Iedereen weet dat Viola Davis een geniale actrice is en de kans zou moeten krijgen om een grote film te verankeren. Ze heeft tenslotte twee Oscar-nominaties en heeft net een Emmy-nominatie voor beste actrice verdiend. Een film met Viola Davis in de hoofdrol zou niet moeten stilletjes worden vrijgegeven, met nauwelijks enige publiciteit - vooral een die onbeschaamd de al te actuele thema's van moederlijk verdriet behandelt, veroorzaakt door willekeurige schietpartijen en onverschilligheid van de politie. Het onderwerp is van vitaal belang, en het maken van een film met grote sterren had een schot in de roos moeten zijn. Maar in plaats daarvan krijgt de film nauwelijks een release, en helaas is het een film die me (en te oordelen naar de 30-plus rating op Rotten Tomatoes, anderen) met een teleurstellend gevoel van gemiste kansen en de vraag wat had kunnen zijn achtergelaten .
Lila & Eva richt zich op Lila van Viola Davis, de rouwende moeder van een drive by shooting slachtoffer. Lila is in zo'n staat van rouw dat ze zich wendt tot een rouwende moedersgroep, ondanks een zeker wantrouwen in dit soort groepstherapie. Ze voelt zich duidelijk ongemakkelijk bij het horen van de verhalen van andere vrouwen, vooral omdat haar verdriet is uitgegroeid tot een groeiende woede over apathie van de politie die de schietpartij onderzoekt ( Agenten van SHIELD ’s Shea Whigham en De draad 's André Royo). Lila ontdekt dat de enige moeder met wie ze op een dieper niveau kan opschieten, Jennifer Lopez's Eve is, wiens dochter onder vergelijkbare omstandigheden werd vermoord en nog steeds woedend is over de onopgeloste dood. Als ze de dood van haar dochter niet kan wreken, kan ze Lila op zijn minst helpen, en misschien nog belangrijker, haar helpen wraak te nemen.
De film slingert heen en weer van een verhaal van verdriet en herstel naar een wraakgenre-thriller. En hoewel Davis een krachtpatser is in het meer realistische verhaal van verdriet, lijkt ze zich ongemakkelijk te voelen bij de overdreven genre-elementen. Evenzo neigt Lopez (die begon als een behoorlijk geweldige actrice) te vaak naar deze trashy thrillers ( Buurjongen , Genoeg ), dus hoewel ze het als een oude pro kan ophangen, voelt ze zich totaal niet op haar plaats in de dagelijkse wereld. En hoewel dat misschien het punt is, is de film gestructureerd, dus dat is een enorm probleem als je wilt dat het publiek emotioneel investeert in hun giftige vriendschap.
Dit is een film die naar mijn gevoel een spoiler waarschuwing , want je kunt de film niet beoordelen zonder te vermelden wat ze hier doen. Dus als je overweegt deze film te zien op basis van de beschrijving, stop dan met lezen. Als u nog steeds overweegt, ga dan voorzichtig te werk.
alfa mannelijke adam verpest alles
[SPOILERS VOLGEN!]
Ongeveer 15 minuten na deze film dacht ik bij mezelf: deze film voelt heel erg zo verschrikkelijk Meneer Brooks . Misschien is Jennifer Lopez niet eens echt? En toen dacht ik bij mezelf: Nee, dat zou idioot zijn om dat element in zo'n serieuze, sociaal bewuste film te gooien. En na het kijken naar een ander Een kwartier of zo, dacht ik, maar als ze een echt persoon speelt, doet ze het verschrikkelijk. Ik ging de hele film heen en weer met dit interne debat en probeerde erachter te komen waarom Lopez het personage helemaal niet kon verankeren. Nou, ik ben blij te kunnen zeggen dat Lopez er absoluut voor heeft gekozen om het personage niet te verankeren op basis van het verhaal, en Eve is een verzinsel van Lila's verbeelding. En zoals ik al zei, dat is idioot.
Het is idioot om twee redenen: ten eerste, zoals met veel films gebeurt, wordt het idee van haar geest in tweeën gebroken, dus er zijn twee mensen, is zo'n lui verhaal vertellen dat het een kruk is geworden voor meer dan een paar filmmakers die dat niet doen begrijpen hoe je dit soort interne verhalen over emotioneel trauma daadwerkelijk kunt vertellen. Maar met de eerste schrijver Pat Gilfillan en regisseur Charles Stone III (die meestal lichtere gerechten regisseert, zoals drumlijn en Dhr. 3000 ), hadden ze meteen de geest moeten opgeven en Lopez de vijgenmannen moeten laten spelen, zonder de draai van zij of niet, wat zo afleidend en uiteindelijk zo voor de hand liggend is. In plaats van te proberen je publiek te misleiden en af te leiden van de grotere (en belangrijkere) thema's waar ze duidelijk mee te maken willen hebben, gebruik je de fantasie in je voordeel als een manier om het verhaal te vertellen. Vertel Lila's wraakfantasieën zoals de films uit de jaren 80 waarop deze film is geïnspireerd, en gebruik de filmtraditie in je voordeel. En laat zien hoe de twee werelden met elkaar verstrengeld raken.
parken en rec town meeting
Het is teleurstellend, want deze film had heel, heel goed kunnen zijn als ze niet hadden geprobeerd een twist-einde te maken. Stone's drumlijn is eigenlijk een opmerkelijk stuk regie, maar deze film maakt geen gebruik van zijn sterke punten, omdat de thema's ervan vereisen dat de look agressief donker en korrelig is. Davis is een actrice die zo goed is dat ze slecht geschreven karakters kan verheffen tot iets dat op zijn minst te bekijken is, en ze heeft een authentieke relatie met bijna iedereen in deze film behalve Lopez, vooral de jongens die haar zonen spelen.
Ze heeft zelfs twee of drie echt sterke scènes met super-smarmy Whigham, die - ondanks de sleaze die van nature bij zijn gezagsrollen lijkt te komen - weet hoe hij het personage moet spelen, zodat hij zich niet bewust en uitgeput lijkt door dit soort misdaden te onderzoeken in plaats van zich bewust van hoe en waarom hij Lila heeft beledigd tijdens deze zaak. Zelfs de verzekerde vrouwen in haar steungroep hebben op zijn minst een emotioneel gewicht dat Davis kan uitspelen, zelfs als het einde echt een frustrerend voorbeeld is van het nemen van de gemakkelijke uitweg uit een situatie omdat de schrijvers niet weten hoe ze de film moeten beëindigen .
En het lijkt erop dat ondanks alle goede bedoelingen van dit soort films – en het besef dat er meer films moeten komen, dat a) genrefilms zijn gericht op vrouwen, en b) film gebruiken om het probleem van wapengeweld en politieapathie in minderheidsgemeenschappen - deze gaat uiteindelijk met geen van beide door. Er is een gevoel van verspilling van goede bedoelingen vanwege de manier waarop de film problemen vereenvoudigt (het noemen van deze concepten is gewoon niet genoeg) door er formule-elementen in te gooien. De genre-momenten worden uiteindelijk niet gebruikt om commentaar te geven, maar als snelkoppelingen om het verhaal verder te brengen, en de sociale kwesties worden eenvoudigweg gebruikt om een relatief trashy film tot iets belangrijks te verheffen. En alleen omdat de problemen die de film behandelt onmiskenbaar belangrijk zijn, maakt dat nog niet dit film belangrijk.
Lesley Coffin is een New Yorkse transplantatie uit het middenwesten. Ze is de in New York gevestigde schrijver/podcast-editor voor Filmoria en filmbijdrager bij De Interrobang . Als ze dat niet doet, schrijft ze boeken over klassiek Hollywood, waaronder: Lew Ayres: de gewetensbezwaarde van Hollywood en haar nieuwe boek Hitchcock's Stars: Alfred Hitchcock en het Hollywood Studio System .
—Let op het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
