
En het is waar. Ik heb drie verschillende liveshows gezien en was elke keer onder de indruk van de consistentie, de uitvoeringskwaliteit en de diversiteit van de songkeuzes. Ik heb elke keer een geweldige mix van oude favorieten, nieuwe nummers en frisse versies van ouder materiaal gehoord. De shows zijn doelbewust gezinsvriendelijk, maar nooit saai of gezuiverd. Er is entertainment voor alle leeftijden tijdens een Steam Powered Giraffe-concert. Ik noemde kort Steam Powered Giraffe in een langer stuk over steampunk , in het gedeelte over bands, maar ik zal de leden hier ook voorstellen.
De eerste is The Spine, gespeeld door David Michael Bennett. The Spine is een futuristische, zilver-zwarte robot die gitaar, bas, mandoline en toetsen voor de band speelt. Hij heeft een diepe bariton en speelt vaak de rol van de heteroseksuele man in bandgeklets met de andere robots, wat net zo vermakelijk is als de regelrechte grap.
Hij heeft een ruggengraat van titaniumlegering. Dat maakt deel uit van zijn ... achtergrondverhaal.
is kapitein jack harkness homo?
Vervolgens hebben we Rabbit, een robot in steampunk-stijl, meestal gemaakt van koper. Rabbit wordt gespeeld door Isabella Bunny Bennett en speelt melodica en accordeon. Omdat ze de eerste van de robots was die werd gemaakt en nog steeds veel van haar originele onderdelen uit het Victoriaanse tijdperk bevat, is Rabbit vatbaarder voor storingen dan de andere bots.
Konijn houdt van woordspelingen, en ik hou daarom van haar!
Hatchworth wordt gespeeld door Samuel Luke en speelt drums, bas en gitaar. Hatchworth is een robot in art-decostijl en een deel van zijn ontwerp bevat een gietijzeren kachel! Hatchworth geniet van het maken van mysterieuze sandwiches en zingen over de problemen die kunnen ontstaan door het dragen van Fancy Schoenen .
Hatchworth - Ik snor je een vraag ...
Ook betrokken bij optredens zijn geluidstechnicus Steve Negrete en de Walter Workers. Steve Negrete zorgt ervoor dat de uitvoeringen vlekkeloos verlopen (maar altijd met een Hatch!) en wordt geïntegreerd in de uitvoeringen via zijn interacties met de robots als Beebop en Qwerty. De Walter Workers, gespeeld door Chelsea en Camille Penyak, worden gekenmerkt door hun bleke huid en blauw haar, bijwerkingen van het werken met de wetenschap van Blue Matter bij Walter Robotics.
The Spine beknibbelde niet op zijn antwoorden op mijn e-mailinterview, en ik nodig jullie allemaal uit om David Michael Bennett te ontmoeten en te lezen wat hij te zeggen heeft over de band en hun nieuwste projecten!
Sara Goodwin (TMS): De Honeybee-video was enorm populair op YouTube - is dat nog steeds een beginpunt om meer te weten te komen over de band die alle leden omarmen, of is er een nieuw nummer of een nieuwe video die volgens jou de beste introductie tot de band is?
David Michael Bennett: Honeybee was absoluut een van die video's die meer over het internet reisde dan andere video's die we hebben gemaakt. Het is op dit moment vrij oud, pronkt met verschillende bandleden die niet langer in de groep zitten, maar we denken dat het nog steeds laat zien waar we allemaal voor staan.
We krijgen tot op de dag van vandaag nog steeds tonnen nieuwe fans die zeggen dat Honeybee hun introductie tot de band was, en het is het nummer en de muziekvideo die hen verslaafd maakte. Het is leuk om te weten dat het nummer en de video lang meegaan, maar er zijn een paar andere video's waarvan we horen dat mensen ervan overtuigd raken dat ze fans worden. We hebben een covernummer van Rihanna gedaan Diamanten en dat is weer een muziekvideo die enorm populair is geworden, en we krijgen veel fans die ook via die video over ons te weten komen. Er is ook de video voor ons nummer Automatische elektronische harmonischen , dat jaren geleden kort na Honeybee uitkwam, en met het aantal kijkers net iets achter Honeybee, is het ook een nummer dat we mensen horen haken.
We weten niet zeker wat de beste introductie tot de band zelf is. Sommige mensen zien een van onze concerten, en dat is de eerste keer dat ze ons zien en horen, andere keren zien ze beelden en foto's van ons die op internet circuleren en dat dwingt hen om meer naar ons te kijken, maar meestal zijn het muziekvideo's op de Youtubes . YouTube is een grote factor in het succes dat we met de band hebben, omdat het onze visuals laat zien en het beste klinkt met video's.
ENZ: Als iemand nog nooit van je band heeft gehoord en geen idee heeft van wat Steampunk of Cyberpunk betekent, hoe zou je Steam Powered Giraffe dan omschrijven als een complete nerdscene noob? (Deze vraag zal ook nuttig voor mij zijn, aangezien ik aan een paper werk over wat 'steampunk' precies betekent.)
Bennett: Vanuit onze collectieve kennis in de band is Steampunk een esthetiek. Het is een esthetische stijl die uitmondt in veel verschillende vormen van kunst, net zoals art deco, futurisme, western, punk en dergelijke stijlen. Het kan alles omvatten, van literatuur tot muziek, maar het is absoluut in de eerste plaats een visuele stijl. De specifieke stijl is Victoriaanse sciencefiction. Denk aan Jules Verne of H.G. Wells. Het gaat over een tijd die niet echt bestond, net zoals de retro-toekomstige esthetiek die de jaren dertig tot vijftig teweegbrachten. Het is het Victoriaanse tijdperk, waar mensen hoge hoeden droegen, wandelstokken en snorren droegen, maar het Victoriaanse tijdperk alsof de stoomgestuurde technologie van die tijd de norm werd voor allerlei soorten technologieën. We hebben tegenwoordig sciencefictionfilms die een fantasievisie van de nabije toekomst laten zien op basis van onze huidige technologieën, nou ja, het is een beetje zo, maar dan in Victoriaanse tijden en gebaseerd op Victoriaanse stoomaangedreven technologie.
Maar bovenal is het nu een gemeenschap van mensen die dol zijn op het maken, bouwen of dragen van leuke kostuums en gadgets, en die zelf achtergrondverhalen bedenken voor hun steampunk-personages.
We hebben onszelf niet opzettelijk in de Steampunk-categorie geplaatst toen we de band voor het eerst maakten. We waren gewoon robots die in de moderne tijd bestonden.
Ons achtergrondverhaal laat echter zien dat de robots voor het eerst werden gebouwd in 1896, in eerste instantie als een manier voor onze personages om veel muzikale genres te omvatten. We hielden van de band met een fictieve achtergrond en het was ons doel om muzikale inspiratie te putten uit de decennia dat de robots in die 100 jaar of zo zouden hebben opgetreden. We denken dat je een aantal van deze invloeden zeker kunt horen in sommige van onze meer akoestische of folky nummers, waarvan we denken dat veel ervan niet zouden misstaan op een wereldtentoonstelling uit de jaren dertig of zoiets. Steampunk werd een ding voor ons, vooral vanwege de door stoom aangedreven technologie die we in het achtergrondverhaal hebben gestopt, het feit dat een van de robotpersonages een bril draagt en de Steampunk-menigte die ons adopteerde. We wisten absoluut wat steampunk was toen we de groep maakten, er werd toen niet zo veel over gepraat, maar we zijn er natuurlijk gewoon in terechtgekomen vanwege onze achtergrondverhalen en de bril, denk ik. We verwelkomden het met open armen en we hebben in de loop der jaren nogal wat Steampunk-conventies en concerten gedaan. Het is een leuke inventieve en artistieke gemeenschap vol mensen van alle leeftijden, en het is in sommige opzichten echt niet anders dan naar een sciencefictionconventie of komische conventie gaan (die ook heel erg leuk zijn), Steampunk is gewoon veel meer stijlvol zou ik zeggen. Ha.
Gelukkig voor de meerderheid van ons publiek is geen van de achtergrondverhalen van de robot of kennis van steampunk belangrijk voor het bekijken van onze concerten, het luisteren naar onze albums of het bekijken van onze muziekvideo's.
De fictie is er voor mensen die diep willen graven en er geobsedeerd door willen raken, omdat het leuk is, maar het is geen in-crowd soort ding. We willen dat iedereen onze act kan verteren.
Het is zeker raar, maar niet moeilijk te begrijpen als je de basis eenmaal doorhebt: we doen alsof we door stoom aangedreven pretparkachtige robots zijn die muziek uitvoeren voor mensen. ;)
ENZ: Ik weet dat elk bandlid zijn eigen favoriete en minst favoriete nummers heeft om uit te voeren. Welk nummer uit het repertoire van SPG is de favoriet van elk bandlid, en waarom? (Het waarom is optioneel als je geen tijd hebt of de redenen van andere bandleden niet kent.) Geen druk. (Stoomwoordspeling helemaal bedoeld.)
Bennett: Dat is altijd een moeilijke vraag, maar we krijgen het wel veel. Ik denk dat de meeste muzikanten en songwriters dat wel doen.
Ieder van ons in de band heeft echter altijd hetzelfde geantwoord, het is te moeilijk om je favoriete kind te kiezen. Er zijn zeker nummers waar ieder van ons misschien trots op is dan andere nummers, maar voor het grootste deel houden we van alles wat we maken, aangezien elk nummer dat we maken zijn artistieke doel diende toen we het schreven.
Dat gezegd hebbende, ik zal persoonlijk altijd een zwak hebben voor ons lied Rex Marksley , omdat ik dol ben op de western-gunslinger-stijl, oude westerse tv-shows, en het idee van een koekjessnijder-perfecte weldoener, in het wit gekleed patrouilleren in het wilde westen. Het is al heel vaak gedaan, maar spelen in dat universum en het maken van een nummer in de trant van een oud westers tv-showthema was echt leuk.
ENZ: The Mary Sue is een feministische/LGTBQ-inclusieve website, en mensen die nieuw zijn in het fandom willen misschien weten dat dit een band is die de transgemeenschap omarmt en hun fans aanmoedigt hetzelfde te doen. Wat zou je nieuwe fans willen vertellen over de ervaring van SPG met het ondersteunen van de overgang van Isabella Bunny Bennett van man naar vrouw?
Bennett: Uitstekende vraag. Mijn identieke tweeling Bunny, met wie ik deze groep heb opgericht, is een paar jaar geleden overgegaan van man naar vrouw. Je kunt nog steeds oude video's zien van de mannelijke versie van het robotpersonage Rabbit. Het was een grote verandering voor de band, maar niemand van ons was tegen. We wisten allemaal dat Bunny transgender was en steunden haar. We wilden allemaal dat ze gelukkig zou zijn, en wij allemaal in de band steunen de LGTBQ-gemeenschap. Toen we eenmaal de logistiek hadden bedacht van wanneer we het konden doen en hoe het zou worden gedaan (alleen voor professionaliteit), was het voor de band echt geen probleem om de overstap naar shows te maken. We hebben het niet proberen te verbergen, en onze fans hebben Bunny heel veel steun gegeven. De verandering heeft Bunny geholpen, en het heeft fans geholpen die met hetzelfde te maken hebben. Ik denk dat het een van die dingen is in deze tijden waarin als je een soort van publieke schijnwerpers hebt, het een goed idee is om jezelf daarbuiten te stellen. Natuurlijk is er af en toe een persoon die de band niet steunt vanwege religieuze of persoonlijke overtuigingen, maar we proberen de liefde te delen en te verspreiden, te laten zien dat dit soort dingen levend en wel in de wereld is, en dat het oké is om jezelf te zijn. Dit is super belangrijk voor onze jongere fans, van wie ik denk dat ze hun leeftijdsgenoten en mensen naar wie ze opkijken moeten zien, inclusief hen en hen het gevoel geven dat ze niet alleen zijn.
Ik kan niet namens Bunny spreken over haar persoonlijke reis met haar overgang, maar ik kan wel zeggen dat het een zegen voor haar is geweest om door dit alles heen de steun van de fans te hebben. We krijgen veel e-mails, berichten en fysieke fanmail van mensen die ons vertellen dat het veel voor hen betekent dat Bunny haar overstap in het openbaar heeft gedaan en dat het is aangepast in de show.
Persoonlijk kan ik niet wachten op de dag dat dit soort dingen alledaags zijn en geen taboe. Het is zeker geen taboe voor tonnen mensen.
Ik heb echter mensen gezien die ongerust zijn, die misschien niets met LGTBQ te maken hebben in hun leven, ik denk dat het eng en vreemd kan zijn voor dat soort mensen, maar liefde is universeel zou ik zeggen, en voor het grootste deel, elke nieuwe generatie brengt meer mensen binnen die meer mensen accepteren. We zijn tenslotte allemaal maar mensen, en iedereen zou zichzelf moeten kunnen zijn, zonder zich een buitenstaander te voelen alleen vanwege hun seksualiteit, geslacht, de kleding die ze dragen, de manier waarop ze hun haar dragen of het merk tandpasta dat ze gebruiken.
ENZ: Dus ik ben al een paar jaar fan. Ik zag je optreden op Youmacon 2012, het eerste concert met Hatchworth. Het was een geweldige show en we hebben genoten. Hoe voelde die show voor jullie als artiesten? Was het voor jou heel anders, of maakte het feit dat Sam Luke al heel lang deel uitmaakt van de band die overgang makkelijker? Vanuit het perspectief van het publiek was het een zeer vlotte entree voor Hatchworth!
Bennett: Bedankt dat je fan bent en bedankt voor het compliment over die show! Die show was een primeur voor een paar dingen. Eerst hadden we Samuel Luke die het overnam van een robotartiest die niet langer in de groep zat, en toen hadden we een nieuwe drummer Mike Buxbaum, die inviel voor onze andere drummer Matthew Smith destijds. Het was absoluut een enge show voor ons, maar ik denk dat alle repetities zijn vruchten afgeworpen hebben en we hebben het gehaald. Ik denk niet dat we ooit een moeilijkere show hebben gehad dan die, alleen omdat Sam voor het eerst zijn eigen robot Hatchworth werd.
Hij kwam oorspronkelijk bij ons voor onze twee zomers optreden in de San Diego Zoo als onze drummer. Toen we op zoek waren naar een vervangende robot, stapte hij op en zei dat ik denk dat ik heb wat nodig is.
Hij kende de meeste nummers die we hadden gemaakt al sinds hij onze drummer was, en hij was ook een geweldige muzikant. In feite leerde hij drummen voor onze shows in de dierentuin, en normaal speelde hij alleen gitaar, bas en piano.
Nu is Sam langer bij ons dan enige andere robot in de band, behalve Bunny of ikzelf, dus nu zijn we oude maatjes, en we hebben de act al een paar jaar samen aangescherpt. Hij heeft zichzelf absoluut bewezen en die eerste show die hij deed, bevestigde dat.
Hij is een geweldige aanwinst wiens toewijding en toewijding geweldig passen bij zowel Bunny als mezelf.
ENZ: De band wordt vaak een steampunkband genoemd, maar in werkelijkheid is steampunk slechts een van de vele invloeden. Mijn beste schatting is dat SPG een folk-vaudevillian-comedische-rockopera-theaterervaring is die je aan het lachen kan maken en dan je hart in de volgende ademtocht kan breken. Hoe zou je de SPG-ervaring het beste omschrijven? Was ik dichtbij? Soort van?
Bennett: Oh wow. Je slaat de spijker op de kop! Laten we daar mee aan de slag gaan! Hahaha.
Maar ja, het is moeilijk om onze act te beschrijven. Het zijn deels stripfiguren, deels improvisatie, deels muziektheater, deels rockband en deels ouderwetse vaudeville-dingen. Eigenlijk hebben we alles wat we leuk vonden aan entertainment en wilden doen, in één groep gestopt. De band is een fantastische uitlaatklep voor alle artistieke projecten die we ooit zouden kunnen bedenken. Serieus, grappig, cool, belachelijk, dom, het past allemaal omdat we het ook forceren. :P
ENZ: Wanneer jij en de band niet touren en opnemen (of slapen!), Er is mij verteld dat je het leuk vindt om videogames te spelen en misschien wat achtergrondinformatie hebt gehad in tafelblad D&D. Wat zijn enkele van je favoriete games en heb je het gevoel dat gamen in sommige opzichten inspiratie biedt?
Bennett: We zijn allemaal gamers in de band in sommige vormen. Tafelblad-RPG's, bordspellen, videogames, we houden er allemaal van en onze individuele interesses overlappen elkaar ook een beetje wanneer we meer dan eens samen games hebben gespeeld.
Videogames zijn gewoon een andere vorm van entertainment. Niet beter of slechter dan boeken, films, theater of televisie (of Netflix/Hulu omdat ik niemand meer ken die een kabelbox bezit).
Sommige games zijn echt geweldig geworden in het vertellen van verhalen en het is een ervaring die soms langer duurt dan een boek of film. Je krijgt interactie met het verhaal, soms op kleine manieren en soms op grotere manieren, en dat is uniek voor videogames (en kies je eigen avonturenboeken). Mensen worden geïnvesteerd in deze personages waar ze meer dan 50 uur mee bezig zijn.
Niet alle games vertellen geweldige verhalen, sommige zijn gewoon leuke games, games die je met je vrienden op de bank of online kunt spelen. Maar amusement is amusement.
Voor mij persoonlijk probeer ik alle grote triple A-titels te spelen, evenals opmerkelijke indiegames. Ik vind het leuk om te zien wat er is en om verschillende soorten games te proeven. Ik kan de meeste games waarderen.
Wat favorieten betreft, ik ben een sukkel voor alle Bioware-games (Mass Effect, Dragon Age), Bethesda-games (Elder Scrolls, Fallout), Rockstar-games (Red Dead Redemption, LA Noire), de Assasin's Creed Games. Ik ben dol op openwereldgames en vind het heerlijk om er gewoon in te verdwalen, vooral als ze ook geweldige filmische verhalen hebben. Maar ik waardeer ook meer lineaire games.
Ik denk dat gamen inspiratie geeft, net als elke vorm van entertainment. Creativiteit inspireert creativiteit.
ENZ: Naast de gebruikelijke concerttournees en het maken van een nieuw album, heeft SPG onlangs muziek gemaakt voor SteamWorld Heist, een videogame. Hoe was dat? De game ziet er echt cool uit en wat ik van de muziek heb gehoord, klinkt geweldig!
Bennett: Het was een droom die uitkwam voor ons om muziek te kunnen maken voor een videogame. We zijn helemaal enthousiast om het eindproduct te zien en het komt op 10 december uit voor Nintendo 3D's. Op dezelfde dag brengen we ook ons nieuwe album van de game uit.
Het was echt een match made in heaven. Image and Form maakte het spel SteamWorld Dig, over door stoom aangedreven robots, en nu heeft hun vervolg SteamWorld Heist de door stoom aangedreven robots van Steam Powered Giraffe!
Het was zeker een leerzame ervaring voor ons, aangezien we nog nooit eerder met een ander bedrijf hadden gewerkt en niemand buiten de groep met onze muziek. Het duurde iets meer dan een jaar om alles aan onze kant uit te werken, ongeveer 20 verschillende iteraties van een hoofdthemalied, maar we eindigden met muziek waar Image and Form blij mee was en waar we blij mee waren, en hopelijk de nummers die we' die we op het album en in de game hebben gemaakt, zal ons kennis laten maken met nieuwe fans die anders misschien nooit van ons hadden gehoord.
Ik kan niet wachten om het spel in handen te krijgen! Ik heb mijn Nintendo 3D's klaar voor gebruik!
Het zal vreemd zijn om recensies te zien op videogamewebsites die ik vaak bezoek, en als ze onze band uit de game noemen, goed of slecht, wordt het een surrealistische ervaring.
Onze recreatieve hobby van videogames en onze band overlappen elkaar, en het was leuk.
We hopen dat deze game in de toekomst tot andere kansen voor de band leidt, want hoe meer mediums we in handen kunnen krijgen, hoe beter we zeggen!
ENZ: De Steam Powered Giraffe-fandom draait niet alleen om de muziek. Er is een webcomic dat past ook in een groot deel van het achtergrondverhaal (sorry, The Spine! Back-grap) van de personages die jullie allemaal op het podium portretteren. Welke andere inspanningen zijn bandleden, naast de strip, betrokken bij die band met het fandom? Ik herinner me dat er een site was waar fans Bunny konden zien tekenen en meer konden leren over de band, de muziek en de personages. Is dat nog steeds iets wat SPG doet?
Bennett : We verspreiden ons graag zo dun mogelijk bij alles wat we doen. Hahaha.
Maar in alle ernst, we houden ervan om veel verschillende kunstvormen in handen te krijgen, en het meeste daarvan is te wijten aan de capaciteiten, talenten en interesses van de mensen in Steam Powered Giraffe.
Het is geen groep die creatief wordt gerund door één persoon. Zelfs onze geluidstechnicus voor liveshows draagt bij aan de kennis, het plezier, de personages en al dat soort dingen. Het is een groepsinspanning. Meestal gereguleerd door Bunny en ik, omdat er altijd iemand aan de top moet zijn, denk ik, die ervoor zorgt dat alles bij elkaar past, maar voor het grootste deel is het een familie met open deuren voor zover de kunst die we produceren. We willen dat het een plek is waar we kunnen proberen om van alle kunst van onze leden een uitlaatklep te maken, als het mogelijk is en werkt.
We werken zeker nog aan onze webcomic, en dat is altijd een leuk doorlopend project. Onze albums en strips en alles wat we in de toekomst zouden kunnen doen, zijn allemaal op de een of andere manier verbonden met het achtergrondverhaal van de band. We hebben zeker grootse plannen met de groep en dromen altijd groot. Maar voor het grootste deel op dit moment zijn het concerten, muziekvideo's, albums en de strip.
Interactie met onze fancommunity is een groot goed voor ons. Zelfs voordat we een fangemeenschap hadden, verkleedden mensen zich als hun eigen verzonnen robotpersonages en woonden ze onze optredens bij.
We zien dat tot op de dag van vandaag nog steeds, en het is erg leuk, voor fans en voor ons! Ik denk dat het fantastisch is om onze fandom op elke mogelijke manier te kunnen betrekken, en we hebben ook wekelijkse fanart-posts op de sociale streams van de band en ook berichten van fanbots.
Verder hebben we een website genaamd The Cavalcadium. Dit is een officiële fancommunity-website met forums, die ook een op donaties gebaseerde service heeft, genaamd The Engineer-eteer Program, waarmee fans Steam Powered Giraffe kunnen ondersteunen, en die hen toegang geeft tot onze digitale discografie, videoblogs achter de schermen, zeldzame opnames, sneak peaks op aankomende albums, en ook enkele live art-videostreams van Sam en Bunny wanneer ze tekenen.
Het is een service die we een paar jaar geleden zijn begonnen, goed is ontvangen en nog steeds wordt gebruikt door fans die de band meer willen steunen dan alleen onze merchandise kopen. We doen alles zelf en zijn van eigen bodem, en het is moeilijk om de kost te verdienen met kunst zonder een gigantische platenmaatschappij die je ondersteunt. Maar tijden veranderen en dankzij internet kunnen zelfs kleine robots zoals wij onze kunst onder de mensen brengen en de fans ons rechtstreeks laten steunen, zonder tussenpersoon. Het was geweldig!
Je kunt zelfs je eigen door stoom aangedreven giraf adopteren, hem voeren en ermee spelen, en hem verkleden in ontgrendelbare hoeden, zelfs als je een gratis account hebt. Ik denk dat dat een bezoek aan de site waard is, als er niets anders is. :P
ENZ: Mijn eigen favoriete nummers zouden moeten zijn: Brass Goggles, Electricity Is In My Soul, Captain Albert Alexander, Airheart, The Suspender Man, Fancy Shoes en Fire Fire. Nummers van elk bandlid zijn daarin opgenomen, en ik merk dat ik niet de ene van jullie verkies boven de andere als componist. Denk je dat het komt omdat jullie elkaar al zo lang kennen en zo lang samen aan dit project hebben gewerkt dat jullie allemaal gewoon weten hoe een SPG-nummer zou moeten zijn? De nummers zijn zo divers en verschillend en toch is er een onderstroom van stijl die alles met elkaar verbindt.
Bennett: Ik denk dat we een goed idee hebben van wat een Steam Powered Giraffe-nummer maakt, al was het maar omdat we allemaal al vele jaren in zijn wereld leven. Sam is de nieuwste in het maken van nummers voor de band, maar zelfs hij heeft jaren van de groep genoten voordat hij een nummer maakte.
Veel heeft te maken met harmonieën. We injecteren harmonieën in elk nummer, meestal driestemmige harmonieën, soms vijf, en soms slechts tweestemmige harmonieën, maar ze zijn in elk nummer en meestal zijn ze prominent aanwezig. We zijn begonnen met straatoptredens en akoestische muziek leent zich goed voor harmonieën. We houden van harmonieën, harmonieën klinken geweldig, ze kunnen je soms terugbrengen naar een bepaald tijdperk, en dat is fascinerend. We zijn zelf allemaal fan van muziek en in de band houden we allemaal van onze eigen verschillende soorten muziek. Ik denk dat het bijdraagt aan de afwisseling, omdat onze inspiratie zo eclectisch en breed is.
We houden er ook van om ons bereik steeds uit te breiden naar verschillende soorten nummers, en we willen niet per se dezelfde nummers steeds opnieuw maken. Je kunt dit waarschijnlijk van album tot album zien. Het ene album is misschien meer op volksliedjes gericht, terwijl het andere meer op rock is gericht. We proberen albums zo goed mogelijk te matchen met nummers, zodat het album klinkt alsof het samenwerkt, maar soms is het los. We maken graag nummers voor veel verschillende genres, maar we zijn altijd in staat om het terug te koppelen aan de act en het te laten klinken alsof het daar thuishoort.
Ik denk dat Sam alleen maar heeft bijgedragen aan de variëteit, en we gebruiken ons alle drie graag voor elk album.
Ik denk dat het idee is dat als een luisteraar dit niet leuk vindt, ze misschien iets anders leuk vinden. Als de leadzanger voortdurend verandert, openen we ons voor een breder publiek.
Sommige mensen houden van ons allemaal en al onze liedjes, terwijl andere mensen alleen van een specifieke van ons houden die zingt en de anderen niet kunnen uitstaan.
Dat vinden wij allemaal prima, want dat is de bedoeling. Iedereen heeft een andere smaak en we hopen dat elk album dat we uitbrengen ten minste één nummer bevat waar iedereen op aarde van zal genieten.
We proberen zeker om bepaalde muziekstijlen tegelijkertijd opnieuw te bekijken, omdat bepaalde muziekstijlen gewoon zo goed bij de band passen.
Maar wees niet verbaasd als je een nummer op een toekomstig album hoort dat meer heavy metal of zelfs een boyband-achtig nummer is. Wij houden van een goede dosis afwisseling.
ENZ: Is er iets dat ik heb gemist dat je huidige of nieuwe fans wilt laten weten over de band, aankomende optredens, cd's en merchandise, enz.?
Bennett: Het was leuk om door jou geïnterviewd te worden!
Lezers kunnen onze website bekijken www.SteamPoweredGiraffe.com en vind meer informatie over de band, aankomende optredens, nieuwe albums en al die leuke dingen!
Bedankt dat je me hebt!
-
Veel dank aan David Michael Bennett voor het vrijmaken van zijn drukke schema om mijn vragen grondig te beantwoorden! Kijk ook nog eens naar die definitie van steampunk die hij rammelde - het is waarschijnlijk een van de beste die ik tot nu toe heb gehoord! Als je een voorbeeldnummer van hun SteamWorld Heist-album wilt horen, bekijk dan The Stars hieronder:
Bekijk ook Hold Me, uit hun nieuwe The Vice Quadrant: A Space Opera:
De SteamWorld Heist-muziek, evenals het nieuwste album van de band The Vice Quadrant: A Space Opera zijn te koop via hun officiële website: https://steampoweredgiraffe.com/index.php/music/ .
Sara Goodwin heeft een B.A. in klassieke beschaving en een MA in bibliotheekwetenschap van Indiana University. Eens ging ze op archeologische opgravingen en vond ze geweldige oude spullen. Sara geniet van een mengelmoes van pan-nerd-entertainment, zoals Renaissance-faires, anime-conventies, steampunk en sciencefiction- en fantasy-conventies. In haar vrije tijd schrijft ze dingen als sprookjes-haiku's, fantasieromans en verschrikkelijke poëzie over achtervolgd worden door eenogige opossums. In haar andere vrije tijd verkoopt ze nerdware als: Ontwerpen met een korreltje zout , Tweets , en Tuimels .
professor Ford ga me financieren
— Gelieve nota te nemen van het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
