Vorige week hebben we gekeken naar de geschiedenis van deze geliefde franchise zoals deze zich ontwikkelde in zijn thuisland Japan. Ik durf er echter op te wedden dat heel weinig van onze eerste Sailor Moon ontmoetingen waren met Usagi. In plaats daarvan werden we allemaal verliefd op Bunny of Serena. We gaan het erover hebben. Wees voorbereid om ineen te krimpen van nostalgische vreugde.
Zoals ik vorige week al zei, dit artikel gaat specifiek focussen op de Noord-Amerikaanse dub, want dat is degene die ik (en waarschijnlijk de meeste van onze lezers) het beste ken. Als je echter bent opgegroeid met een dub in een andere taal, voel je dan absoluut vrij om ons allemaal je eigen ervaringen met de show aan het einde van de post te laten weten! Volgende week zijn we van plan om over het fandom als geheel te schrijven, dus je inzichten zullen zeker waardevol zijn.
Van een van de DiC VHS-covers.
eowyn versus de heksenkoning
Na Sailor Moon een hit werd in Japan, begon het geleidelijk zijn weg te vinden naar de internationale markten. Spanje en Frankrijk waren de eerste landen die hun eigen nagesynchroniseerde versies van de serie in 1993 uitzonden (en tussen haakjes, je moet een korte pauze nemen om naar de Themalied van de Franse versie , omdat het fantastisch dorky en veel te pakkend is. Ik wacht wel), en negen andere landen volgden de komende jaren. Het was pas in 1995 – een jaar later Mighty Morphin Power Rangers uitgezonden tot enorm succes - dat Noord-Amerikaanse bedrijven besloten de serie op te pikken, omdat ze het potentieel zagen voor een vechtend superheldenteam dat profiteerde van girlpower. Net zoals Toei Animation deed! Wat een toeval!
Maar in het begin ging het niet van een leien dakje; aanvankelijk een biedingsoorlog tussen DiC Entertainment en een ander bedrijf genaamdRenaissance Atlantische Oceaanuitbrak over de rechten. Het nasynchroniseren van anime-shows voor een Amerikaans publiek was op dat moment niet bepaald populair, maar het is had is al eerder gedaan en zou behoorlijk goedkoop zijn geweest - het enige dat u echt hoeft te doen, is nieuwe stemmen toevoegen.Renaissance Atlantische Oceaanwilde echter iets anders doen. Dus huurden ze een animatiebedrijf in genaamd Toon Makersom een hybride live-action/western-geanimeerde versie van de franchise te produceren en te pitchen voor Saban Entertainment, het bedrijf dat zich oorspronkelijk aanpaste Kyōryū Sentai Zyuranger in Mighty Morphin Power Rangers.
Wat er gebeurde was... dit.
Liefdevol Saban Moon genoemd naar Saban Entertainment, heeft de bovenstaande serie nooit de productie gehaald. De bovenstaande muziekvideo deed , werd echter uiteindelijk het lachertje van een Anime Expo in 1998, en vond vervolgens zijn weg naar het internet en leefde daar in schande net onder de oppervlakte van Sailor Moon fandom in het algemeen.
Hoewel er nooit een echte pilot is gemaakt en we niet veel weten over de concepten achter Saban Moon, hebben we Doen kennen van een interview met Toon Maker-president Rocky Solotoff dat ze wilden dat de serie zo politiek correct en divers mogelijk zou zijn. (In het eigenlijke interview valt hij in de anime-personages zijn witte drogreden, dus kijk daar voor uit.) Afgaande op de bovenstaande video en uit de cel van de personages, hebben ze dat zeker bereikt. En kom op - ik weet dat we lachen om deze video omdat het cheesy is in vergelijking met het origineel, maar we alle zou de hel uit deze show hebben gekeken. De jaren '90 waren een zeer, zeer goedkope tijd.
Over cels gesproken: een deel van de reden waarom Saban Moon zo'n opleving binnen het fandom heeft gezien, is omdat een groot aantal animatiecellen begon in 2012 op eBay te verschijnen, evenals een script voor de 17 minuten durende proof-of-concept-video die ook werd geproduceerd. Saban Moon fanart bestaat , want dat doet het natuurlijk wel. Ook, een keer heeft iemand gecosplayed net zo Sabaanse maan . Die persoon is mijn held.
Oh, en die halvemaanvliegers waar alle verkenners op rijden? Die werden uiteindelijk een Sailor Moon speelgoed- die je zou kunnen kopen , min of meer.
Uiteindelijk verwierf DiC Entertainment de rechten van Bandai, die een zakelijke alliantie had met Toei Animation, om de Noord-Amerikaanse Sailor Moon dubben. Ze waren echter bang dat kinderen in de war zouden raken door de inherente Japan-heid van de originele cartoon, dus naast het veranderen van alle namen van de personages om meer Amerikaans te zijn, besloten ze natuurlijk om al die delen te bewerken of schrijf om hen heen. Varkensbroodjes werden donuts; Serena was een gehaktbalhoofd in plaats van een knoedelkop; scènes waarin mensen in auto's werden afgebeeld, werden omgekeerd, zodat de stuurwielen aan de andere kant waren, en het Japanse schrift werd gerotoscoped of geairbrusht.
Nu anime buiten Japan zo'n populair genre is en gevierd wordt, lijkt dit voor een modern publiek praktisch ondenkbaar. In die tijd was het echter geen ongebruikelijke praktijk, met name het veranderen van namen. De meeste landen veranderden de naam van Usagi in Bunny en veranderden haar achternaam om dichter bij hun respectieve culturele verwachtingen te komen in hun oorspronkelijke versie van de sub (hoewel sommige, zoals Duitsland, Rusland en Indonesië, dat niet deden). Pokémon, Digimon, en Yu-Gi-Oh werden later in de jaren '90 ook onderworpen aan hetzelfde type behandeling, en het gebeurt nog steeds soms - wat, denk je dat ze de Ace Attorney Phoenix in Japan hebben genoemd? Pff.
Opvallender waren echter de zwaardere inhoudswijzigingen die in de show werden aangebracht. In Japan, Sailor Moon werd oorspronkelijk op de markt gebracht voor iets oudere meisjes, maar in Noord-Amerika was het gericht op veel jongere kinderen, dus dingen die als beledigend of verontrustend voor kinderen werden beschouwd ( BEWERK : Japan heeft ook veel andere culturele regels voor wat geschikt is voor kinderen, waar we ook op moeten wijzen) werden geschrapt. De tweede aflevering van de serie bijvoorbeeld, die volledig gaat over kinderen die delinquenten worden en waarin Umino (Melvin in de dub, want wat anders zou je een nerd willen noemen?) die de rok van hun leraar optilde, hier nooit is gekomen. Andere upskirt-shots werden ook verwijderd en de transformatiesequenties van elke verkenner werden geairbrusht om de contouren van hun borsten te wissen.
parken en recreatie de pit
Links de originele transformatie van Rei in Sailor Mars. Rechts Raye van de DiC-dub. (afbeelding via WikiMoon )
Oh, en dan was er natuurlijk Zoisite. In het origineel is hij een verwijfde en heel fantastische man in een relatie met een andere mannelijke schurk. In de dub is ze een vrouw. Andere landen deden dit ook, maar de meeste, waaronder Portugal, Rusland, Korea en Frankrijk (hoewel in de Franse versie hij en zijn minnaar Kunzite broers waren) hielden hem mannelijk.
Er was ook veel geweld dat werd afgesneden, zoals scènes waarin een gehersenspoelde Tuxedo Kamen (Tuxedo Mask in de meeste dubs, want dat is wat kamen eigenlijk betekent) Sailor Moon later in de serie aanvalt, of waar de verkenners bijzonder ruw worden met een ander. Het meest flagrante zijn de laatste twee afleveringen van het eerste seizoen, wanneer elk van de verkenners sterft om hun prinses te beschermen en vervolgens op wonderbaarlijke wijze weer tot leven wordt gebracht door het zilveren kristal van Sailor Moon, op onhandige wijze aan elkaar gesplitst en veranderd zodat ze gewoon zijn ontvoerd door de Negaverse. De A. V. Club deed een behoorlijk solide analyse van deze aflevering in het bijzonder die ik aanbeveel, als je zo geneigd bent.
Het tempo, de muziek en de toon van de serie werden ook veranderd, ten goede of ten kwade. Kortom, ze waren meer ... jaren '90. Mensen noemden elkaar Creepazoid en dreamhunks, dat soort dingen. Hier is een video ter vergelijking, van de scène waarin Mamoru/Darien zijn geheime identiteit onthult aan Usagi/Serena.
Leuk weetje! Al het stemwerk voor de dub werd gedaan door een bedrijf in Toronto genaamd Optimum Productions, dat doorging met de serie nadat DiC was verwijderd. Zegen hun mooie Canadese harten.
Niet alles de aangebrachte veranderingen waren echter verschrikkelijk-verschrikkelijk-niet-goed-zeer-slecht. Aflevering 4, die oorspronkelijk een plotlijn voor gewichtsverlies heeft die is heel anti-vet, werd herschreven om meer lichaamspositief en accepterend te zijn. Schurkennamen die zouden kunnen worden opgevat als een raciale of coloristische connotatie in de VS - het Dark Kingdom en Black Lady in het bijzonder - werden ook gewijzigd (en ik zal tegen je vechten dood over de verdiensten van Negaverse. Het is een Super goed naam. Probeer het nu hardop te zeggen, gewoon voor de lol. NEGATIEF). En ondanks de geslachtswisseling was de actrice die Zoycite speelde eigenlijk een van de hoogtepunten van dat eerste seizoen. Ze was in feite fantastisch.
Zo, zo fantastisch.
Er was ook een adorably goofy Sailor Says short aan het einde van elke aflevering die probeerde het verhaal om te zetten in iets educatiefs voor kinderen, een beetje zoals de PSA's aan het einde van Kapitein Planeet . Waren ze een beetje betuttelend? Waarschijnlijk wel. Maar als ik erop terugkijk, vervult mijn hart mijn hart met deze heerlijke nostalgische warmte. Hoe kun je gemene dingen zeggen over een PSA die kinderen vertelt in zichzelf te geloven en aardig te zijn tegen hun vrienden?
DiC produceerde het eerste anderhalf seizoen van Sailor Moon van 1995 tot 96, de laatste 17 afleveringen oppikkend, soms in 97 (en oh, jongen, wat een puinhoop dat was - we zullen er volgende week over praten). Destijds werd de show gesyndiceerd in een tijdslot van 06.30 uur dat, hoewel het een negatief effect had op het totale aantal, er op de een of andere manier niet in slaagde om het ongezien te maken voor duizenden kleine Amerikaanse en Canadese meisjes in de jaren 90. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit een bewuste keuze heb gemaakt om tv te kijken voordat mijn ouders wakker werden toen ik nog maar een kleine basisschoolstudent was, maar die Sailor Moon lakens waarin ik sliep, verschenen niet zomaar spontaan op mijn bed door magie, dus het moet op een gegeven moment zijn gebeurd.
Daarover gesproken, herinneren jullie je nog dat er een keer een marathon van de show was met live-action lead-ins? Ik ben erg blij dat ik dat niet doe.
DE ’90, JULLIE.
In 1998 verwierf Cartoon Network de rechten om de eerste twee seizoenen opnieuw uit te zenden en gaf Cloverway (een internationale tak van Toei Animation) de opdracht om verder te gaan waar DiC was gebleven met S en SuperS in 2000. Omdat er nu een tv-beoordelingssysteem was, konden ze wegkomen met meer geweld en volwassen thema's in hun aanpassing dan de vorige dub; het Sailor Says-segment werd geschrapt en de show was in plaats daarvan iets meer gericht op de preteens die vijf jaar geleden de eerste paar seizoenen hadden gezien. Cloverway was ook minder verlegen om de Japanse oorsprong van de show te erkennen en liet veel van de muziek, het openen van animatiesequenties en zelfs een deel van het personage intact.
Ondanks dit alles waren de dingen met Cloverway geen maanpups en zeemanszon. Ze hielden vast aan de aloude traditie van schurken die van geslacht wisselen om meer acceptabel te zijn voor maatschappelijke normen (in SuperS , de travestie Fish Eye werd vrouwelijk en de lelijke, oudere Zirconia werd mannelijk) en bewerkte ook de relatie tussen Sailor Uranus en Neptunus - die, om een uitdrukkingsvorm te lenen 30 Rots, zijn totaal homoseksuelen voor elkaar - om ze in plaats daarvan neven en nichten te maken.
Je houdt niemand voor de gek met al dat gepraat over Brad, Michelle.
Niet dat internationale versies van Haruka en Michiru zo goed waren als hun originelen: de meeste dubs schilderden de relatie af als strikt platonisch. De Franse versie ging nog een stap verder en stelde dat Haruka zich voordeed als een man om haar identiteit te verbergen en Michiru alleen deed alsof om haar vriendin te zijn. De Franse versie klinkt als een rare tijd, jongens.
Het laatste seizoen van de anime, sterren , is nooit in Noord-Amerika aangekomen. Fans speculeerden dat dit komt door personages die vaak van geslacht wisselden, ongebreidelde sterfgevallen van personages en een hele reeks naaktheid aan het einde van de serie. Het is echter eigenlijk omdat Toei - en dus Cloverway - ruzie kreeg met de maker van de serie Naoko Takeuchi en de rechten op de franchise verloor. Hoewel de Starlights in andere landen op televisie kwamen (hoewel ze meestal op de een of andere manier werden veranderd of gecensureerd, zodat ze niet van man naar vrouw veranderden; in Italië werden ze eigenlijk opgesplitst in drie verschillende sets tweelingbroers en -zussen die gewoon wisselden met elkaar van plaats), Engelstalige fans die wilden weten hoe de serie eindigde, moesten ofwel fansubs vinden of teleurstelling verwerken.
Maar ik wilde een dubnaam! Ik had 'Stevie' kunnen zijn! HET IS GENDERNEUTRAAL!
En dat was het, voor een tijdje. Toei wilde de rechten niet meer aan bedrijven verkopen, dus de show bleef jarenlang in koude stasis, zoals zoveel toekomstige inwoners van Crystal Tokyo. Tot Neo Queen Serenity - ik bedoel, tot Viz Media natuurlijk opdook. Straks meer.
Maar hoe zit het met de manga, vraag je je waarschijnlijk af? Er valt minder te zeggen over zijn reis naar Noord-Amerika, deels omdat er veel minder structurele veranderingen aan zijn aangebracht dan aan de cartoon, en dus minder achterlijke hilariteit om te volgen. Het verhaal werd door Mixx (later Tokyopop) naar het Engels vertaald en in 1998 overgebracht naar de VS en Canada, nadat de eerste dub al was afgelopen, voor syndicatie in Mixxine en dan binnen Glimlach m tijdschrift. Mixx had natuurlijk zijn eigen aandeel in de controverses aan de zakelijke kant, maar weinig daarvan leken direct van invloed te zijn op Sailor Moon , het eerste grote vertaalproject.
Hoewel de Amerikaanse versie van de manga ook bedoeld was voor een jonger publiek dan het gebruikelijke tarief van Mixx (niet gedacht) net zo jong als de originele dub), waren er zeer weinig significante structurele veranderingen in het algemene verhaal. De innerlijke verkenners behielden hun voornamen van de dub en hun achternaam van het origineel, behalve Usagi, die Bunny was. De buitenste scouts behielden volledig hun oorspronkelijke namen, omdat de Cloverway-dub nog niet was uitgekomen.
de amnestiekarakters van de avonturenzone
Natuurlijk gingen veel meer genuanceerde aspecten van de Japanse cultuur verloren in de vertaling, en de boeken werden omgedraaid zodat ze van links naar rechts lazen. Maar over het algemeen was de manga-leeservaring veel bevredigender voor iemand die misschien gefrustreerd was door de manier waarop de Cloverway-dub was gegaan. Je weet wel, geen neven of iets dergelijks. Het tegenovergestelde zelfs! Iedereen was helemaal gaybones!
Van de Mixx sterren rennen. Drie keer raden waarom dit mijn favoriete vertaling van deze scène is.
Andere delen van de Mixx-vertaling zijn echter ... niet geweldig. Zoals, typefouten overal, waarom formuleer je dit zo raar, niet geweldig. In het bijzonder heb ik zeer levendige herinneringen aan een wonderbaarlijk verknoeide scène in de Dead Moon-boog wanneer Hotaru verondersteld wordt te reciteren De wederkomst door William Butler Yeats, maar niemand in het Mixx-team realiseerde zich dat het gedicht oorspronkelijk in het Engels was geschreven en in plaats daarvan direct de Japanse vertaling vertaalde. De woestijnvogels waren, om het zacht uit te drukken, verontwaardigd.
Het was pas daarna Sailor Moon klaar was dat Tokyopop echt op stoom kwam met vertalen en de boeken in hun oorspronkelijke rechts-naar-links-formaat begon te houden. Tegen die tijd hadden ze de rechten op de serie al verloren en konden ze deze niet opnieuw publiceren; alle Mixx-edities zijn nu zeldzaam en uitverkocht. Als jouw kopieën op de mijne lijken, vallen ze waarschijnlijk ook uit elkaar.
Als dit vier of vijf jaar geleden was, zou het verhaal daar eindigen - geen anime meer, geen manga meer, ga op zoek naar wat fansubs. Maar houd moed, mede Moon sukkels! Daarom enorme opleving in populariteit waar we het vorige week over hadden, zijn er nu manieren voor veel internationale Moonie-fans om hun oplossing te krijgen. In 2010 onderhandelde Toei over de uitzendrechten Sailor Moon AanMediaset in Italië, wat de eerste keer was dat de serie buiten Japan werd opgepikt sinds de internationale rechten in 2004 afliepen.
Toen kondigde Kodansha USA in 2011 hun voornemen aan om de 10e verjaardagsedities van de manga naar een Engelssprekend publiek te brengen, evenals de allereerste vertaling van Codenaam Wa Sailor V . De Kodansha-versie, hoewel niet altijd perfect en soms grammaticaal onhandig, wordt algemeen aanvaard als beter dan de Mixx-versie.
Van Een tweede kans voor de Sailor Moon Manga Michiru is een persoon , jongens. Een zeer elegante die zo'n praatje niet zou waarderen.
Meest recent, Viz Media aangekondigd dat ze niet alleen de rechten op de onversneden, originele Japanse versie van Sailor Moon , maar ze zullen ook de originele serie herschrijven en de Sailor Moon Crystal reboot die op de vijfde zal vallen. Het is onduidelijk wanneer de twee nagesynchroniseerde versies op Hulu zullen verschijnen (ik ga een wilde gok doen en zeggen dat ze zeker op de aankomende dvd's en Blu-Ray-edities zullen verschijnen), maar de klassieke Japanse serie is verschenen in twee afleveringen elke maandag tegelijk, en de nieuwe serie wordt twee keer per maand uitgezonden op Crunchyroll, Hulu en NicoNicoDouga. Opwinding? Opwinding!
Afhankelijk van wie je het vraagt, de dub en originele vertaalde versies van Sailor Moon zijn onhandige, racistische en homofobe bespottingen van de originele vormen van de franchise, of ze zijn een gemakkelijker toegankelijk alternatief met minder culturele en visuele (voor mensen die geen ondertitels kunnen lezen) barrières om te overwinnen. jaren de moeite waard van intense commentaar oorlogen zijn uitgevochten in de Sailor Moon fandom over wat beter is, waarbij de sub meestal eerst zoekt vanwege authenticiteit. Maar de meesten van ons hebben nog steeds veel te danken aan Serena en Bunny, zelfs wetende wat een onuitstaanbare ditz ze kan zijn. Sterker nog, velen van ons over de hele wereld zouden nooit de kans hebben gekregen om verliefd te worden op Sailor Moon zoals we haar nu kennen zonder deze eerste vertalingen, hoe verschrikkelijk ze soms ook kunnen zijn.
Dus hier is voor jou, Sailor Moon dubben. Bedankt voor je Negaverse, je ongemakkelijke dialoog, je goedkope maar waardevolle moraliteitslessen, en voor het rechtzetten van onrecht en het overwinnen van het kwaad (en dat betekent ons, denk ik). Je bent misschien weg, maar je zult nooit vergeten worden - vooral omdat we je suffe versie van het themalied niet uit ons hoofd kunnen krijgen.
de Witcher 3 Geralt Age
Volgende week: FANDOM FANDOM FANDOM. We bespreken de Save our Sailors-campagne, de Moon Animate Make-up-campagne, de overvloed aan Sailor Earths en hoe Sailor Moon heeft ons allemaal als gemeenschap beïnvloed. Het wordt suf.
- Een belachelijk uitgebreide geschiedenis van Sailor Moon – Deel 1: Gemaakt in Japan
- In de naam van de maan, de eerste Sailor Moon Crysta l Trailer is hier
- Officieel Sailor Moon Premièrefeest exclusief niet-begeleide mannen
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Instagram , & Google+ ?
