Op de een of andere manier is het mei en ik heb dit jaar alle drie de superheldententpalen gezien. Tuurlijk, we hebben nog steeds Zelfmoordploeg in augustus (de klassieke ongeteste filmaanpassing om de zomer te verankeren) en november Dokter Vreemd , maar de grote blockbusters kwamen dit jaar schrikbarend vroeg. Nu ik het heb gezien X-Men: Apocalyps , Ik kan mijn hoofd rond de trend van dit jaar van de oorlog tussen superhelden wikkelen. X-Men: Apocalyps is vlak naast Batman tegen Superman en Burgeroorlog : overvol maar underwhelming.
De X-Men-franchise is een interessant Hollywood-fenomeen. De films lijken buiten het grote DC/WB vs Marvel-debat te blijven (ondanks dat ze Marvel bij Fox zijn). Het en Spider Man lanceerde in wezen de superheldenfilmtrend, maar terwijl Spider-Man zich voorbereidt om een derde versie opnieuw op te starten, cirkelt X-Men al meer dan 15 jaar in hetzelfde universum. Zelfs Eerste klas , die aanvankelijk leek op een reboot, bleek slechts een prequel te zijn, met Dagen van het toekomstig verleden zowel een prequel als een vervolg op de eerdere trilogie. Dat is een indrukwekkende prestatie voor een filmfranchise, vooral als je bedenkt hoe de franchise herstelde van de fouten van de derde, Laatste stand , maar dat betekent ook dat continuïteit essentieel is. En zoals mijn vriend direct na het kijken zei, liet iemand de bal vallen met deze film - ik bedoel niet de continuïteit binnen de strips, maar als een film binnen deze specifieke franchise. De film is een warboel van tegenstrijdigheden, die lijkt (zoals vorig jaar Spectrum ) meer geïnteresseerd in fanservice dan het volgende hoofdstuk in de X-Men-filmfranchise te vertellen als een sterke film.
de laatste van ons cover art
Ik ging de film in en wist heel weinig over het personage uit de Apocalyps. Ik wist dat hij oud was, ooit stierf, en Oscar Isaac zou hem spelen (eerlijk gezegd, dat laatste feit was een groot verkoopargument voor mij), en er is veel leuks aan Isaac, een acteur die er geen probleem mee heeft om groot te worden . Letterlijk en figuurlijk is dat precies wat hij hier doet, dicht in de buurt komen van de dramaniveaus van Nicholas Cage (niet helemaal, maar dichtbij), maar misschien een beetje groter gaan dan zijn krachttoer van rare overacting bekend als Sucker Punch . Kortom, Isaac lijkt ervan te genieten een grote ham te zijn, en ik geniet ervan om hem een grote, overdramatische artiest te zien zijn.
Ik geniet ook van het kijken naar die kant van James McAvoy, en terwijl hij nergens in de buurt is Victor frankenstein of MacBeth niveaus van hoog drama, krijgt hij een paar momenten om zijn vermogen te tonen om zijn eigen soort bloei of twee toe te voegen. Ik denk ook dat de donkere intensiteit van Michael Fassbender (die Magneto starende dolken look nog steeds werkt), een mooi contrast vormt met de theatraliteit van McAvoy in deze films. Het werkt allemaal goed binnen X-Men's epische benadering van verhalen vertellen, opvallen door op een andere manier groter te worden. Het begin van de film voelt als een ouderwets Hollywood-epos (en ziet er een stuk beter uit dan... Exodus of Goden van Egypte ) en wil de toon zetten voor een grote, epische zomerfilm. Die aanpak is slim voor de X-Men-franchise, waardoor het uniek filmisch aanvoelt en op een ander niveau ligt dan alle andere superheldenfilms waarmee het zal concurreren. Zelfs de montage en compositie van John Ottman kan het best worden omschreven als heerlijk bombastisch.
Maar het probleem is dat de eerste twee films in de eerste franchise (ik kan er niet op in) Laatste stand ) zijn niet zo groot en bombastisch en melodramatisch als de meer recente. Daardoor wordt de introductie van Scott Summers (Tye Sheridan) en Jean Gray (Sophie Turner) een probleem. Hun verhaallijnen als de nieuwe studenten op de school van Xavier zorgen ervoor dat ze voetganger lijken naast terugkerende castleden (inclusief aanzienlijk meer werk van Evan Peters als Quicksilver). Sheridan en Turner lijken een beetje misplaatst, maar alleen omdat ze overeenkomen met de uitvoeringen van de voorgangers van hun personages, in plaats van de toon van deze film. Kodi Smit-McPhee (die vorig jaar zo geweldig was tegenover Fassbender) Slow West ) wordt geïntroduceerd als Nightcrawler, en hoewel hij overeenkomt met Alan Cumming's kijk op het personage, is Cumming meestal een behoorlijk theatrale acteur, dus het past hier.
Naast Isaac en Fassbender als de schurken deze keer zijn Shipp, erg goed als een tiener, bad-ass Storm (die introductieproblemen omzeilt door zich op één lijn te stellen met de schurk), Ben Hardy als Angel (ze hebben de versie van Ben Foster volledig laten vallen) en Olivia Munn als Psylocke. Munn, een castingkeuze die ik graag wilde zien, wordt vreemd genoeg onderbenut en ze hebben geen goed begrip van haar krachten of rol binnen de schurkengroep. Ik vroeg mijn X-Men-bewuste vriend waarom ze gewoon een oplichterij van Wonder Woman lijkt (inclusief een lasso), die me vertelde dat ze niet zo is in de strips. Ze lijken de meeste van haar paranormale krachten te hebben weggelaten (of onderschreven die krachten), zodat ze de fysieke kant van het personage konden benadrukken. Ik zeg niet dat je de hele tijd bij de strips moet blijven, maar waarom zou je veranderingen aanbrengen die haar alleen maar minder interessant maken? Munn is nog steeds een onmiskenbare charismatische aanwezigheid en verdient een franchise die geïnteresseerd is in het gebruik van haar enthousiasme voor actie. Ze wil hier duidelijk zijn, wat meer is dan ik kan zeggen van Lawrence, die niet dichter bij een geeuw kan zijn als ze monologen moet geven in de Mystique-make-up, hoewel ze veel beter is als Raaf in burger.
Verreweg de beste schurk in deze film is nog steeds Fassbender's Magneto, en Singer lijkt hem nog steeds graag rijk materiaal te geven om te spelen dat verder gaat dan actie. Een reeks in een bos zal zeker het moment zijn dat mensen zich herinneren, en het is toevallig een van de eenvoudigste, maar dan ondermijnen ze een deel van die goodwill door subtiele beelden en subtekst over Magneto's geschiedenis te gebruiken wanneer ze naar Auschwitz gaan en gewoon letterlijk worden. Zelfs Fassbender lijkt verbaasd dat ze dit soort scènes doen, maar hoe adembenemend het ook is (en begrijpelijkerwijs beledigd zoals velen waren), dat is één scène in een lange film.
En de grote, gekke dingen die met absolute toewijding aan de X-Men-wereld worden gespeeld, zorgen voor mooie heerlijke momenten. Nicholas Hoult is nog nooit zo serieus geweest, Peters heeft misschien een nog betere technische reeks als Quicksilver dan hij deed in Dagen van het toekomstig verleden , en Byrne en McAvoy hebben nog steeds een goede chemie. Er zijn enkele visueel verbluffende momenten, vooral hun beslissing om kleur en licht te omarmen, maar de sequenties komen niet samen om een volledig bevredigende film te creëren. Het is zelden moeilijk om naar te kijken, maar het is ook geen plezier. Apocalypse lijkt meer op een gemuteerde versie van Ultron, en zoals Leeftijd van Ultron , valt de logica uit elkaar als de film zijn interesse verliest in het volgen van de missie van de schurk. Ook wordt, na al het gepraat over nevenschade, wat er precies in de wereld gebeurt als een ongemak behandeld.
Het is ook moeilijk om de gemiste kansen op het scherm niet te zien opgeofferd voor uitgebreide spelhervattingen. Op een gegeven moment vergat ik dat Sheridan's Scott en Lucas Till's Alex Summers broers waren, omdat de film geen moeite doet om een sterke band tussen de twee te creëren, wat een grote vergissing is als ze emotionele weerklank willen. Turner (van wie ik niet eens herkende) Game of Thrones ) is een beetje teleurstellend als Jean Gray (hoewel ze tegen het einde een heel goed moment heeft), en nogmaals, het is gemakkelijk om te vergeten dat ze een romantische band met Scott zou hebben. De schurken hebben meer tijd nodig om zich te ontwikkelen voordat ze zich aansluiten bij Apocalypse als niets meer dan handlangers, en dan wordt de culturele relevantie van de jaren tachtig natuurlijk aanzienlijk onderschat, waarbij culturele referenties meer worden gebruikt voor humor dan politiek-sociaal commentaar. Inmiddels hebben we zoveel tijd doorgebracht met personages die mensen leuk vinden en kennen, maar zelden meer over hen ontdekken of op pad gaan om nieuwe te leren kennen. Er is ook een reeks die wat gejuich zal veroorzaken en anderen vragen zich af waarom het zelfs in de film zit; voor mij is het de definitie van verplichte fanservice.
Uiteindelijk verliet ik het theater met het gevoel dat de franchise misschien last had van ieders nieuwe favoriete modewoord: superheldenmoeheid. Ik voel de vonk of passie voor deze personages niet meer van Singer, en de voortdurende spanning tussen Xavier en Magneto begint een beetje uitgespeeld te worden. Voor een film over een mutant die het volledige einde van de wereld probeert te bewerkstelligen, is er een gebrek aan angst. ik vond het niet leuk Deadpool , maar ik denk dat het succes van die film X-Men in de goede richting kan helpen en de namen van de feesttenten een adempauze kan geven. neem de Star Wars benadering en hebben kleinere verhalen binnen het universum die kijken naar minder bekende personages. Deze specifieke franchise moet misschien een adempauze nemen om zich te hergroeperen om met hernieuwde inspiratie verder te gaan, zonder de basis die ze al hebben opgebouwd volledig te vernietigen.
