De afbeelding van mensen die niet valide zijn op het gebied van romantiek is altijd complex geweest. In Lady Chatterley's minnaar , door D.H. Lawrence, heeft de heldin een affaire met de mannelijke tuinman omdat haar man vanaf zijn middel verlamd is door de Eerste Wereldoorlog. In de Brontë-roman Jane Eyre , komen meneer Rochester en Jane Eyre bij elkaar nadat Rochester blind is geworden en één arm is geamputeerd - in feite straft hij hem voor zijn eerdere gedrag en een manier om hem te vernederen.
Meer recentelijk was er Ik voor jou , over een man die depressief en suïcidaal is nadat hij verlamd is geraakt. Deze verhalen stralen altijd het gevoel uit dat de personages iets missen of een lesje leren door hun toestand, en ze zijn bedoeld om een publiek van veronderstelde valide kijkers te leren hoe we ons leven moeten waarderen.
minecraft het eiland leesniveau
Daarom was ik zo enthousiast over twee geweldige nieuwe films over gehandicapte hoofdrolspelers, De vorm van water , door Guillermo del Toro (mede geschreven door Vanessa Taylor), en de Japanse film Een stille stem , gebaseerd op de manga van Yoshitoki Ōima.
De vorm van water , die het doodt Rotton Tomaten en in beoordelingen aan de overkant meerdere publicaties , vertelt het verhaal van Elisa Esposito (Sally Hawkings), een vrouw die in de jaren zestig als nachtconciërge werkte voor het Occam Aerospace Research Center. Elisa is stom vanwege een blessure die ze in haar jeugd heeft opgelopen, en gedurende (het grootste deel van) de film spreekt ze in gebarentaal. Vanaf het begin van de film krijgt Elisa seksuele autonomie, aangezien masturberen voor het werk deel uitmaakt van haar routine. Ze woont alleen en heeft twee vrienden: Giles (Richard Jenkins), een kunstenaar in de kast, en Zelda (Octavia Spencer), een medewerker van het onderzoekscentrum. Wanneer een mysterieus bezit wordt ontdekt in Zuid-Amerika en naar de faciliteit wordt gebracht door kolonel Richard Strickland (Michael Shannon), een harteloze, racistische, seksistische klootzak, begint Elisa een band te krijgen met het humanoïde amfibische wezen (Doug Jones). Ze voedt hem hardgekookte eieren en speelt op een draagbare draaitafel, en begint hem te leren communiceren.
Ondanks dat dit een romance is, is er in de vroege film geen sprake van dat Elisa iets in haar leven mist dat verholpen zou kunnen worden door een romantische partner. Ze heeft een baan en woont alleen, en heeft goede vriendschappen met mensen die allebei gebarentaal spreken en haar niet als een vreemde behandelen. Haar leven is niet ingekaderd alsof ze eeuwig heeft gewacht tot iemand in haar leven komt en haar ziet, omdat ze haar waarde en waarde kent. De band die ze met de Asset begint te vormen, is omdat ze de vooroordelen en het onrecht waarmee het wezen wordt geconfronteerd herkent en empathie voor hem voelt, wat logisch is omdat de twee mensen die het dichtst bij haar leven staan een homoseksuele man en een zwarte vrouw zijn.
Hoewel Del Toro een schrijver en filmmaker is die briljant genoeg is om van deze film geen hardhandig manifest te maken, is hij heel openhartig over de realiteit van vooroordelen en discriminatie van de jaren zestig. Shannons kolonel Strickland wordt een spreekbuis voor alle onzin, giftige blanke mannelijkheid van die tijd, in de manier waarop hij gevoelloze, afstandelijke seks in missionarisstijl heeft met zijn vrouw, met en over vrouwen praat alsof ze er alleen zijn voor zijn plezier, en maakt racistische opmerkingen richting Zelda. Elisa's handicap is geen last voor haar, maar het heeft wel invloed op de manier waarop mensen haar zien en ermee omgaan, wat haar verbinding met de Asset vanuit haar perspectief zo krachtig maakt. Hij ziet haar niet als gebrekkig. Hij wil niet dat ze verandert. In zijn ogen is ze een volledig en compleet persoon, zoals het is.
De moed die ze toont gaat niet alleen over liefde of romantiek; het gaat over het bestrijden van onrecht en het opkomen voor iemand die niet voor zichzelf kan spreken.
Een stille stem was oorspronkelijk een mouw dat door Kyoto Animation werd verfilmd en in september 2016 in Japan werd uitgebracht ( oktober 2017 in de VS) . Het vertelt het verhaal van twee mensen, Shōya Ishida en Shōko Nishimiya, die elkaar eerst ontmoeten op de lagere school en daarna enkele jaren later. Shōko is doof en als ze op haar nieuwe school aankomt, doet ze haar best om zich in de klas te integreren. Ze heeft een notitieboekje waar ze mensen vraagt in te schrijven, en verder doet ze haar best om een normaal bestaan te leiden. De andere leerlingen in de klas, inclusief de leraar, zien Shōko's handicap als een belemmering voor hen. Ze voelen zich gedrongen om gevraagd te worden wat Japanse gebarentaal te begrijpen en te maken te krijgen met iemand die ze niet helemaal begrijpen. Shōya begint vooral tegen Shko op te treden, haar te pesten en haar notitieboekje in het meer te gooien.
Het komt tot een climax wanneer hij met geweld de hoortoestellen van Shōko uittrekt, waardoor haar oren bloeden. De directeur confronteert de klas ermee en de leraar wijst Shōya aan als de boosdoener. Wanneer Shōya probeert alle anderen uit te roepen voor medeplichtigheid, keren ze zich tegen hem en wordt Shōya het nieuwe doelwit van pesterijen.
Shōko wordt uiteindelijk van school gehaald en het verhaal springt vervolgens naar de middelbare school om de nasleep van al deze ervaringen op Shōko, Shōya en alle studenten te laten zien, inclusief hoe Shōya zichzelf probeert te verlossen aan Shōko.
Wat was erg moeilijk om naar te kijken Een stille stem herinnerde aan hoe wij, als samenleving, mensen met een handicap als een last behandelen. Shōko's behoeften op de basisschool zijn klein. Sommige dingen opschrijven in het notitieboekje en de school (zelfs niet Shōko zelf) om studenten te vragen om wat basisgebarentaal te leren, zijn geen extreme verzoeken, maar toch is er een hartewens voor hen om niets te hebben dat inbreuk maakt op hun dagelijks leven - zelfs als het iets eenvoudigs is dat iemand anders helpt.
Het is een verhaal dat, althans voor Shōko's boog, laat zien hoe de samenleving een gevoel van lage eigenwaarde kan creëren als er geen mensen in de buurt zijn die bemoedigend zijn. Haar uiteindelijke zelfhaat is niet inherent aan het feit dat ze doof is, maar aan het onvermogen van mensen om verder te kijken. Zelfs de mensen in haar leven die van haar houden (haar moeder, zus en grootmoeder) behandelen haar als een kind en zijn diep overbezorgd. Er wordt ook aangetoond dat haar familie niet veel geld heeft, dus dat legt een extra druk op haar dagelijks leven. Toch weerhoudt het haar er nooit van een aardig persoon te zijn die haar best doet om beter te worden, zelfs als mensen het niet begrijpen. Een stille stem neemt de tijd om te onderzoeken hoe zelfhaat wordt aangeleerd, niet een inherent verzekerde realiteit van gehandicapt zijn.
Elisa en Shōko zijn beide vrouwen die proberen de meest eerlijke versie van zichzelf te leven en kregen een duwtje in de rug van een wereld die al heeft besloten wat hun waarde zal zijn. Waar De vorm van water doet het met een volwassen vrouw, die ondanks het tijdperk de emotionele steun heeft gekregen om iemand te zijn die niet wordt bepaald door haar doofheid, Een stille stem laat ons zien hoe we, zelfs in onze moderne samenleving, moeite hebben om verder te kijken dan verschil, door ons te laten zien hoe discriminatie het zelfgevoel van een individu beïnvloedt.
Beide films zijn het bekijken waard, met De vorm van water te zien in geselecteerde theaters en Een stille stem binnenkort op Blu-ray/DVD. (Het is al uit in de VK. ) Wat ik hoop dat er uit deze twee films zal komen, is een betere verkenning van handicaps die mensen met een handicap in staat stelt verhalen te hebben die ze niet uitwissen, maar hen ook in staat stelt romantiek, seks te hebben en alle verschillende facetten van hun realiteit te ervaren .
(afbeelding: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
