Wanneer Onbreekbare Kimmy Schmidt vorig jaar voor het eerst op Netflix in première ging, was het een openbaring. Niet alleen is een door vrouwen geleide, overwegend vrouwelijke komedie mede gemaakt door een van de slimste vrouwen in de komedie, maar de hoofdpersoon is iemand die erin is geslaagd een trauma te overleven terwijl ze haar vriendelijkheid en hoop in tact heeft gehouden. Theeeeeen….er was het spul over Native Americans.
foto's van een biljet van 100 dollar
In seizoen één van UKS , maakten we kennis met Kimmy's baas Jaqueline, gespeeld door Jane Krakowski. Ze leek je standaard out-of-touch, oppervlakkige, rijke blanke Stepford-vrouw. Maar door aflevering drie leren we dat ze niet zo wit is als ze lijkt. Ze is eigenlijk Native American met Lakota Sioux-ouders. Hoewel de show zelf uniek, slim en inzichtelijk was over veel andere onderwerpen, was de keuze om een blanke actrice een Indiaans personage te laten spelen alleen voor de goedkope lach die gepaard gaat met het onverwachte?
Rond de tijd van de aflevering, Kalya Kumari en A.V. Club sprak over het feit dat de verhaallijn niet inherent problematisch was, maar gewoon slecht werd uitgevoerd:
Als een gemengd ras en zelf vaak blanke mensen, is het doen alsof ik blank ben een realiteit waar ik maar al te goed bekend mee ben. Maar Kimmy Schmidt lijkt niet de juiste show om dat aan te pakken. Of, beter gezegd, de zeer blanke Jane Krakowski lijkt niet de juiste acteur om dit verhaal te vertellen. Het is een witgekalkte plot over witwassen. En het voelt gewoon niet goed. Krakowski zou geen Indiaans personage moeten spelen, zelfs niet iemand die heeft besloten te doen alsof hij blank is.
Ondertussen, Libby Hill bij Vulture maakte deze opmerking:
Is er een andere race die Krakowski had kunnen spelen zonder veel opschudding te veroorzaken? ... Als we de show op zijn woord geloven, lachen we om een Indiaanse vrouw die zich zo ongemakkelijk in haar vel voelde en omdat ze geen lid was van de dominante cultuur, ze haar ziel verkocht om eruit te zien zoals ze dacht dat ze zou moeten. Dat is niet grappig; het is verontrustend. Niet alleen omdat de druk om te verengelsen tegenwoordig voor zoveel culturen in Amerika bestaat, maar vanwege de manier waarop dit land de Indiaanse mensen systematisch niet alleen van hun cultuur beroofde, maar ook van hun land, niet zo heel lang geleden.
De mensen van Indian Country Today Media Network bood een geweldige oplossing in hun artikel over de reactie op UKS Season One, Onbreekbare Kimmy Schmidt Heeft twee Indiaanse acteurs. Er waren er drie nodig:
Hier is nog een manier waarop we daar hadden kunnen komen: behoud het Indiaanse karakter en huur een Indiaanse actrice in, iemand die eruitziet alsof ze een enkel gen deelt met Pappy Gil Birmingham, om haar te spelen. Irene Bedard en Kimberly Norris Guerrero zijn tijdgenoten van Krakowski, een van beiden met geverfd blond haar zou grappiger zijn - grappiger dan een blanke vrouw die een Native speelt die doorgaat als blank. Wanneer een personage voorbijgaat als een ander ras, is de komische vraag: Wie denkt ze dat ze voor de gek houdt? Maar in plaats van een grap in het verhaal, zal elke redelijk intelligente kijker eerder het gevoel hebben dat de makers van de show een snelle grap proberen te maken: Verwachten ze echt dat we geloven dat ze een Native American is?
Nu is Jane Krakowski gelijkspel. Ik begrijp dat schrijven voor haar wil om haar in de show op te nemen. Dus, hier is de andere oplossing: maak daar helemaal niet het verhaal van . Er zijn een miljoen manieren om het verhaal te vertellen van een vrouw die zich schaamt voor haar familie en naar de grote stad vertrekt om beter te worden dan zij was. Verdorie, als haar ouders gewoon heel, heel arme rednecks waren, zouden veel van dezelfde beats hebben gehad en net zo grappig zijn geweest. Dus, waarom zou je Native Americans erin binden?
Het is duidelijk dat geen enkele groep een monoliet is, en er waren inheemse Amerikanen in de commentaren van de bovenstaande artikelen, evenals in anderen die de show steunen, en waren dankbaar dat er om te beginnen een Indiaanse verhaallijn was. Ik begrijp dat volkomen. Hoeveel Native American-personages kun je tenslotte opnoemen uit je favoriete tv-programma's?
*Toneelstukken Gevaar! themalied, dat is eigenlijk I'm a Little Teapot*
Het punt is dat dit een ingewikkeld gesprek is, maar wel een belangrijk gesprek. Een die niet alleen zou moeten gebeuren, maar moet worden gezien als een zegen voor het vertellen van verhalen in alle media. Het gaat er niet om aan welke kant van het argument iemand valt. Het gaat erom dat als we hier überhaupt over praten, we allemaal, op een bepaald niveau, proberen te maken waarvan we denken dat het de juiste keuzes zijn. Het voelt als Tina Fey en Robert Carlock, de makers van UKS , probeerden de diversiteit te vergroten met deze verhaallijn, en ik kan niet helemaal een hekel hebben aan een show die geweldige inheemse acteurs zoals Gil Birmingham en Sheri Foster in dienst wil nemen, die de ouders van Jaqueline, Virgil en Fern White, spelen. Maar als de makers van een show nadenken over hoe het diverser kan worden, moeten ze genuanceerder nadenken.
En ze moeten deelnemen aan het daaropvolgende gesprek, meer luisteren dan praten.
weirdmageddon deel 2 zwaartekracht valt
Jullie geweldige TMS-lezers zullen misschien opmerken dat, wanneer ik hier op de site iets schrijf dat controversieel, of zelfs misleidend of ronduit verkeerd is, je me vaak ergens in de commentarensectie zult vinden: met mensen praten, uitleggen waar ik' Ik kom vandaan, probeer andere gezichtspunten te begrijpen, en als ik overtuigd ben, geef ik toe dat ik ongelijk heb. Dat komt omdat ik geloof dat wanneer een schrijver deelneemt aan een gesprek, dat gesprek niet alleen eenrichtingsverkeer is. Het gaat er niet om dat een schrijver iets in de wereld brengt en het daar als zijn laatste woord achterlaat. Het gaat erom het werk naar buiten te brengen, te horen wat lezers/kijkers te zeggen hebben en met hen in gesprek te gaan. Dat is het mooie van het geschreven woord. Het vonkt tweerichtingsverkeer gesprekken die ideeën en cultuur vooruit helpen.
Toch zijn zowel Carlock als Fey van mening dat het werk voor zich moet spreken.
Bij The Wrap , Carlock wordt als volgt geciteerd: ik laat de afleveringen liever voor zich spreken. Het is niet onze bedoeling om te beledigen - het is onze bedoeling om deel uit te maken van een belangrijk gesprek. Ik begrijp volledig dat er voor sommige mensen lakmoesproeven zijn - er is een of/of. Er zijn dingen die je gewoon niet mag doen. We denken niet dat dat waar is. En we denken niet dat we het doen vanuit een context- en verhaalperspectief waarvoor die lakmoesproeven zijn uitgevonden.
Dus hij wil dat de show deel uitmaakt van een belangrijk gesprek, maar als het gesprek terugkomt, wil hij er niet aan deelnemen?
Ondertussen hebben we hier bij TMS al gesproken over hoe Fey zich afmeldt van onze cultuur van veeleisende verontschuldigingen. Behalve dat het niet om excuses gaat. Het gaat over luisteren, leren en het de volgende keer beter doen.
Ik ben zelf een schrijver die allebei van internet houdt, en begrijpt hoe volkomen zielverpletterend internetcommentaren kunnen zijn, begrijp ik nog steeds niet de reflexmatige afkeer van interactie met fans en kijkers die belangrijke punten naar voren brengen, in de verwachting dat mensen je werk gewoon zonder vragen accepteren. Tenminste, zonder vragen die jij ongemakkelijk vindt.
En als je je echt niet wilt engageren, waarom geef je dan soundbites over hoe je je niet wilt engageren? Gewoon... niet meedoen. Maar in het geval van Fey en Carlock lijken ze de behoefte te voelen om deel te nemen, ze willen gewoon de hoge grond behouden en hun soundbites gebruiken om fans te bekritiseren omdat ze hen bekritiseren.
En dus, aangezien hun werk voor zichzelf en voor hen spreekt, leken Fey en Carlock al hun reacties op internetoproepcultuur in seizoen twee van UKS , en die snauwende toon richting die internethaters die het hele seizoen doordrenkt was, nam de humor in het seizoen weg. Het gebeurde overal, maar het was het duidelijkst in aflevering 3 van seizoen 2, Kimmy Goes to a Play!
Daarin besluit Tituss het favoriete ding van elke acteursvriend te creëren. Een eenmansshow! Het verandert echter in een one-woman-show wanneer hij besluit de rol te spelen van een van zijn vorige levens, een Japanse geisha genaamd Murasaki. Zoals in de echte wereld te verwachten was, ontdekt Tituss een internetdiscussie over zijn toneelstuk waarin mensen onder meer kritiek hebben op het feit dat een zwarte man een Japanse vrouw speelt. (Klinkt dat bekend?) Als hij leden van het internetforum ontmoet die voornamelijk verantwoordelijk zijn voor de kritiek, Respectful Asian Portrayals in Entertainment (RAPE als een acroniem? Echt waar?), zeggen ze dingen als ik wil van niemand het einde horen moet zeggen!
Tituss spreekt verwarring uit over de kritiek, niet begrijpend waarom het ooit verkeerd zou kunnen zijn voor hem om Murasaki te spelen terwijl ik/zij mij/haar was! Dit is waarschijnlijk dezelfde verwarring die ontstond toen Carlock en Fey niet begrepen waarom iemand bezwaar zou maken tegen hun Native American-verhaallijn uit seizoen één toen ze twee Native Actors castten, en een schrijver met Indiaanse afkomst had die zei dat het oké was.
Als Kimmy vraagt: Hoe kunnen ze iets bekritiseren dat ze nog niet eens hebben gezien? Tituss antwoordt: Want dat is wat internet is. Gewoon anonieme slurpers die genieën bekritiseren
In de wereld van deze show is internet totaal waardeloos, behalve als een bron van schattige konijntjes- en kattenvideo's. Elk gesprek en elke kritiek die op internet plaatsvindt, wordt allemaal op één hoop gegooid, in plaats van het misbruik te scheiden van de echte kritiek en bezorgdheid. Iedereen die zich zorgen maakt over de uitbeelding van ras of geslacht in verhalen op internet, wordt gezien als te politiek correct.
wow rood shirt man npc
Wat vooral toondoof was aan deze verhaallijn, is dat Tituss, als een zwarte homoseksuele man die op internet leeft ondanks dat hij zelf geen internettoegang heeft, 1) weet hoe internet is, en 2) soortgelijke gevoelens kan hebben over afbeeldingen van zwarte of LGBTQIA-mensen. Ik wil geloven dat dit in de handen van Tituss een manier was voor Carlock en Fey om hun eigen blinde vlekken aan te pakken. Net zoals Tituss misschien beledigd zou zijn door een ongevoelig portret van een zwarte, homoseksuele man, maar zich totaal niet bewust was van hoe Aziaten over dezelfde behandeling zouden kunnen denken, was dit misschien de manier van Carlock en Fey om te erkennen dat ja, terwijl ze meer succes hadden op andere verhaallijnen, misschien waren indianen een blinde vlek, maar ze kunnen niet meer terug nu ze zich hebben gecommitteerd.
Wanneer Tituss en Kimmy enkele leden van RAPE confronteren, zegt een van de groepsleden dat Tituss zijn spel baseert op een vorig leven, zegt vorige levens? Dat is belachelijk! alleen om een hindoe-lid van de groep hem ervoor te laten roepen. Zien? Iedereen heeft blinde vlekken! Dit is iets waar we allemaal over moeten praten en door moeten werken, toch?
Blijkbaar niet. De aflevering eindigt met de RAPE-leden die naar de show gaan om zo ontroerd te zijn door het optreden van Tituss dat ze echt vergevingsgezind worden en vergeten hoe overstuur ze waren. Het is dus niet zo dat het gesprek genuanceerder is geworden, het is dat deze domme internetmensen tot bezinning zijn gekomen en zich realiseerden dat een zwarte man een Japanse vrouw kan spelen als het goed genoeg wordt gedaan. Ongeacht wat uw mening daarover is (of de kwaliteit van de uitvoering van invloed is op het al dan niet spelen van iemand van buiten de gemarginaliseerde groep), het feit is dat er geen geloof werd gehecht aan de zorgen van de groep. Het ging allemaal om het recht van Tituss om het stuk te spelen, en helemaal niet om legitieme kritiek op een stuk. Een van de groepsleden zegt zelfs dat ze niet weet hoe ze zich moet voelen nu ze niet beledigd is.
*zucht*
Te vaak komen showrunners ter sprake hun het recht om de verhalen te vertellen die ze willen zonder voldoende aandacht te besteden aan de mensen van wie ze verwachten dat ze naar de shows kijken die ze maken. Ze zien elk gepraat over diversiteit als een belemmering, terwijl ze het als een kans zouden moeten omarmen. Het is grappig, wanneer artiesten over geld praten, zeggen ze dingen als Je zou je dokter niet betalen 'met exposure', toch? Nee, dat zou je niet doen. Als een kunstenaar bereid is zijn werk gedeeltelijk als een bedrijf te zien, zodat hij zijn brood kan verdienen, moet hij ook rekening houden met de feedback van klanten (of liever: feedback van het publiek). In plaats van er afstand van te doen, zouden ze het moeten overwegen, omdat dat is een goede zaak . En nee, je mag het niet eens zijn met alles wat de klant te zeggen heeft, maar je moet ze ook niet schamen omdat ze in de eerste plaats kritisch zijn.
Seizoen twee van Onbreekbare Kimmy Schmidt was minder grappig en minder effectief dan het eerste seizoen, omdat het te veel tijd besteedde aan een snarky kritiek op de kritische kijker. Dat was vooral frustrerend aangezien er voor elk moment van Murasaki ook een geweldig racemoment was, zoals wanneer Kimmy naar school gaat en de zwarte secretaresse vertelt dat zij en Dong iets met Frasier en Roz aan de hand hebben. Als de secretaresse zegt dat zij en haar baas iets met Kyle/Maxine aan de hand hadden, en Kimmy is in de war, antwoordt ze: Oh, je weet het niet Alleenstaand wonen , maar ik zou het moeten weten Frasier ? Zing!
Ze proberen duidelijk op bepaalde gebieden. Ze weten duidelijk hoe ze effectieve kritiek moeten leveren op de zorgen waarmee gemarginaliseerde groepen worden geconfronteerd. Dus als ze dat niet zo effectief doen, zou je denken dat ze ervoor open zouden staan om erover te horen. Ik ben het met Kimmy eens dat anonieme beledigingen verkeerd zijn! Niet iedereen die kritiek op je heeft, beledigt je echter. Iedereen is geen hater, simpelweg omdat ze de manier waarop je een verhaal vertelt niet goedkeuren. Soms heb je het gewoon verpest. Soms vinden ze het gewoon niet leuk. Hoe dan ook, je kijkers zouden met je over je werk moeten kunnen praten zonder dat ze zich klootzakken voelen omdat ze er niet van genieten.
Doet Onbreekbare Kimmy Schmidt zelfs weten dat het een show is die volledig op internet bestaat? Het bekritiseert de internetcultuur alsof het een uitzending van een omroepnetwerk is. Ondanks dat ze van medium zijn veranderd, lijken Fey en Carlock er niet veel over te weten of willen ze er niet veel van leren, en schrijven ze nog steeds vanuit een ouderwetse televisieplek. Zoals het is, de laatste aflevering, Kimmy vindt haar moeder! was geweldig, de acteerprestaties van Tina Fey als dronken therapeut waren hilarisch en Ellie Kemper blijft een schat. Als ze maar meer van seizoen twee hadden besteed aan het leren van de fouten van seizoen één in plaats van een flink deel ervan te besteden aan kritiek op internetkritiek, was het misschien leuker geweest.
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!+
