Zoals velen van jullie, was een deel van mijn vakantie besteed aan het kijken naar Pixar's nieuwste inzending in het hyperspecifieke genre van films die je heel hard laten huilen en op een nieuwe manier naar het leven kijken, Ziel . De film was in veel opzichten geweldig, en ik heb er echt van genoten (en veel gehuild!), maar het was ook een nieuw item in een andere uiterst gespecialiseerde filmcanon: de hoofdrolspeler van kleur brengt het grootste deel van de film door in een ander lichaam/soort. En dus, het succes en de schoonheid van Ziel als een film wordt zeker getemperd door het feit dat deze film, die zoveel te zeggen heeft over mindfulness en het leven, zich niet bewust was van de negatieve trope waaraan het toevoegde.
Voordat we verder gaan, spoiler waarschuwing . We gaan het hebben over het einde van de film en de grote wendingen, dus wees gewaarschuwd als je hem nog niet hebt gezien.
Ziel is het verhaal van Joe Gardner (ingesproken door Jamie Foxx), een worstelende zwarte jazzmuzikant wiens hele leven tot nu toe aan muziek is gewijd. Op de dag dat hij eindelijk zijn grote doorbraak bereikt (ook dezelfde dag dat hij een aanbod krijgt voor een mooie baan als fulltime leraar), valt hij in een put en raakt in coma, op het punt te sterven. Nu nog maar een ziel, hij weigert naar het grote hiernamaals te gaan en belandt in het grote voor, waar zielen hun persoonlijkheid krijgen en hun vonk vinden voordat ze naar de aarde gaan.
Death Star Empire slaat terug
In het You Seminar wordt Joe aangezien voor een mentor, een ziel van iemand die heeft geleefd en die een nieuwe ziel zal leren het leven te waarderen en hun doel te vinden zodat ze klaar zijn om te leven, en hij is gekoppeld aan Soul 22 (ingesproken door Tina Fey), die er al eonen is, nooit haar vonk of een reden gevonden hebben om op aarde te willen leven omdat ze (enigszins terecht) denkt dat het leven ongemakkelijk en afschuwelijk klinkt. Joe en 22 spannen samen om hem terug naar de aarde en naar zijn lichaam te krijgen ... en ze bereiken het min of meer, maar 22 worden meegesleept, wat resulteert in Joe's ziel in het lichaam van een kat en 22 in Joe's lichaam.
niemand kan mij verslaan
Dus dat is waar we raken wat velen het Tiana-probleem noemen, waarin films met BIPOC-leads laten het grootste deel van de film niet toe dat hun hoofdpersonages daadwerkelijk in zwarte of bruine lichamen bestaan . Het belangrijkste voorbeeld hier is: De prinses en de Kikker , waar Tiana, geprezen als Disney's eerste zwarte prinses, voor het grootste deel van de film een kikker is en geen zwarte vrouw. Dit gebeurt in Broeder Beer , Vermomde spionnen , en zelfs in mindere mate in films als De nieuwe Groove van de keizer en zelfs Kokosnoot . Het stopt niet eens bij de race. In SparkShort van Pixar, Uit , die werd geprezen als het hebben van Pixar's eerste homoseksuele hoofdpersonage ... dat personage bracht het grootste deel van de runtime door als een hond.
Nu in Ziel , zien we Joe veel op het scherm. Maar meestal zien we het lichaam van een zwarte man met de stem van een blanke vrouw eruit komen. En ja, 22 heeft technisch gezien geen ras of geslacht als ziel, maar ze wordt ingesproken door een blanke actrice. Voeg eraan toe dat dit Tina Fey is, wiens geschiedenis met ras beladen is , en dat Joe een kat is voor een groot deel van de film, terwijl hij geen schattige blauwe klodder is, en ... ja. Deze film valt precies in die trope.
Zie je die kat? DAT is Joe.
En dat is jammer, want op veel niveaus, Ziel is een fantastische, ontroerende film. Door in Joe's bestaan te stappen, leert 22 de schoonheid van de wereld te zien, in de simpele geneugten van een herfstdag of een stuk pizza. Wanneer zij en Joe door Terry de accountant (die, net als alle astrale vliegtuiggidsen, briljant geanimeerd is als een enkele, altijd bewegende lijn en wonderbaarlijk geuit door Rachel House) naar het leven na/voor het leven worden teruggetrokken, verdient ze haar badge die zegt dat ze klaar is om te leven.
spel gromt super mario wereld
Als Joe eindelijk thuis is in zijn lichaam, beleeft hij datgene wat hij altijd al wilde, een perfecte jazzuitvoering, en krijgt hij te maken met wat daarna komt. Hij leert van de ervaring van 22 dat een mens zijn niet gaat over het hebben van één doel; het gaat erom bereid te zijn aanwezig te zijn en het leven ten volle te leven.
Mijn favoriete punt en plot in deze film ging eigenlijk over mindfulness. Joe en 22 bezoeken de zone, die plek tussen geest en aarde waar zielen heen kunnen gaan als ze in een transcendente staat zijn, zoals muziek spelen of kunst maken, of zelfs mediteren. Ze worden bijgestaan door een man genaamd Moonwind (stem van Graham Norton) die astraal kan reizen terwijl hij een bord op een hoek in New York draait, en het is een heel leuke omweg die ons eraan herinnert dat alles meditatie kan zijn. En in de zone kunnen mensen verdwalen in waar ze van houden en vast komen te zitten terwijl hun lichaam doorgaat, wat een goed punt maakt over obsessie en de noodzaak om aanwezig te zijn in het leven voor die reguliere momenten die 22 waardeert.
We moeten allemaal meer aanwezig zijn in ons leven. We moeten soms afstand nemen van de constante sleur en de schoonheid om ons heen waarderen. Dat is een geweldige boodschap. Ik wens dat gewoon Ziel was niet in een opvallende trope in animatie gevallen die wist BIPOC-ervaring om dit te doen. We hoeven geen minderheidspersonages te veranderen in onstoffelijke geesten of dieren voor een blank publiek om zich tot hen te verhouden. Het is heel goed mogelijk voor animatie om niet-blanke verhalen te vertellen en voor een blank publiek om bij te blijven. Kijk maar naar de prachtige, ontroerende Over de maan , die volledig en uniek Chinees was.
Voor alle duidelijkheid, er is geen monoliet van mening over Ziel , zou er ook niet moeten zijn. De film is geprezen voor het tonen authentieke zwarte ervaringen en momenten, maar ook het negeren van anderen ( 22-as-Joe ervaart nooit micro-agressies of racisme ) en glijden in ideeën en beelden met een blanke ziel in een zwart lichaam dat voor sommigen doet denken aan de verschrikkingen van Eruit .
Ziel zou niet zo onderworpen zijn aan dit onderzoek of discours als het niet zo uniek was in het hebben van een zwarte voorsprong. Als het maar een van de vele animatiefilms over zwarte personages was, zouden we de gebreken ervan misschien anders zien. Maar de trieste waarheid is dat we nog steeds zo weinig verschillende films hebben dat de films die we krijgen des te meer tellen, en zoveel daarvan zijn op deze manier mislukt.
wie was de beste vriend van Thor?
Ziel is een film over bewustzijn en bewuster leren leven, en ik zou willen dat de makers bij de ontwikkeling, of zelfs de casting, zelf meer bewust waren geweest van de grotere trends waaraan ze toevoegden of waar ze tegen werkten.
(afbeelding: Pixar)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
