Quentin Tarantino's Er was eens in Hollywood is een succes. Voor wat naar verluidt zijn voorlaatste film zou zijn, bracht de regisseur een ode aan de jaren ’60 die hij amper meemaakte en een tijdperk dat eindigde in een reeks gruwelijke gebeurtenissen en de culturele omwenteling die in de jaren ’70 begon. Dat gezegd hebbende, de film is niet zonder kritiek geweest, van de afbeeldingen van vrouwen, vooral de Manson-vrouwen, tot de manier waarop het Bruce Lee gebruikte.
In een interview met HuffPo , de Er was eens Timo De stuntcoördinator, Robert Alonzo, deelde dat Tarantino oorspronkelijk schreef: een veel langere versie van de Bruce Lee-vechtscène . Allemachtig.
** Spoiler. **
In de film krijgen we een flashback van Cliff Booth (Pitt) en Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) die gast spotten op De groene horzel . Cliff wordt toegevoegd aan het stuntteam en komt Bruce Lee tegen, die deed speel de rol van Kato in De groene horzel van 1967-68. Lee zegt dat hij Cassius Clay (Muhammad Ali) kreupel kan maken, Booth roept hem eruit en Lee daagt hem uit voor een gevecht. In het begin raakt Lee hem met een jump kick, maar ze gaan weer, en Booth grijpt zijn been en gooit hem in een auto.
hoe is Charlie bovennatuurlijk gestorven?
Volgens de HuffPo artikel, Tarantino schreef de Bruce-Cliff-vechtscène met een ronde drie, en het eindigde ermee dat Bruce definitief verloor van Cliff. Alonzo zei dat het gevecht bedoeld was om te eindigen met Cliff die een goedkope zet maakte die Bruce op zijn kont zette. De scène wreef echter zowel Alonzo als Pitt op de verkeerde manier zoals het was geschreven, omdat het de bedoeling van het gevecht was om het niveau op te zetten waarop Cliff opereerde en Lee niet als zwakker af te schilderen.
Ik weet dat Brad zijn zorgen had geuit, en we waren allemaal bezorgd over het verlies van Bruce, zei Alonzo. Vooral voor mij, als iemand die tegen Bruce Lee opkijkt als een icoon, niet alleen in de vechtsportwereld, maar ook in de manier waarop hij filosofie en het leven benaderde, is het erg ontmoedigend om je idool te zien verslaan. Het trok echt aan bepaalde emotionele snaren die een beetje woede en frustratie kunnen opwekken over hoe hij wordt afgebeeld.
Alonzo onthulde ook dat hij het moeilijk had om een gevecht te choreograferen waarin [Bruce Lee] verloor en dat zelfs Pitt zijn bezwaar tegen het uitgebreide gevecht uitte. Iedereen die erbij betrokken was, had zoiets van: 'Hoe gaat dit aflopen?' Brad was er erg tegen, zei Alonzo. Hij zei: 'Het is Bruce Lee, man!'
Ten eerste is het goed om te weten dat mensen op de set zich zorgen maakten over de nalatenschap van Bruce Lee, ook al was Tarantino daar niet zo bezorgd over als om ervoor te zorgen dat Cliff er goed uitzag. Wat me het meest stoort aan het feit dat ik Bruce Lee als een rekwisiet moet gebruiken om het vermogensniveau van Cliff te benadrukken, is dat het een probleem op zich is en een groter probleem van de film. We stellen door middel van meerdere scènes vast hoeveel van een vechter Cliff is. Er is zelfs een scène waarin hij de hele Manson-familie in de gaten houdt en één man de stuipen op het lijf jaagt. Waarom moesten we zien dat hij een van de beste vechters van die tijd in elkaar sloeg?
Waarom moet hij Bruce Lee van een stokje halen om hem overeind te houden en te rechtvaardigen dat hij in staat is om een stel gedrogeerde 20-jarigen neer te halen die geen gevechts- of vechtervaring hebben? Dit is wat er gebeurt als je historische mensen en vrouwen behandelt als rekwisieten in een film die eigenlijk gaat over twee aangespoelde blanke mannen in de laatste etappe van een Gouden Eeuw.
Net als Sharon Tate bestaat Lee niet om een personage in deze film te zijn, maar slechts een steunpilaar voor Tarantino's visie. Eerlijk gezegd had ik liever gehad dat Cliff had gewonnen door vals te spelen, omdat het in ieder geval de realiteit zou hebben aangetoond dat Lee, ondanks twee keer zo hard werken, moeilijk vooruit te komen. Dat zou eerlijker zijn geweest dan wat we daadwerkelijk op het scherm zagen.
(via IndieWire , afbeelding: ANDREW COOPER/Sony)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
