Er is veel geschreven over de problematische casting en benadering van 2017 Geest in de schelp met Scarlett Johansson. Hoewel de casting zelf het grootste nadeel voor mij was, waren er andere aspecten van de film die tekortschoten, wat ironisch genoeg kan worden geïllustreerd door de scènes die het meest op de originele film lijken, nauwkeurig te onderzoeken. De nerdschrijver , kijkt in een video-essay met de titel How Not To Adapt A Movie naar de esthetiek van de film en hoe details, perspectieven en hommages uit de versie uit 1995 veel van wat de animatie zo boeiend maakte, achterlaten.
De Nerdwriter noemt de castingcontroverse niet één keer, wat ik eigenlijk niet erg vind, want door alleen te focussen op compositie en details, druist het in tegen het hardnekkige idee dat de pc-cultuur de oorzaak was van het falen van de film. In deze analyse laat het zien dat het gieten een symptoom was van een groter probleem, waarbij het origineel werd gedolven voor esthetiek zonder echt het doel van die esthetiek en druk schrijven te begrijpen.
Het essay behandelt deze onderwerpen door kijkers mee te nemen door de manieren waarop de versie uit 1995 de relatie tussen een individu en de stad onderzoekt met zeer doelgerichte frames van Hong Kong, evenals contrasten in kleur en karakterontwikkeling. Hij concentreert zich vooral op het verhaal van de vuilnisman, iets waar de film uit 2017 vooral op bezuinigt, waardoor de emotionele impact wordt verminderd.
ik wil niet werken meme
Ik heb echt genoten van de video omdat het erkent hoe de tekortkomingen van de film uit 2017 een waardevol leermoment kunnen worden, en door te analyseren hoe deze specifieke aanpassing een gebrekkige benadering had, vraagt het makers om van te leren Geest in de schelpen misstappen. Het kan amusant zijn om plezier te maken met de film , maar niemand wil een slechte film. Niemand wil een verhaal zien dat ze graag teleurstellen met een enorm budget. We willen goede films kijken, en het beste dat eruit kan komen Geest in de schelp is dat de industrie dit opmerkt en die fouten niet herhaalt.
Hij concludeert: Degenen die kunstwerken bewerken, moeten de creatieve licentie krijgen om het verhaal voor hen te laten werken, maar je kunt het bronmateriaal niet alleen voor onderdelen delven. Aanpassingen en remakes vereisen geen aanhankelijkheid of gehoorzaamheid of zelfs noodzakelijk respect, alleen een begrip van wat het origineel in de eerste plaats zo krachtig maakte.
stripboekvolume versus probleem
(via /Film , afbeelding: schermafbeelding)
