Ik heb eerder geschreven over filmmuziek en hoe ik als tiener urenlang op de bank lag met mijn Walkman, terwijl ik uitkeek naar Star Wars en geobsedeerd door de individuele thema's en hoe ze allemaal bij elkaar passen. Deze keer word ik iets specifieker. Heroïsche thema's - het onderwerp kan een beetje (of veel) subjectief zijn. Ik bedoel, als je denkt dat de held/heldin/hoofdpersoon van een bepaalde titel iemand anders is dan het hoofdpersonage, bijvoorbeeld als je zelf een schurkachtig karakter hebt en Voldemort als de onbegrepen held van de Harry Potter franchise, dan ... zijn we het misschien niet eens over sommige dingen.
Wat maakt een heldenthema? Het zijn niet allemaal triomfantelijke, schetterende hoorns. Een goed heldenthema (nou ja, ELK goed thema) gebruikt de instrumenten, de meter en de orkestratie om de aard van het personage (of de groep of de plaats) via muziek te weerspiegelen. Denk er eens over na: de grote, gemene Imperial March van Darth Vader is eigenlijk perfect voor een verwarde man in een groot pak, wiens ego is opgeblazen tot maniakale niveaus. Het klinkt vol van zijn eigen belang, en dat is precies wat Anakin op het donkere pad bracht dat hij in de eerste plaats koos. Welke angstige tiener die hun hotness (bedoelde woordspeling) in een lavakuil verloor, zou niet fantaseren dat hij de grootste slechterik in de kamer zou zijn? Maar genoeg schurken voor nu - zelfs als de status van Anakin als een duidelijke schurk of held een beetje duister is.
Vaak wordt een heroïsch thema geassocieerd met een hoofdpersoon, maar net zo vaak vertegenwoordigt een heroïsch thema een groep mensen, een plaats of zelfs een bepaalde iconische strijd. Howard Shore's Lord of the Rings soundtracks maken hier uitstekend gebruik van: zijn thema's worden even vaak aan plaatsen en objecten toegewezen als aan individuen.
Een nuttige tweedeling om te begrijpen bij het denken over heroïsche thema's is de Batman/Superman-dynamiek. Er is een zekere duisternis versus licht gaande met de twee meest populaire DC-personages, en dat verschil is duidelijk in de keuze van componisten en de toon van de muziek die is gekozen om elke held te vertegenwoordigen. Batmans thema , zoals geschreven door Danny Elfman, klinkt als burgerwacht die je in de achterstraat zal vinden, je naar beneden schudt voor informatie en vraagt of je zijn ouders hebt vermoord. Thema van Superman , geschreven door John Williams, klinkt als vechten voor de goede strijd, want het is het juiste om te doen. En ook graag vliegen. Lijkt veel op vliegen. Elk thema past bij de held in kwestie en geeft, denk ik, een goed voorbeeld van hoe het klinkt als de complexiteit van het op de juiste manier scoren van een personage wordt aangepakt. Ik heb enkele van mijn persoonlijke favoriete heroïsche thema's gecategoriseerd in: Individuele hoofdrolspelers, Heroic Ensembles en Place/Era.
Individuele hoofdrolspelers:
1.) Indiana Jones- De hoofd thema van de Indiana Jones films heet, geloof ik, technisch gezien The Raiders March, maar vrijwel iedereen herkent het als de Indiana Jones thema. Nooit eerder en nooit daarna paste een thema meer bij de hoofdpersoon dan bij Raiders March van John Williams Indiana Jones . Het thema roept niet alleen een gevoel van avontuur op, het heeft ook een uitgestrektheid die zich leent voor serieel avontuur. Elk van Indy's avonturen speelt zich af in een ander jaar, en de tijd gaat verder, maar dat geldt ook voor Indiana Jones, altijd op zoek naar een nieuw avontuur (en om sommige nazi's in hun nazi-gezichten te schoppen.)
Waarom moesten het slangen zijn?
2.) Wilg – De Hoofd thema uit de film Wilg begint snel en doet denken aan de heroïsche reis van Willow Ufgood terwijl hij de babyprinses Elora Danan beschermt tegen de kwaadaardige Bavmorda. Willow is geen stereotiepe held - hij is een Nelwyn, een vredig bos-en-weide-bewonend volk vergelijkbaar met Hobbits in het Lord of the Rings-universum. Net als de Hobbits van Tolkien (in ieder geval Bilbo, Frodo, Merry, Pippin en Sam), heeft Willow een avontuurlijke kant waardoor hij vrijwillig een gevaarlijke missie onderneemt.
Het hoofdthema kent een snelle introductie, maar verandert al snel in een langzamer, liefdesthema dat de zachte kant van Willow vertegenwoordigt - hij is een toegewijde echtgenoot en vader, en hij bood aan om de missie op zich te nemen omdat een kind in gevaar was, en de aanwezigheid van dat kind bedreigde zijn eigen veiligheid. Ik krijg het gevoel, hier! Willow is een van mijn favoriete filmhelden - een familieman met een dappere geest die leert terwijl hij gaat. Dat het thema van Willow beide aspecten van zijn persoonlijkheid vertegenwoordigt, doet me sterk denken aan hoe Howard Shore het zachte Shire-thema gebruikte, over hobbits , op verschillende plaatsen in de film, soms zacht gespeeld en andere keren vermengd met andere thema's en met fanfare van de strijd wanneer de Hobbit-helden bijzonder slecht waren.
Jeetje, Madmartigan. Je kunt haar net zo goed wat bier geven, toch?
3.) Kapitein Amerika - Alan Silvestri's thema want Captain America is meer dan alleen een heroïsche fanfare van koper. Begrijp me niet verkeerd, het is een prachtige, koperen, heroïsche fanfare. Het is glorieus. Zo stralend en glorieus als de gebeeldhouwde gelaatstrekken van Chris Evans en zo onschuldig en oprecht als Steve Rogers, de Man Out of Time uit een eenvoudiger tijdperk. Op ongeveer 20 seconden van het bovenstaande gekoppelde nummer verandert het thema van triomfantelijk koper en de atmosferische strijkers naar een meer doelgerichte mars. Ik heb het gevoel dat dit de transformatie van Steve Rogers in Captain America op een vrij unieke manier weerspiegelt.
Steve en Cap hebben dezelfde heroïsche fanfare omdat Steve heldhaftig was vóór zijn fysieke transformatie. In andere films verandert het thema van een personage vaak van zachtaardig in sterk nadat ze hun krachten/sterkte hebben bereikt, enz. In het geval van Steve was het potentieel voor heldendom altijd aanwezig. Wanneer het marsgedeelte van het thema begint, herinnert het het publiek eraan dat dit een man is die wordt gedreven door een doel en een duidelijke morele visie. Captain America wordt gedreven door een verlangen om te verdedigen en te beschermen, om het goede te zien zegevieren over het kwade. Zelfs wanneer hij zich in een onbekende wereld bevindt wanneer hij wakker wordt, marcheert de kapitein voort, standvastig in zijn toewijding om de wereld te helpen een betere plek te worden. Maart verder, kap. En dan Bucky redden. En dan kunnen jullie rondhangen, pizza eten en praten over vroeger. Rechtsaf? Rechtsaf? Vecht NIET met mij, Marvel Cinematic Universe! IK WIL dat ze in orde zijn!
Hou vol, vriend. Steve gaat je redden!
wanneer is nationale eenhoorndag
4.) Piraten van het Caribisch gebied - Heldendom kan een duistere zaak zijn in de gemiddelde scheepvaartroutes van het Caribisch gebied. Wanneer politiek en kolonialisme allemaal verwrongen zijn met magie, mysterie en, natuurlijk, schatten, soms is up is down, dood is levend, piraten zijn helden en een vrouw kan een piratenkoning zijn. En dat zijn nog maar een paar van de dingen die ik zo leuk vind aan de eerste drie films. De vierde heb ik niet gezien. Het had Will noch Elizabeth, en het kon me niet schelen. Het thema, Het medaillon roept , door Klaus Badelt en Hans Zimmer is mijn persoonlijke favoriet uit de franchise. Ik heb eerder geschreven over het feit dat Jack Sparrow twee thema's heeft: deze en de... Hij is een piraat , spoor, elk representatief voor verschillende kanten van Jack's strijdende karakter tussen held of piraat.
Ik vind het thema van het medaillon het meest heroïsche van de twee omdat het Jacks strijd tegen buitenaardse machten symboliseert, waarin hij een slimme held is in de geest van mythologische personages als Odysseus. Delen van het thema weerspiegelen de omslachtige aard van Jacks interne logica - hoe hij zichzelf (en anderen) in en uit dingen kan praten en zijn heldhaftigheid kan rationaliseren als egoïstische klootzak en zijn piraterij als heldhaftigheid zoals het hem op dat moment uitkomt . Jack weet hoe hij door de wateren van het vreemde moet navigeren - het is wanneer gevoelens en mensen erbij betrokken raken dat dingen moeilijk worden en grenzen worden overschreden. Ach, Willem. Jij arme, opstaande welp.
Will, weet je nog dat hij zei dat hij een piraat was? Dat deel was waar.
5.) Xena: Krijgerprinses - De Hoofdtitel van het tv-programma is meeslepend en episch en fel, net als het titelpersonage zelf. Componist Joseph LoDuca gebruikte een traditioneel Bulgaars volksliedje genaamd Kaval sviri, wat, volgens mijn zeer grondige onderzoek op Wikipedia, blijkbaar The Flute Plays betekent. Er wordt niet veel fluit gespeeld in de Xena themalied - meer als de geluiden van het schoppen van ezels en het nemen van namen, maar ook een gevoel van de reikwijdte van de wereld die groot is en omringd door het onbekende. Als je van de . houdt Xena thema net zoveel als ik, vind je misschien leuk dit versie van het originele lied, gezongen door een Bulgaars volkskoor. Ik bewaar beide versies op mijn Fabulous Soundtracks-afspeellijst op Spotify. Het gebruik van het vrouwenkoor in de soundtrackversie lijkt geïnspireerd te zijn door de versie van het volkskoor, maar belangrijker nog, het vormt een deel van wat Xena gaat helemaal over - coole dames die geweldig zijn.
Dank je, Alicia Keys.
Heroïsche ensembles:
1.) Het Avengers-thema - Alan Silvestri's hoofd thema voor De Wrekers is misschien relatief nieuw in vergelijking met enkele van de hoofdbestanddelen van soundtrack-fandom die ik tot nu toe in dit artikel heb genoemd, maar ik denk dat het inmiddels vrij duidelijk is dat het Marvel Cinematic Universe een blijvertje is. Het is net zo groot, zo niet groter dan de grote franchises van veel van onze jongeren. Vroeger beschouwde ik mijn Grote Drie als Indiana Jones , Star Wars , en Piraten , maar ik merk dat mijn eigen fandom zich uitbreidt met de MCU als onderdeel van mijn essentiële fancanon. Een deel daarvan is te wijten aan de continuïteit in de casting die we (meestal) (tot nu toe) hebben gehad, maar een groot deel daarvan is ook te wijten aan de tijd en aandacht die nodig is om ervoor te zorgen dat wanneer het Avengers-thema wordt gespeeld, we herken het.
Luister rond de 1:05 - daar heb ik het over! Net zo memorabel als Indiana Jones en Star Wars. Nu zeg ik niet dat de MCU-soundtracks zo perfect geïntegreerd zijn als bijvoorbeeld de Star Wars of Piraten franchises. Veel verschillende componisten hebben aan de verschillende films in de MCU gewerkt, en het resultaat is dat er gemiste kansen zijn om de individuele karakterthema's in het geheel te integreren; echter, de Avengers-thema is gedenkwaardig en lijkt zijn weg te hebben gevonden naar Brian Tyler en Danny Elfman's Leeftijd van Ultron soundtrack, hoewel niet zo vaak of triomfantelijk als in de eerste film. Wat, gezien enkele plotwendingen en opzet voor de komende the Burgeroorlog verhaallijnen, is waarschijnlijk behoorlijk toepasselijk. (Oké, ik bid tot de goden van het amusement - vernietig mijn hart NIET. Ik smeek je!)
Ik wil nu zo graag een Bucky-take-the-wheel-grap maken, maar het lijkt nauwelijks gepast als je bedenkt hoeveel ze me allemaal gaan laten huilen. Voor de beste opname van het Avengers-thema in de Age of Ultron, luister naar dit rond de 1:40. Dit thema vertegenwoordigt aspecten van het hele team, en dat niveau van aandacht voor detail moet veel werk hebben gekost. Het slaagt erin om tegelijkertijd intelligent, krachtig, innovatief, vorstelijk en beschermend te zijn, net als de teamleden die het vertegenwoordigt.
#Sorry niet Sorry
2.) Het X-Men-thema uit de animatieserie – Voordat iemand me begint uit te lachen omdat ik dit heb toegevoegd, luister ernaar toe en bekijk de intro. Probeer me dan te vertellen dat dit thema niet perfect is voor de X-Men . Het intro- en actiethema van Ron Wasserman voor de animatieshow was zo gedenkwaardig dat ik het nooit ben vergeten vanaf de eerste keer dat ik een aflevering van X-Men als kind op tv en was meteen verkocht. Die show leidde me naar de strips. Net als een goed teamthema, is het nummer representatief voor de ensemblecast in plaats van een enkel personage, en zelfs wanneer het in de show wordt gebruikt wanneer een personage alleen vecht, herinnert het het publiek eraan dat zelfs wanneer hij niet bij het team is, een X-Man nog steeds een deel van het geheel. Zelfs cyclopen. Ja, zelfs hij.
Daar daar.
3.) The Howling Commandoes Montage van Captain America – Voordat hij een Avenger was, wist Captain America al hoe hij een teamspeler moest zijn. De Howling Commando-eenheid was zijn eerste officiële team, en hun thema muziek is heroïsch, percussief en heimelijk, zoals de meeste van hun missies. Het klinkt als rennen, schieten, vechten en geheime operaties. Alan Silvestri slaagde erin een deel van de essentie van de Kapitein Amerika thema en toch maken het Howling Commando-thema uniek voor hun team.
Je eerste elftal vergeet je nooit.
yuri op ijs de kus
4.) Fellowship-thema - Howard Shore's Lord of the Rings soundtracks zijn een goudmijn van thema's die worden gebruikt en hergebruikt om een bepaalde emotie of idee over te brengen. Het Shire-thema vertegenwoordigt vaak de Hobbits, het thema van Rohan roept de band van de mensen met het land op via Theoden King en Eowyn, en de etherische tonen van Lothlorien vergezellen vaak Lady Galadriel en de elfen. Het Fellowship-thema (juist genoemd, De ring gaat naar het zuiden , komt voor het eerst naar voren wanneer de Fellowship een team wordt en als een eenheid uit Rivendell stapt. Het thema belichaamt hun zoektocht: episch, lang, heroïsch, moeilijk en gevaarlijk.
Terwijl elk lid van de Fellowship tussen de rotsen uitstapt, leest het als een introductie. Hier is ons team, en we staan op het punt om deze show op de weg te krijgen. Kijk en luister mee dit volg, en kijk of je het ermee eens bent!
Waarom niemand graag met elfjes reist.
5.) Magnificent Seven (het tv-programma) - The Magnificent Seven TV-show liep slechts twee seizoenen, maar voor een show met zo'n korte looptijd heeft het een vrij enorme online fandom. Het hele concept van de Magnifieke Zeven , films en tv-programma's, zijn geleend van Akira Kurosawa's De zeven samoerai. Ik begon Elmer Bernstein's voor het eerst te waarderen thema door de televisieserie en niet door de film. De personages waren zo divers, zo verschillend van elkaar, en toch waren ze verenigd als een team.
Afgezien van het openingsthema van de show, is de eerste keer dat het hoofdthema wordt gebruikt aan het einde van de pilot-aflevering wanneer de Magnificent Seven samen op pad gaan van hun eerste succesvolle missie in een rij. Het thema verenigt een uitgetreden priester, een voormalige slaaf, een zuidelijke gokker, een onschuldige man met een premie op zijn hoofd, een vrolijke rokkenjager, een kind en hun leider, de chagrijnigste Man In Black in het Westen. Het is een thema dat zich richt op de dingen die ze gemeen hebben in plaats van op de vele verschillen die soms voor onenigheid binnen het team zorgen.
Samen staan we. Verdeeld vallen wij.
Plaats / Tijdperk:
1.) De Rocketeer - James Horner's Rocketeer thema heeft een klassiek, meeslepend deuntje dat, zoals Captain America's thema, herinnert aan een eenvoudiger tijd. De film speelt zich af rond dezelfde periode als Kapitein Amerika , en beide hebben knappe mannen die onevenredig veel tijd door de lucht razen in gespecialiseerde pakken. Het meest heroïsche deel van het thema is te vinden om 2:00 uur. Ik heb het thema van de Rocketeer geclassificeerd als meer symbolisch voor een tijdperk dan voor een individu, want hoewel de melodie speelt wanneer Cliff vliegt als de Rocketeer, wordt het ook gebruikt om de sfeer van de tijdsperiode te bepalen.
Elementen van het thema van Horner doen denken aan het 1942 . van de klassieke componist Aaron Copland Fanfare voor de gewone man, en ik heb het gevoel dat er elementen van Coplands compositie aanwezig zijn in Captain America's thema ook. Hier, luister en vertel me wat je denkt in de comments! De Rocketeer speelt zich af in 1938, voordat de VS meededen aan de Tweede Wereldoorlog. Copland gecomponeerd Fanfare voor de gewone man in 1942, en Captain America: The First Avenger was in 1943.
En de connecties blijven maar komen - Copland schreef de fanfare om de toetreding van de VS tot de Tweede Wereldoorlog te markeren. Hoewel er werd gesuggereerd dat hij het een titel zou geven als Fanfare for Soldiers, koos Copland er in plaats daarvan voor om het een titel te geven zoals hij deed. Fanfare voor de gewone man . Gewone mannen zoals Cliff, Steve, Bucky en anderen die grote daden hebben verricht. De muzikale aanwijzingen zijn er, als je de tijd hebt om te luisteren.
Zo. Oud.
2.) Legende van Zelda – Van Old Nintendo tot heden, de Legende van Zelda hoofd thema is synoniem met Hyrule, het land waarin het plaatsvindt. Het thema is niet dat van Link of Zelda - het hoort bij het land. Of het nu de oude, pieper is versie , of een orkestrale presentatie, het horen van dat thema roept een gevoel van avontuur, verkenning en een waarschuwende bezwering op van een willekeurige oude man in een grot dat het gevaarlijk is om alleen te gaan.
Als kind had ik het voorrecht om mijn vader VEEL oude Nintendo Zelda te zien spelen. Hij had zelfs een map met ruitjespapier (hij is wiskundeleraar) waarop mijn broer en ik het spel in kaart hebben gebracht terwijl hij speelde. Het was echt geniaal. Hij zou vragen: Wie wil Zelda voor papa in kaart brengen? en mijn broer en ik zouden ruzie maken over wie het moest doen. Daar zijn kinderen voor, toch? Zelda in kaart brengen op ruitjespapier voor papa? We noteerden elke geheime doorgang, brandbare struik, en getuigden dat onze vader de enige persoon was waarvan we ooit hebben gehoord dat hij Ganon versloeg (wiens moeder hem Ganondorf noemde - dat klopt. Ganondorf.) zonder ooit de Magic te vinden Zwaard.
Mijn vader versloeg The Legend of Zelda met het Witte Zwaard. Ik ben nog steeds trots en ik herinner me nog dat ik hem zag ontwijken en toeslaan. Zo leerde ik nerds, mensen. Van de vader die Zelda versloeg met alleen het Witte Zwaard en de moeder die zich misschien een klein detail herinnert over Harry Potter dat J.K. Zelf vergeten. Het Zelda-thema doet niet alleen denken aan de heroïsche capriolen van Link, Zelda en de grotbewoners van Hyrule, maar ook aan het triomfantelijke moment waarop Ganondorf ten onder ging, geveld door het Witte Zwaard.
Oh, Hyrule. Altijd met de grotten.
3.) Het oneindige verhaal - De eigenlijke tracktitel is Bastian's gelukkige vlucht , maar het thema is niet echt van Bastian of Atreyu of een ander personage. Het thema is Fantasia's en staat symbool voor de fantastische aard van de plek. Atreyu doet het zware werk, heldhaftig gesproken, maar Bastian is hem de hele tijd bijgestaan tijdens het lezen van het boek. Het vrolijke thema van componist Klaus Doldinger suggereert vliegen, Falcor en Fantasia's triomf over The Nothing. Wat je ook doet, denk NIET aan de moerassen van verdriet en Atreyu die tegen Artax schreeuwt om niet weg te zinken in de modder van wanhoop. Denk aan vliegen en Luck Dragons. Voor de liefde van God, denk aan de Luck Dragons! Ernstig. WAAROM HUIL IK??
Hoe kom ik bij Fantasia?
Soms tart geweldige muziek gewoon categorisatie. Of ik weet gewoon niet honderd procent zeker in welke categorie het het beste zou passen. Ik ga deze verwijzen als behorend tot de categorie van eervolle vermelding. De Star Wars franchise was waar mijn liefde voor soundtracks en thema's werd geboren. Het zit vol met heroïsche thema's, van de Hoofdfanfare vaak geassocieerd met Luke to Duel van de lotgevallen , misschien wel een van de weinige goede dingen om uit te komen De fantoomdreiging. De Hoofdfanfare is niet alleen van Luke - het omvat Leia, Han, Chewie, de Falcon, de geest van avontuur, en weerspiegelt zelfs mijn eigen enthousiasme terwijl ik ernaar kijk. Ik heb het gevoel dat dat opzettelijk moest zijn. Ik zou graag willen weten of een van de dingen waar John Williams aan dacht toen hij het thema bedacht, het creëren van een associatie tussen de kijker en de film was die echt zou blijven hangen. Ik weet dat ik rillingen krijg als ik het in een theater hoor.
Duel van de lotgevallen is net zo goed. Ik ben niet op de spookbedreiging hatwagon zoals veel fans - ik heb het gevoel dat het beter had gekund, maar ... ik hield meer van Young Obi Wan en Qui Gon Jinn dan van Kid Vader en de Gungan Sound Machine. Ik vond ze niet eens zo erg. Ik wou gewoon dat die onderdelen anders waren gedaan. Geen enkel ander muziekstuk is zo ongelooflijk geschikt voor lichtzwaardgevechten als Duel van de lotgevallen , en als je aan me twijfelt, moet je dit kijken video- van The Piano Guys. Het kan een parodievideo zijn, maar voor het kritische oor kan het dienen als een inleiding in de complexiteit van soundtrack / thema. De cellist in de video laat ons zien hoe Duel van de lotgevallen , de Hoofdfanfare , De keizerlijke mars , en ook andere delen van de soundtrack passen allemaal bij elkaar. En je kunt cellisten zien die een lichtzwaardduel hebben met hun bogen. Dit voedt elk deel van mijn psyche dat ertoe doet. Ik had vrij veel een hardop squee-fest bij contact. Ahum. Mijn waardigheid. Daar ligt het, op de vloer, helemaal gerimpeld en een beetje gestapt ... oh, nou. Wie heeft het eigenlijk nodig?
De Stille Oceaan partituur van Ramin Djawadi versmelt metaal (de muziek) met metaal (het metaal waar de kostuums van gemaakt zijn) in een huwelijk van futuristische robots en klassieke schermstijlen. De heldhaftige, stoere Hoofdtitel weerspiegelt de aard van de film: metalen robots die vechten tegen monsters in de klassieke film Godzilla-stijl en de instrumentatie is een metafoor voor dit concept. De jammerende metalen gitaren vertegenwoordigen de pakken, terwijl de stuwende orkestrale wezens van vlees en bloed en de mensen in de machines omarmen. In dezelfde geest, Steve Jablonsky's Transformatoren soundtrack is een andere favoriet.
Of je de film nu haatte (OMG! Mijn jeugd is verpest!) of er dol op was (OMG! Optimus Prime's stem spreekt nog een keer tegen me!), de muziek is nog steeds episch en heroïsch en slaagt erin om een aantal zeer belangrijke dingen over te brengen. met de Transformers: het grote heldendom van Optimus Prime, de andersheid van onze wereld aan de Transformers, en de (letterlijk, woordspeling bedoeld, het rijden vastberadenheid die ze hebben om de wereld te redden. Geloof me als ik zeg dat ik in de OMG Optimus Prime was! kamp. Zeg wat je wilt over Michael Bay, maar soms wil een dame epische robotgevechten en enorme explosies zien en hoeft ze zich daar niet schuldig over te voelen. Ik heb de derde niet gezien, maar de eerste gaf me een waanzinnig gevoel, en de muziek, om een van mijn favoriete mensen te citeren, doet mijn hart groeien. Het spoor, Aankomst op aarde , is mooi, en bevat de Optimus Prime thema, mijn persoonlijke favoriete heroïsche thema uit de film. Het spoor Geen offer geen overwinning illustreert het beste een van mijn favoriete aspecten van deze soundtrack en dit thema.
De overkoepelende Optimus Prime- en All Spark-thema's zijn traag, maar krachtig; achter de sierlijke noten van de thema's zijn de percussie en strijkers echter altijd in beweging, altijd snel. Dit is voor mij het ware genie van de soundtrack. Optimus Prime is enorm. Hij verandert in een grote semi-vrachtwagen. Maar... waar zijn vrachtwagens en auto's van gemaakt? Bewegende onderdelen. Heel veel stukjes en beetjes waaruit de motor, wielen, zuigers, enz. bestaan. Allemaal werken ze samen om een geheel te vormen. De soundtrack is een mooie, emotionele metafoor voor voertuigen. Het is geniaal en ik ben er nog steeds niet overheen. Er is geen betere muziek om te rijden dan de Transformers-soundtrack, als je een fan bent van filmmuziek. Het geeft me een raar gevoel van doelgerichtheid, alsof ik Things To Do en Places To Go heb.
De combinatie van koor en orkest met de moderne gitaren en percussie die duidelijk in de Transformatoren en Stille Oceaan muziek is ook vertegenwoordigd in Nobuo Uematsu's Einde van een tijdperk volgen van Final Fantasy XIV: Een herboren rijk. Het nummer begint met een weemoedig heroïsch mannenkoor dat sterk doet denken aan de pre-heroïsche vastberadenheid van Mistige Bergen Koud gezongen door de dwergenpartij in de hobbit . Het nummer gaat dan over in een solo-vrouwenstem, ondersteund door akoestische gitaar in de buurt van het 01:00-teken. Dan schakelen de zaken weer om 2:36 in een massaal koorgezang met mannelijke en vrouwelijke stemmen. Net wanneer het lijkt alsof verder crescendo misschien niet eens mogelijk is, komen de elektrische gitaren en percussie in actie en verandert de stem van de solist van een zacht pop/licht operageluid in een stijgende, rockstar-riem. Susan Calloway, zo lijkt het, is een verdomd goede zangeres.
Als je van soundtracks houdt en videogames wilt gaan verkennen als bronnen van nieuwe muziek, dan is Nobuo Uematsu's Final Fantasy scores zijn een van de beste plaatsen die ik kan bedenken om te beginnen. In 2012 woonde ik Matsuricon bij, een anime-conventie in Columbus, Ohio, en Nobuo Uematsu was een van de gasten. Zijn panel was misschien wel een van de beste die ik ooit heb bijgewoond. Hij wilde echt weten welke nummers van zijn mensen leuk vonden en waarom, en leek oprecht blij om zijn eigen favorieten uit te leggen. Ik had niets cools meegenomen om te laten signeren, dus tekende hij mijn congresbadge. Ik draag het bij me in mijn congrestas. Allemachtig. Ik ben zo'n fangirl. ;-)
Wat zijn je favoriete heroïsche thema's? Waarom hou je van ze? Als je soundtracks en heroïsche thema's verder wilt bespreken, laat dan een reactie achter of tweet voor ons!
Assassin's Creed film concept art
Sara Goodwin heeft een B.A. in klassieke beschaving en een MA in bibliotheekwetenschap van Indiana University. Eens ging ze op archeologische opgravingen en vond ze geweldige oude spullen. Sara geniet van een mengelmoes van pan-nerd-entertainment, zoals Renaissance-faires, anime-conventies, steampunk en sciencefiction- en fantasy-conventies. In haar vrije tijd schrijft ze dingen als sprookjes-haiku's, fantasieromans en verschrikkelijke poëzie over achtervolgd worden door eenogige opossums. In haar andere vrije tijd verkoopt ze nerdware als: Ontwerpen met een korreltje zout , Tweets , en Tuimels .
—Let op het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
