Het is gemakkelijk te vergeten Crimson Peak , Guillermo Del Toro's weelderige gotische romantiek die druipt van angst en seksualiteit. De marketingcampagne van de film bestempelde het als een horrorfilm in plaats van een romance, en dus werd het publiek dat een angstaanjagende gebeurtenis verwachtte in plaats daarvan getrakteerd op een ander soort verhaal. Hoewel het zijn toegewijde fans heeft, waaronder meester van horror Stephen King, wordt het niet beschouwd als een van de meest opvallende films in de canon van Del Toro, die nu de Oscar voor Beste Film/Beste Regisseur heeft gewonnen. zijn meest feministische werken.
De plot is eenvoudig voor een gothic romance: Edith (Mia Wasikowska) droomt ervan om een gepubliceerde auteur te worden, totdat ze wordt weggevaagd door de onstuimige Sir Thomas Sharpe (gespeeld door je vriend Tom Hiddleston). Hij neemt haar mee naar zijn familielandhuis in Engeland, de titulaire Crimson Peak, waar hij en zijn zus Lucille (Jessica Chastain) proberen het fortuin van hun familie te behouden. Maar zoals alle goede gothics gaan, ontdekt Edith dat er meer aan het verhaal is dan op het eerste gezicht lijkt nadat ze geesten begint te zien rond het angstaanjagende lege huis.
Een spookverhaal, een liefdesverhaal, er is niets dat Del Toro niet kan doen. Inclusief het toevoegen van een verrassend feministisch subplot in een film die gewoon een normaal verhaal had kunnen zijn zonder onderliggend sociaal commentaar. Spoilers voor een film die sinds 2015 uit is, zullen volgen, dus wees voorzichtig.
De vrouwelijke personages zijn absoluut de uitblinkers van de film. Edith is geen verwelkende jonkvrouw - ze jaagt haar dromen met ijver na en jaagt op aanwijzingen en aanwijzingen wanneer ze alleen in huis is. Ze laat zich niet afleiden van haar zoektocht naar de waarheid, en wanneer haar leven in gevaar is, komt ze voor zichzelf op en komt ze in actie.
Aan de andere kant is Lucille elke centimeter een krachtige schurk. Ze is berekenend en wreed, met een verwrongen kloppend hart. Het is een leuke, rijke rol en Chastain pakt het genuanceerd aan.
hoe het eindspel van Avengers had moeten eindigen
Het zijn de mannelijke personages die niet zo veel te doen hebben. Charlie Hunnam speelt Thomas' rivaal voor de genegenheid van Edith en hij hoeft weinig anders te doen dan erachter te komen dat Thomas en Lucille niets goeds van plan zijn en dan in nood zijn voor de rest van de film. Thomas wordt helemaal gevormd door de vrouwen in zijn leven. Zijn liefde voor Edith en zijn liefde voor Lucille definiëren hem; hij heeft geen echte motivaties buiten hen. Hoewel dit niet per se een sterk karakter maakt, is het een fascinerende inversie om een man te zien gedefinieerd door krachtige vrouwen in plaats van andersom.
De cruciale seksscène in de film, wanneer Edith en Thomas hun huwelijk voltrekken, is ook op een ongelooflijk feministische manier gefilmd. Edith kleedt zich amper uit, terwijl we veel van Thomas’ lichaam zien. Het draait ook allemaal om het plezier van Edith, als we Thomas zich een weg naar beneden zien kussen. Later draait Edith hun posities om zodat ze bovenop ligt, en de camera stelt scherp op haar gezicht terwijl ze duidelijk geniet. Het plezier van Thomas is secundair in de scène en we concentreren ons niet zo veel op zijn gezicht en emoties.
Dit werd opzettelijk gedaan om de genderverwachtingen om te draaien. Hiddleston sprak in een interview over de behoefte aan seksualiteit in de film, en waarom hij en Del Toro meer van de naaktheid van zijn personage wilden laten zien dan zijn vrouwelijke tegenhanger. Het is zo vaak in films dat vrouwen naakter zijn dan mannen en dat is oneerlijk. We wilden de balans een beetje herstellen, zei hij tegen E! tijdens de perstour van 2015 voor de film, wat eens te meer bewijst waarom hij nog steeds een goede keuze is om de Classy British Boyfriend van het internet te zijn.
De stilistische en verhalende keuzes van Del Toro zijn ook niet simpelweg te veel in de tekst lezen in een poging om een meer sociaal bewuste lezing van het stuk te geven. Hij heeft ook uitgebreid gesproken over de film en zijn beslissing om zich meer op vrouwelijke personages te concentreren. Terwijl het promoten van de film op SDCC , sprak hij over het willen maken van een gothic romance die al een tijdje niet is gemaakt en hoe het een op vrouwen gerichte film is met sterke hoofdrolspelers. Hij ging verder met te zeggen dat het wendingen heeft die, laten we zeggen, meer genderbevrijdend zijn.
En het is waar. De film draait helemaal om Edith en Lucille, die elkaar in alle opzichten van het verhaal tot visueel verhullen. Thomas is ondergeschikt aan hen beiden en wordt gevormd en bepaald door hun acties, in plaats van die van hemzelf. De film zelf is verbluffend mooi, maar het zijn de krachtige uitvoeringen die hem onderscheiden van de massa, en het zou geprezen moeten worden als een van de meer feministische horrorfilms die er zijn, met Edith een volledig badass laatste meisje en Lucille een fantastische horrorschurk.
De film verdient meer respect in de canon, en het is tijd om het te erkennen als het ietwat subversieve meesterwerk dat Del Toro het bedoeld had.
tropen bewakers van de melkweg 2
(Beeld: mashable )
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
