Een geschiedenis van vrouwen in animatie: moeders van een medium

Toen ik voor het eerst besloot om dit artikel te schrijven, was ik naïef. Met alle moderne bronnen binnen handbereik, dacht ik dat het supereenvoudig zou zijn om informatie te vinden over de dames achter animatie. Oh, jij lief zomerkind, is een paar keer door mijn hoofd gegaan, terwijl ik worstelde om zelfs de meest elementaire stukjes informatie te vinden. In de standaardboeken die gebruikt worden voor animatiegeschiedenislessen wordt terloops nauwelijks melding gemaakt van vrouwen, laat staan ​​hun prestaties.

Vanwege de technische aard van animatie is er een onderliggend gevoel van seksisme dat niet anders is dan het seksisme dat in de technische ruimte bestaat. Dit geldt zelfs vandaag de dag, waar het niet ongebruikelijk is om een ​​van de weinige meisjes in een studio-omgeving te zijn. Het gebrek aan opmerkelijke vrouwelijke animatieprofessionals in de geschiedenis versterkt alleen maar deze veronderstelling dat het een 'jongensclub'-industrie is. Als gevolg hiervan zijn de namen vervaagd van vrouwen die de industrie vooruit hebben geholpen. Dit is mijn poging om ze weer in de schijnwerpers te zetten.

xfire fietspad veiligheidslicht

Als een vrouw het werk ook kan doen, is ze evenveel waard als een man. De vrouwelijke kunstenaars hebben het recht om dezelfde kansen op vooruitgang te verwachten als mannen, en ik geloof oprecht dat ze uiteindelijk iets aan dit bedrijf kunnen bijdragen dat mannen nooit zouden of zouden kunnen. – Walt Disney praat over Frozen about , 1941

Ik herinner me dat ik me realiseerde dat stripfiguren niet echt waren ... en het was allemaal de schuld van Walt Disney.

Ik was vijf en ik was ziek. In haar wijsheid bracht mijn moeder een stapel goedkope videoverhuur mee naar huis om me bezig te houden. Een van die banden waren oude beelden van een man die beweerde Walt Disney te zijn, en hij had het over een machine genaamd de meervlakscamera . Hij gebruikte Mickey Mouse om op een gegeven moment een voorbeeld te maken en liet ons zien dat Mickey echt een serie tekeningen was ( link voor de geïnteresseerden ). Ik was verbaasd dat Mickey Mouse niet echt was, maar dat iemand hem letterlijk tot leven bracht.

Natuurlijk eindigde het vertellen aan mijn vrienden hierover, evenals het vertellen van een vijfjarige dat de kerstman en de paashaas een schijnvertoning waren. Ze waren er kapot van, maar ik was gefixeerd door het idee dat ik op een dag misschien ook iets tot leven zou tekenen. Ik wilde vooral animator worden.

Terwijl we al deze prinsessen op het scherm verafgoodden, leek het alsof alle mensen die hen tot leven brachten mannen waren. Ik keek op naar mensen als Glen Keane (karakteranimator voor Ariel en Pocahontas) en Andreas vertrekt (karakteranimator voor Triton en Scar) maar vroeg me vaak af waar ik zou passen. Ik wist niet dat vrouwen al jaren deel uitmaakten van de industrie.

Sommige informatie hier kan onnauwkeurig zijn, niet door een gebrek aan onderzoek, maar door een gebrek aan solide bronnen. Veel vrouwen gebruikten in de begintijd zelfs mannelijke versies van hun naam, of werden helemaal niet genoemd. Als gevolg hiervan schemeren de verhalen van deze kunstenaars vaag door verhalen van oudere timers uit de industrie en af ​​en toe een vermelding in filmcredits.

1899 - 1981

Lotte Reiniger was de eerste vrouwelijke animator en regisseur van animatiefilms. Periode.

Deze Duitser was de belangrijkste pionier op het gebied van silhouetanimatie en maakte meer dan 40 films met silhouetpoppenfiguren. Ze liep tien jaar vooruit op Disney en Iwerks: op sprookjes gebaseerde verhalen, de allereerste uitgevonden meervlakscamera en richtte in 1953 haar eigen bedrijf Primrose Productions op.

Haar bekendste werken zijn onder meer: De avonturen van prins Achmed , Carmen en Papageno . In 1972 won Reiniger de Filmband in Gold en de Duitse filmprijs het Grote Kruis van de Orde van Verdienste van de Bondsrepubliek Duitsland in 1979.

De enige foto's van Friedman die ik kon vinden zijn haar zelfportretkrabbels!

1912 - 1989

Lillian Friedman was de eerste vrouwelijke studio-animator met een schermtegoed. Ze begon als een inker (iemand die individuele tekeningen op doorzichtige celluloidvellen inktte door de schetsen van de animatoren te volgen) voor Slager Studio's , die beroemd was om Betty Boop, Popeye en de vroege Superman-tekenfilms. Haar talenten werden snel opgemerkt door animator James Culhane , en onder zijn leiding werd Friedman in 1933 de eerste vrouwelijke studio-animator. Haar eerste animatiewerk (niet genoemd) zou in de Popeye tekenfilm Kan je het nemen , wat in feite is Vechtclub met Popeye. Van de 11 titels waaraan Friedman werkte, kreeg ze er maar zes.

Het leek goed te gaan met Friedman tot 1937, toen Fleischer-animators in staking gingen. Friedman kon, zoals de meeste vrouwen uit die tijd, het zich niet veroorloven haar baan op te geven, zelfs niet op tijdelijke basis. Dus liep ze regelrecht over de piketlijn en ging weer aan het werk. Dit irriteerde natuurlijk veel van haar collega's. Toen de staking voorbij was, werd Friedman voortdurend lastiggevallen vanwege haar keuze om te blijven werken en omdat ze een vrouw was in een mannenbaan. Ze zocht elders werk en solliciteerde zelfs bij Disney, maar had geen geluk. In 1939, na zeven jaar hard werken aan het hoofd van de tussenin afdeling en met het animeren van enkele van de meest geliefde personages uit het tijdperk, verliet Friedman de animatiewereld voorgoed.

Ze heeft in feite de kindertijd van je ouders geanimeerd.

1905 - 1984

Herinnerend toen hij haar voor het eerst inhuurde, Producer/Director Walter Lantz zeiden dat de meeste producenten dachten dat vrouwen alleen vogels, bijen en bloemen konden tekenen. Ze hadden het natuurlijk mis. De tweede vrouwelijke studio-animator in de geschiedenis werd ingehuurd door Walter Lantz Productions , en begon als een inker. 1934, LaVerne Harding werd de tweede vrouw in de animatiegeschiedenis die een krediet op het scherm ontving voor Wolf! Wolf! , en Oswald het gelukkige konijn tekenfilm. Harding werkte 26 jaar bij Lantz Productions aan het animeren van de tekenfilms van Oswald, Andy Panda en Woody Woodpecker.

Zelfs nadat ze Lantz Productions had verlaten, ging ze door met animeren voor De roze Panter , en veel van de Looney Tunes-personages. Harding's werk omvatte zes Academy Nominaties en één winnaar ( The Pink Phink in 1964), hoewel ze nooit werd erkend voor haar bijdragen. Ze was als een godin omdat niemand anders een tussenpersoon mocht zijn, zei Martha Sigall een inkt- en verfassistent. In 1980 won Harding een Winsor McCay Lifetime Achievement Award , een van de hoogste onderscheidingen die een animator kan behalen. Van de 161 Winsor McCay-awards is zij een van de slechts 9 vrouwen die de eer te beurt valt.

buzzfeed hoe bevoorrecht ben je test

Heeft Disney laten gaan van grappende gekkigheid naar de ontroerende verhalen waar we van houden.

~ 1901 - ????

De eerste vrouw die Walt inhuurde voor de verhalenafdeling, Bianca Majolie's eerste project was Pinokkio . Wanneer de Hollywood Citizen News kregen te horen dat Disney hun eerste vrouwelijke artiest had ingehuurd, ze hebben een expositie over haar gedaan ... MAAR HAAR NAAM NOOIT VERMELD. Op een exemplaar van het artikel dat door het kantoor werd verspreid, schreef Majolie sarcastisch: Wie is dit meisje?

Majolie was verantwoordelijk voor veel van het vroege conceptwerk voor Peter Pan , Assepoester en Fantasia's Notenkraker Suite. Ze staat vooral bekend om het creëren van Silly Symphony's Elmer Olifant , van wie vaak wordt beweerd dat hij de inspiratiebron is voor Dombo . Animators Frank Thomas en Ollie Johnston (twee van de originele Negen oude mannen ) heeft Majolie gecrediteerd voor het verheffen van de kunst van het vertellen van Disney-verhalen. We hadden geen van de speelfilms kunnen maken zonder deze belangrijke les te leren: Pathos geeft komedie het hart en de warmte die ervoor zorgt dat het niet broos wordt. Majolie werd zonder pardon ontslagen in juni 1940, haar werk werd overgedragen aan een andere verhalenkunstenaar, Sylvia Moberly-Holland . Majolie keerde nooit terug naar animatie.

Kahleesi van Centauren!! Het is bekend.

1900 - 1974

Uitstekende artiest, ervaren muzikant en wereldberoemde kattenliefhebber (nee, serieus, ze was een pionier voor het Balinese kattenras ), Sylvia Moberly-Holland was de tweede vrouw die werd ingehuurd door Disney's verhalenafdeling. Na het zien Sneeuwwitje voor de eerste keer verliet Moberly-Holland het theater met sterren in haar ogen en een hardnekkige vastberadenheid om voor Walt te werken. Haar droom werd gerealiseerd toen ze in 1938 werd aangenomen en aan het werk werd gezet Fantasie . Haar concept art inspireerde Fantasia's iconisch Pastorale symfonie (ook bekend als OMG CENTAURS) en de Wals van de bloemen segment.

Ze werd Disney's eerste vrouwelijke hoofdpersoon in het verhaal met de... sprookjesreeks ook. Deze baan was beladen met drama, omdat haar mannelijke personeel een hekel had aan het aannemen van bevelen van een vrouw. Vanwege de buitensporige homofobie in de periode dat verschillende leden van haar team overgingen van het werken aan de sprookjesreeks nadat ze een keer te vaak waren lastiggevallen (hey, ongebreidelde homofobie bij Disney, wie weet? /sarcasme). Zelfs met een constante rotatie van artiesten, leidde Moberly-Holland haar team om er een van te maken Fantasia's mooiste sequenties. Met al haar taken kwam ze het dichtst in de buurt van een vrouw die regisseur bij Disney werd, tot... Jennifer Lee Aan Verwoest het Ralph . Ze werd ontslagen aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, maar bleef kunst maken tot haar dood in 1974.

De vrouw die mijn nicht doodsbang maakte voor honden.

1916 - 1990

Rechte Scott was de allereerste vrouw die animeerde voor Disney. Als student van CalArt bracht ze veel van haar vrije tijd door in de plaatselijke dierentuin om dieren te schetsen. Deze hobby wierp zijn vruchten af ​​toen ze werd aangenomen als artiest voor verhaalontwikkeling voor Bambi in 1938. Herinner je je die angstaanjagende honden die op het einde Bambi's vriendin Faline achtervolgen? Dat was het eerste animatiewerk dat Scott ooit probeerde! Mede-animator, Frank Thomas zei dat ze een verbazingwekkend vermogen had om dieren te tekenen. Volgens Marc Davis (een andere prominente Disney-animator), niemand evenaarde haar vermogen om dieren vanuit alle hoeken te tekenen, wat de honden angstaanjagend realistisch maakte.

Scott bleef tijdens de Tweede Wereldoorlog met Disney werken aan de propagandafilms, maar toen de oorlog voorbij was, zoals zoveel andere dames in mannenbanen, vertrok ze en werd freelancer. Een van haar meest prominente optredens was De Grote Gouden Boekeditie van Disney's Assepoester . Haar schermcredits omvatten Disney's Bambi , Fantasie , Dombo , en Nepenthe Productions’ De Pesthonden . Scott werd postuum genoemd a Disney-legende in 2000.

Het is tenslotte een kleine wereld~! Het is tenslotte een kleine wereld~!

1911 - 1978

Ondanks een tumultueus en destructief persoonlijk leven, Mary Blair groeide uit tot een van de meest invloedrijke artiesten in de geschiedenis van Disney. Begonnen als Disney-conceptkunstenaar in 1940, gaf Blairs unieke stijl en beheersing van kleuren Disney-films zoals De drie caballero's , Assepoester , Alice in Wonderland en Peter Pan hun iconische uitstraling. Frank Thomas zei dit over Blair: [Ze was] de eerste artiest die ik kende met verschillende tinten rood naast elkaar. Dat doe je gewoon niet! Maar Maria heeft het laten werken.

Thor's vrienden in de film

Het was na Peter Pan dat Blair ontslag nam bij Disney en dat ze de komende jaren een moeilijk leven leidde door huiselijk geweld en haar eigen alcoholisme. Blairs grootste claim op roem werd echter gecreëerd te midden van deze persoonlijke uitdagingen - de Het is een kleine wereld attractie. Blair ontwierp de kostuums, decors, locaties - letterlijk de hele rit was gebouwd rond haar ontwerpen. De attractie werd geboren tijdens enkele van haar moeilijkste tijden en slaagt er tot op de dag van vandaag in om mensen over de hele wereld vreugde te brengen. In 1991 kreeg Blair postuum de Disney Legend Award en in 1996 postuum de Winsor McCay Award. Op haar verjaardag in 2011 Google bracht haar hulde met een Google-doodle.

Een slecht gevoel voor humor en Canadees om op te starten!

1923 - 2013

Een Canadese wenskaartkunstenaar, Eunice Macaulay ging van schijnbaar nergens om de eerste vrouwelijke animator te worden die haar eigen Academy Award won voor haar film Speciale bezorging (1978). De korte film, die mede werd geproduceerd door de Canadese National Film Board, is een donkere korte film vol droge humor over de vroegtijdige dood van een postbode.

Gedurende haar carrière werkte Macaulay aan meer dan 25 korte films in verschillende productierollen van animator, regisseur, schrijver, producent en meer. Ze werkte van 1973 tot 1990 voor de Canadian National Film Board en bleef animator en kunstenaar tot haar dood in 2013.

hoe eindigde Sailor Moon

Ze maakte vrouwen sexy zonder hun tieten tijdens het turnen.

???? -????

Als een van de eerste – zo niet DE eerste – vrouwelijke Japanse animators, Kazuko Nakamura wordt door velen beschouwd als de moeder van moderne anime. Desondanks is er in de VS heel weinig over haar bekend. Wat we wel weten, is dat ze haar carrière in 1956 begon bij... Toei Doga . Ze stapte al snel over naar Musi Pro in 1960, waar ze de eerste vrouwelijke animatiesupervisor werd (in Japan heet de titel 'animation director') voor een hele tv-serie, werkend aan de eerste shoujo-anime Ribon No Kishi ( Prinses Ridder ).

Met nog een sprong in posities, begon Nakamura te werken voor Mushi Pro's Animerama en produceerde het grootste deel van de animatie op hun eerste twee speelfilms, 1001 nachten en Cleopatra . Ze staat erom bekend de vrouwelijke personages waar ze aan werkte authentiek te maken in hun vrouwelijkheid, verstoken van de overseksualisering die vaak wordt gecreëerd door mannelijke animators. Ze was gedurende haar hele carrière een krachtige animator en iemand die erin slaagde de vrouwen die ze tot leven bracht precies de juiste touch te geven.

Haar werk maakte ons allemaal minstens één keer aan het huilen.

???? - 2007

Geprezen als de tweede vrouwelijke Japanse animator, Reiko Okuyama was een ziekelijk kind dat haar dagen vaak in bed doorbracht. Om de tijd te doden ging ze tekenen en tegen de tijd dat ze naar de universiteit ging, waren haar vaardigheden MEER DAN NEGEN DUIZEND! In de veronderstelling dat het animatiehuis een uitgever van kinderboeken was, solliciteerde ze in 1957 bij Toei Doga. Ze werd aangenomen als tussenpersoon en werd in 1959 gepromoveerd tot 2e sleutelanimator op Shonen Sarutobi Sasuke ( Magische jongen ).

Toen ze moeder werd, werd verwacht dat ze zou aftreden om huisvrouw te worden, maar Okuyama had dat niet. Dit schoot haar bazen natuurlijk in het verkeerde keelgat (Werken en opvoeden?! DIT IS ONVERGETELIJK!). Laten we zeggen dat haar bazen er behoorlijk opdringerig van werden, zelfs tot het bedreigen van de baan van haar man. Dus ging ze weg... en kwam terug met de vakbonden die haar steunden. Met hun hulp won Okuyama het recht voor Japanse vrouwen om werk en gezin te combineren zonder hun carrière op te offeren.

Uiteindelijk werd ze hoofdanimator bij Toei Doga, waar ze als supervisieanimator optrad 30.000 mijl onder zee en Toei Doga's versie van De kleine Zeemeermin . Ze verliet Toei Doga kort daarna en ging aan de slag als freelance kunstenaar en docent. Haar opmerkelijke werken omvatten: Graf van de vuurvliegjes , Poes in laarzen en De kleine Noorse prins . Ze bleef animatie produceren en doceren tot ze stierf in 2007.

Bakshi's grappige meid en fulltime animatiebadass!

???? -????

Thor die een normale hamer vasthoudt

Brenda Banken carrière begon in het midden van de jaren 70 toen ze rechtstreeks Bakshi Productions binnenliep, werd gemarcheerd in Ralph Bakshi' zo kantoor en verklaarde dat ze voor hem wilde werken. Bakshi was zo onder de indruk van haar lef, dat hij haar aan het werk zette Tovenaars , waar ze de eerste zwarte vrouwelijke animator werd. Ze bleef werken voor Bakshi op In de ban van de Ring , maar vertrokken na afwerking Vuur en ijs .

Banks ging aan de slag met Warner Bros Looney Tunes , Hanna-Barbera's De piraten van het donkere water en in de rijken van FOX's The Simpsons . Ze werd door Bakshi geprezen als een van de grappigste - meest hysterische animators die ooit Bakshi Productions binnenliepen. Helaas verdween ze schijnbaar na haar laatste gecrediteerde werk op koning van de Heuvel in 2005. Je kunt Bakshi-nerd over haar zien hier .

Eervolle vermeldingen

Hoewel de dames hierboven cruciaal waren, waren ze niet de enigen die furore maakten in de branche. Hieronder vind je een paar opmerkelijke dames die hun eigen paden hebben gebaand.

Elizabeth Case Zwicker – Dichter, feministe en kunstenaar Big Liz animeerde de vogels, bosdieren en de wijnslurpende Jester in Schone Slaapster . Haar inspanningen leverden haar $ 32 tot $ 35 per week op terwijl ze voor de muis werkte. Aangezien de meeste dames in die tijd in Ink and Paint werkten, was het tekenen van vogels een grote F-ing deal. Floyd Norman (de eerste zwarte animator ingehuurd door Disney) heeft een geweldige post over haar op zijn blog .

Tissa David – Een in Roemenië geboren Amerikaanse animator wiens carrière ongeveer 60 jaar duurde. Ze was de tweede vrouw die een speelfilm regisseerde met Hallo Parijs . David staat bekend om haar ontwerp en animatie van een grote hoofdrol met Raggedy Ann in Raggedy Ann & Andy: een muzikaal avontuur (1977).

Rechte Davidson – Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden veel van Disney's animators opgeroepen voor militaire dienst. Dus Disney loste hun tekort aan arbeidskrachten op door zich te wenden tot de inkt en verf meisjes . Davidson, samen met 10 andere dames van Ink and Paint, werden in 1941 naar de animatieafdeling getrokken. Haar credits omvatten: De Vos en de hond , De grote muisdetective, Heavy Metal , en Bakshi's Lord of the Rings . Soms gecrediteerd als Redda waar ze vaak voor wordt verward Rechte Scott .

Het is verontrustend dat dit slechts een handvol van de verbazingwekkende damesgeschiedenis is die over het hoofd wordt gezien. Ik schreef dit met de gedachte dat het leuk zou zijn om mensen te informeren over vrouwen in de animatiegeschiedenis, maar wat ik echt heb geleerd, is hoe weinig er te weten valt. Hoewel ik sceptisch ben of we ons begrip kunnen vergroten zonder toegang tot een TARDIS, weet ik wel dat we iets kunnen doen.

Wij als vrouwen moeten onze triomfen erkennen. Dit amorfe begin van door angst veroorzaakte bescheidenheid moet verdwijnen. Vooruit, het is tijd voor vrouwen om de geschiedenis op te eisen die we maken.

In de volgende aflevering zal ik het hebben over de moderne vrouwen die het celluloid-plafond van de animatie-industrie hebben doorbroken.

Overdag is Carrie de co-creator, artiest en productiecoördinator van Kamikaze . 'S Nachts is ze een schrijver, khaleesi van corgi's en ontluikende komische nerd. Af en toe maakt ze mooie foto's. Carrie, een toegewijde liefhebber van film, animatie en verhalen vertellen, wordt gevreesd overal waar boeken worden verkocht, en geniet evenveel van het gezelschap van dieren, geeks en artiesten. Stuur gerust vragen, opmerkingen of schattige dierenfoto's naar haar op her twitteren of haar tumblr .

Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?