Na het bekijken van de wonderbaarlijke gekheid die Netflix is de OA , begon ik na te denken over de overeenkomsten tussen de film en de speelfilm van ster/maker Brit Marling, Het geluid van mijn stem . De twee hebben een aantal motieven gemeen. Maar, en wat nog belangrijker is, ze lijken zich allebei te concentreren op het belang van het geloven van vrouwen over hun eigen ervaringen. **SPOILERS VOOR BEIDE DINGEN! DUS, WEET JE, JE BENT GEWAARSCHUWD**
Voor degenen die de Netflix-show nog moeten zien, de OA vertelt het verhaal van Prairie Johnson (Marling), een voorheen blinde vrouw die, na zeven jaar weggeweest te zijn, terugkeert naar haar dorpshuis, waar ze kan zien en met mysterieuze markeringen in haar rug. Haar ouders zijn begrijpelijkerwijs radeloos over wat hun dochter moet hebben meegemaakt, en zijn gefrustreerd door het feit dat ze weigert te praten over wat er met haar is gebeurd in de zeven jaar dat ze weg was.
Ondertussen is er een reden waarom ze niet praat. Terwijl ze wel een traumatische ervaring heeft gehad - zij en anderen die bijna-doodervaringen hebben gehad, werden tegen hun wil vastgehouden door een gekke wetenschapper, Dr. Hunter Hap (Jason Isaacs), die ze gebruikt om het hiernamaals te onderzoeken - het is niet het trauma dat haar ervan weerhoudt te praten. Ze wil niet delen wat ze heeft meegemaakt met haar ouders, of de pers, of iemand anders die erom vraagt, omdat ze is bang dat ze niet zal worden geloofd en dat, denkend dat ze geestesziek is, haar vrijheid zal worden beperkt. En ze moet zo vrij mogelijk zijn voor de taak die ze van plan is te ondernemen.
vertel me nu een grap
In plaats daarvan begint ze in het geheim vijf mensen te ontmoeten - vier tieners en een leraar, allemaal buitenstaanders op verschillende manieren - aan wie ze haar verhaal doet en die ze heeft gerekruteerd voor een geheime missie.
Niet alleen hadden zij en haar medegevangenen bijna-doodervaringen in het hiernamaals, maar ze zijn ook engelen. Tijdens het doden en herleven dat Hap gebruikt om voortdurend het hiernamaals te onderzoeken, ontdekken de engelen een reeks (echt gif-bare) dansachtige bewegingen die, wanneer ze samen door vijf mensen worden gedaan, engelen veilig naar het hiernamaals kunnen sturen. Prairie, wiens echte naam OA is voor Original Angel, wil dat haar rekruten de bewegingen leren en haar naar het hiernamaals sturen, waar ze gelooft dat Hap haar medegevangenen heeft meegenomen om hen te redden.
wanneer komen de x-bestanden terug
Voordat we ingaan op de OA , laat me je inhalen op 2011's Het geluid van mijn stem .
In deze film speelt Marling Maggie, een mysterieuze vrouw die een sekte leidt die gebaseerd is op het feit dat ze, nadat ze op mysterieuze wijze wakker werd in een badkuip van een motel, in de straten van Los Angeles belandde en werd opgenomen door een barmhartige Samaritaan, ze heeft zich gerealiseerd dat ze in feite een tijdreiziger is uit het jaar 2054. Twee documentairemakers, het vriend/vriendin-team van Peter en Lorna (gespeeld door Christopher Denham en Nicole Vicious), horen over de sekte en gaan undercover, leren de overdreven -een geheime handdruk uitwerken en lid worden van de sekte om Maggie als oplichter te ontmaskeren. Maar is ze?
Naarmate het verhaal vordert, wordt het steeds minder duidelijk of Maggie de waarheid spreekt. Voor elk gat dat Peter en Lorna (of anderen in de sekte) in haar verhaal prikken, heeft ze een reden of oplossing en geeft ze antwoorden op vragen die net zo aannemelijk zijn als elke geuite twijfel. Ook onduidelijk? Het punt van de sekte, waarop wordt gezinspeeld, maar nooit ronduit wordt uitgedrukt, afgezien van een vermelding van zijn volgelingen die naar een speciale plaats gaan, en Maggie die zegt dat ze niet met hen mee kan gaan.
Wanneer Maggie Peter vraagt om een klein meisje genaamd Abigail Pritchett (Avery Pohl) te halen van de school waar hij invalt omdat dat meisje haar moeder is, stemt hij ermee in om het te doen (zij het op een manier die hij veilig acht voor het meisje). Ondertussen ziet Lorna dit als een teken van hoe gevaarlijk Maggie is, en wil ze zich volledig terugtrekken uit het project en Maggie aangeven bij de autoriteiten. Ze gaan erover uit elkaar.
Lorna wordt uiteindelijk benaderd door Carol (Davenia McFadden), een vrouw die beweert bij het ministerie van Justitie te zijn en een onderzoek naar Maggie doet. Carol vertelt Lorna dat Maggie wordt gezocht voor verschillende misdrijven, en Lorna stemt ermee in om Maggie op te laten vangen en dit plan voor Peter te verbergen.
In de laatste scène van de film leidt Peter Abigail weg van een schoolreisje naar de La Brea-teerputten om Maggie in het geheim te ontmoeten, en wanneer ze elkaar ontmoeten, wordt Abigail niet bang voor Maggie. Maggie begint de geheime handdruk van de sekte, en Abigaïl weet het , samen met haar afmaken. Als het meisje Maggie vraagt hoe ze haar geheime handdruk kent, lacht Maggie en zegt: Omdat je het me geleerd hebt.
Maar voordat de twee een goede verklaring kunnen hebben, stormen Carol en een paar andere agenten binnen en pakken Maggie aan terwijl een geschokte Peter probeert in zich op te nemen wat er net is gebeurd. Ze sprak de waarheid , lijkt de film te zeggen, maar je geloofde haar niet, en nu wordt een onschuldige vrouw vervolgd .
Beide de OA en Het geluid van mijn stem demonstreren Marling's (en frequente medewerker, regisseur Zal Batmanglij's) voorliefde voor het gebruik van bepaalde motieven. Beide gebruiken bijvoorbeeld een reeks complexe bewegingen als de sleutel tot het ontsluiten van het verhaal. In de OA , het zijn The Movements:
wanneer wordt de oogst van edelstenen uitgezonden?
In Het geluid van mijn stem , het is The Handshake (waar internet geen gif voor heeft kunnen leveren, dus hier zijn Marling en Batmanglij die de handdruk doen op WonderCon):
Wat hier interessant aan is, is dat beide reeksen bewegingen vrouwelijk van aard zijn en in de handen van mannen worden gelegd. de OA geeft ons een sierlijke, maar krachtige interpretatieve dans uitgevoerd door voornamelijk jongens, terwijl de handdruk inshake Het geluid van mijn stem doet denken aan Every Little Girl Hand-Clapping Game Ever, en het wordt ook zeer serieus uitgevoerd door mannen. Beide verhalen vragen de mannen in hen om vrouwelijkheid te begrijpen voordat ze verder gaan, waarbij de geheime wereld van het vrouwelijke centraal staat als uitgangspunt, en als datgene dat het publiek moet begrijpen voordat het dieper op het verhaal ingaat.
Beide verhalen gebruiken ook op intrigerende manieren liedjes uit de jaren negentig. In Het geluid van mijn stem , vraagt een sektelid aan Maggie om een liedje uit haar tijd te zingen, en na wat wikken en wegen stemt ze toe... en zingt ze uiteindelijk Dreams van The Cranberries. Als het sektelid haar vertelt dat het een nummer uit de jaren 90 is, is ze onverstoorbaar als ze antwoordt: Het is mogelijk. In mijn tijd werd dat nummer populair gemaakt door een zanger genaamd Benetton. Vervolgens gaat ze met het sektelid in gesprek om de ontmaskering van haar verhaal grondig te verdedigen. Dit nummer wordt zowel gebruikt als een 'gotcha' om de vrouwelijke hoofdrolspeler op een leugen te betrappen, en als de methode van die protagonist om uit te leggen hoe wat ze hen heeft verteld heel erg waar is.
Ondertussen, de OA vindt zijn transmannelijk personage, Buck (Ian Alexander), Pearl Jam's Better Man zingend als onderdeel van de gleeclub van de school, ter vervanging van de andere mannelijke solist die door Steve op de keel was geslagen. Dit nummer gaat over een vrouw die tegen een man liegt dat ze gelukkig is en geen betere man kan vinden dan degene met wie ze is. Het is interessant om een cis-jongen te laten vervangen door een transjongen om dit lied te zingen, misschien als de betere man. Maar meer dan dat, het is een man die een lied zingt over een vrouw die vastzit in een slechte relatie (Eddie Vedder schreef het lied over de klootzak die met mijn moeder trouwde en later van haar gescheiden). Bovendien liegt ze om zichzelf te beschermen. Ze liegt, niet uit boosaardigheid of inherente oneerlijkheid, maar uit zelfbehoud.
de avonturen van Kuifje 2
Het is interessant om deze verhalen te zien door het prisma van instemming en gelovige vrouwen wanneer ze over hun ervaringen praten, evenals de gevolgen die vrouwen ondervinden als ze niet worden geloofd. Het geluid van mijn stem lijkt heel duidelijk over de vrouwelijke hoofdrolspeler en of wat ze zegt waar is. We blijven zitten met het beeld dat ze wordt weggevoerd voor straf, ondanks het feit dat we getuige zijn geweest van een zeer overtuigend bewijsstuk dat op zijn minst verder onderzoek naar haar verhaal rechtvaardigt, en Peter lijkt beschaamd.
de OA , zijnde een serie dat gaat een tweede seizoen in , heeft meer ruimte om te spelen met de waarheid van het verhaal van OA. Het einde van de finale van seizoen één was behoorlijk controversieel, niet in de laatste plaats vanwege de afbeelding van een schietpartij op een middelbare school. De kijkers waren echter verdeeld over wat er werkelijk gebeurde toen The OA Five voor hun leven danste in die cruciale scène, de schutter lang genoeg afleidde om een cafetaria-medewerker hem te laten neerschieten, en OA toestond om in het proces neergeschoten te worden, een vijf- puntscheur die uitstraalt van rond het kogelgat in het raam waar ze achter staat.
metal gear solid v girl
We zien haar met spoed naar het ziekenhuis worden gebracht, en voor een moment is ze gewoon een dwaze vrouw die werd neergeschoten en wiens plan niet werkte. De aflevering eindigt dan met het ontwaken van OA in een mysterieuze witte ruimte. Is ze geïnstitutionaliseerd? Of heeft ze het gehaald waar haar medegevangenen zijn? Of allebei? Op zijn minst laat de show ons achter met het idee dat: een van beide zou waar kunnen zijn, en het is een mysterie dat moet wachten om in een nieuw seizoen te worden ontrafeld. Hoe dan ook, we blijven stevig aan de kant van OA. We willen dat ze gelijk heeft. We willen dat ze slaagt.
Het werk van Brit Marling is meeslepend, omdat het zo fel en onbeschaamd vrouwelijk is, en de kijker dwingt te onderzoeken op welke manieren vrouwen van hun keuzevrijheid worden beroofd en niet worden geloofd, vooral wanneer ze machtig zijn en een aanhang ontwikkelen. Het lijkt erop dat hoe meer aandacht een vrouw krijgt, hoe meer mensen haar willen afbreken...omdat we geen vrouwen kunnen hebben leidend iedereen. We kunnen zeker geen vrouwelijke leiders aannemen ernstig . Als een vrouw al macht verwerft, is dat omdat ze een leugenaar is, of vanwege haar uiterlijk, of omdat ze de vrouwenkaart speelt.
Het is nooit omdat ze echt krachtig is.
Behalve dat in het werk van Marling de vrouwelijke hoofdrolspelers zijn werkelijk krachtig, de waarheid sprekend tegen de macht, ongeacht de straffen die hen overkomen; zichzelf doen gelden, zelfs wanneer de wereld hen probeert te ontslaan. Hun verhalen worden belangrijk geacht, en hun woord is altijd genoeg.
(afbeeldingen via Netflix en Fox Searchlight Pictures)
