Er is een zekere vreugde om live theater te zien dat me nooit kan worden afgenomen. Het ontroert me, stelt me in staat om volledig te huilen in een theater vol met honderden mensen - en het laat me menselijke emoties ervaren op een vitale, dringende manier die films en televisie op veel kleinere schaal doen. Toen ik ging kijken Zeedijk/A Life in het Hudson Theatre op Broadway was ik geboeid door verhalen over verdriet en de manier waarop het over ons uitstraalt. Het intieme stuk kijkt naar twee mannen en hun verhalen. Onderweg laten ze twee heel verschillende benaderingen van leven en dood zien.
Zeewering , een eenmansspel van 45 minuten geschreven door Simon Stephens, richt zich op het verhaal van Alex (Tom Sturridge). Hij vertelt een verhaal over zijn leven met zijn vrouw, Helen, en zijn dochter, Lucy. Gedurende het hele verhaal springt hij naar de eerste ontmoeting met zijn schoonvader, Arthur, en hoe de twee zouden praten over het leven en wat ze denken dat er gebeurt als ze sterven. Dan komt er een wending in het stuk wanneer Alex per ongeluk zijn foto's omgooit en neerkijkt op ze verspreid over de grond.
Hoewel het een onheilspellende toon heeft, weten we nooit echt wat er in de huidige tijd met Alex gebeurt. Uiteindelijk komen we meer van het verhaal te weten via zijn gebrek aan emotie, de kraak in zijn stem, zijn verklaring dat hij slechts drie weken later niet kan bevatten hoe hij zich moet voelen over de omstandigheden waarin hij zich nu bevindt. Zonder iets weg te geven Alex draagt een soort verdriet waar velen bang voor zijn, en een die moeilijk te bevatten is. Dus zijn korte momenten van lichtheid voelen bijna als de ontkenningsfase, op zoek naar een manier om met zijn situatie om te gaan.
Hij verlaat het podium door het publiek in te lopen nadat hij de lichten heeft aangedaan, en vertrekt net zoals hij binnenkwam, terwijl we allemaal praten en verteren wat we zagen. Maar ons korte moment van uitstel leidt naar Jake Gyllenhaal als Abe verwoed het theater binnenkomt en per ongeluk alle lichten uitdoet zonder spooklicht (het licht dat veel theaters op het podium plaatsen om het gemakkelijk te maken om nog steeds te navigeren als de show voorbij is) ) om zijn weg te wijzen.
Abe doet verwoed de uitgang open en doet het licht aan. Hij worstelt om zijn weg te vinden, maar vindt uiteindelijk de schijnwerpers om zijn verhaal te vertellen. Een leven , geschreven door Nick Payne, neemt ons mee op de reis van een eerste keer vader en hoe hij worstelt met zijn nieuwe identiteit terwijl hij terugdenkt aan zijn eigen vader.
Abe vertelt het verhaal van de eerste keer dat zijn vader een hartaanval kreeg toen hij op de middelbare school zat, terwijl zijn vrouw hem vertelde dat ze zwanger was. Dit is de trend in zijn hele monoloog, gaande van de voorbereiding op de geboorte van zijn dochter tot het toekijken hoe zijn vader stierf. Het deel dat het hardst raakte, waardoor ik het gevoel kreeg dat ik niet kon ademen, kwam van een simpele verandering van het verhaal.
Abe heeft het over zijn vrouw die gaat bevallen. In de aanloop ernaartoe had hij het over het telefoontje dat zijn vader was overleden, maar hij schakelde terug naar de noodzaak van zijn vrouw om naar het ziekenhuis te gaan. Hij vertelt hoe haar hand trilt en ze de sleutel niet in het contact kan krijgen, en hij zegt dat ik kan rijden. Eerst lachten we allemaal. Ik kakelde zelfs uit. En dan, Abe wordt stil, zegt dat ik weer kan rijden en het is wanneer hij erop wijst dat het zijn moeder is dat ons gelach snel veranderde van blijdschap in snikken.
De twee shows zijn pas op het einde met elkaar verweven. Abe speelt Imagine, een nummer waarvan hij dacht dat zijn vader het had geschreven, op de piano, terwijl Alex naar het bovenste deel van het podium gaat, waar hij een deel van zijn verhaal vertelde. Hoewel kort, delen de twee een podium en wij, als publiek, beseffen dat hoewel hun verhalen gescheiden zijn, het allemaal deel uitmaakt van het gedeelde idee van verdriet en het begrijpen van onze eigen pijn.
Geen van de stukken is oorspronkelijk met elkaar verbonden, behalve door de toon, maar er zijn kleine momenten die me doen denken dat er een diepere verbinding door hen heen is. Misschien is dat gewoon het idee van menselijke connectie en hoe we allemaal op verschillende maar vergelijkbare manieren met verdriet worstelen. Misschien komt het door de kleine tikjes die zowel Alex als Abe doen, waardoor ik denk dat daar een specifieke keuze was. De beslissing om deze twee verschillende toneelstukken samen te voegen tot één voorstelling is ongelooflijk ontroerend. Ik merkte dat ik het gevoel had dat er voortdurend een gewicht werd afgenomen en vervolgens weer op mijn borst werd gelegd.
Ik zat in het theater en huilde en huilde, vaak radend wat er zou komen, maar voelde nog steeds de klap in mijn buik. Het was een mooie ervaring. Zeedijk/A Life is een prachtige manier om naar verdriet te kijken en hoe we het verwerken. Het neemt je mee op een reis van je emoties, dus wees voorbereid.
Sea Wall/A Life heeft momenteel een beperkte betrokkenheid op Broadway .
(afbeelding: Cindy Ord/Getty Images voor FIJI Water)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
