Sinds de aankondiging als de spirituele opvolger van Verdwaasd en verward (geen vervolg), Richard Linklater's honkbal-universiteitskomedie Iedereen wil wat werd beschouwd als een must-see, dus het was geen verrassing toen de film van de inwoner van Texas werd aangekondigd als de openingsfilm voor het SXSW-filmfestival van 2016. Op de hielen van zijn Oscar-nominaties voor jongensjaren en Voor middernacht , krijgt Linklater veel lof voor zijn terugkeer naar comedy, en like Verdwaasd en verward , zal de getalenteerde jonge cast waarschijnlijk de vruchten plukken. Een van die sterren is de 29-jarige Wyatt Russell, die na zijn vorige carrière als professioneel hockeykeeper de afgelopen 5 jaar een indrukwekkende acteercarrière heeft opgebouwd.
Na blessures die zijn carrière beëindigen, besloot Russell zijn teen in het familiebedrijf te steken; zijn moeder is Goldie Hawn en zijn vader Kurt Russell. De back-upplannen lijken te zijn gelukt met zijn hoofdrol als Willoughby in Iedereen wil wat , samen met zijn rol in 22 Jump Street als een andere student en serieuzere films met regisseur Jim Mickle. We spraken de dag na de première op SXSW over de film en of de sportkomedie authentiek zal aanvoelen voor een voormalige atleet.
Lesley Coffin (TMS): Ik sprak ongeveer twee jaar geleden met Jim Mickle en ik herinner me dat hij geen aardigere dingen kon zeggen over het werken met jou.
Wyatt Russel: Echt niet. De groep voor deze film is absoluut een familie geworden, maar door met Jim te werken, realiseerde ik me voor het eerst dat het maken van films een geweldige ervaring zou kunnen zijn. Ik beschouw Jim en Linda Moran als mijn filmfamilie vanwege onze ervaring met het samenwerken aan die twee films ( We zijn wie we zijn en Verkoudheid in juli). Het zijn de beste mensen en zo goed in wat ze doen. Ik hou zoveel van ze.
catherine zeta jones wonder woman
TMS: Het is interessant dat je een sportfilm maakt, gezien je eerdere hockeycarrière. Vonden de momenten van zowel ontgroening als kameraadschap je authentiek, tenminste uit je tijd in teams?
Russel: Absoluut. De kameraadschap die in deze film in relatief korte tijd is opgebouwd, is echt hoe teamkameraadschap wordt opgebouwd op de universiteit. Ik speelde junior hockey in Canada, en jij stijgt door te worden gerekruteerd. En je was de beste speler in je team of competitie, maar als je omhoog gaat, sta je weer midden in het peloton en moet je je een weg terug naar boven vechten. En op de universiteit zijn er hogere klassemannen die vier jaar ouder zijn waarmee je moet concurreren. En tijdens mijn studententijd werd ik heel snel close met mijn teamgenoten op de universiteit, ook al bleef ik maar twee jaar. En die jongens van mijn team op UAH gaven me enkele van de beste herinneringen die ik ooit heb gehad vanwege die nabijheid. Ik denk dat honkbal een beetje anders is, maar in hockey vecht je letterlijk voor de jongens naast je. En je kunt iemand tegen wie je het ene seizoen hebt gespeeld, het volgende seizoen in hetzelfde team hebben. En het is alsof al het verleden voorbij is en jullie beste vrienden zijn. Je had al eerder ruzie met de man kunnen krijgen, maar dat is allemaal verleden tijd. En ik denk dat universiteitsatleten ook in een bubbel beginnen te leven, wat deze film heel goed laat zien. Spelers zijn gewoon de hele tijd samen.
TMS: Het is interessant om je gedachten rond het idee te wikkelen dat al het plagen en vechten tussen de jongens in het begin de manier is waarop ze close worden, en allemaal een korte periode.
de memorado iq-test is nauwkeurig
Russel: En dat is een groot deel van het leren omgaan met die atletische wereld. Ze bevinden zich in een competitieve wereld en zijn inherent constant aan het concurreren, zelfs met de jongens in je eigen team, omdat je naar het volgende niveau wilt blijven gaan. En niet iedereen haalt die ladder. Dus je moet dat onderdeel van je dagelijkse routine kunnen maken, want als iedereen altijd aardig tegen elkaar probeert te zijn, is er geen ruimte voor die competitieve geest die je nodig hebt om te slagen. Er moet dus een balans zijn hiertussen, ik zal met hem werken en voor hem vechten als teamgenoot, maar we gaan elkaar ook voor letterlijk alles belachelijk maken. Want daar gaat het om en dat maakt het leuk. En ze zijn ook allemaal jong. Atleten hebben een zeer beperkte tijdspanne om carrière te maken. Als je als atleet 35 wordt, ben je waarschijnlijk miljonair. Ik speelde maar tot mijn 24e, maar zelfs op die leeftijd voelde ik me oud. Je voelt je als je 50, omdat alles wordt gecomprimeerd.
TMS: Weerspiegelde de ervaring met de cast en Richard de ervaringen van het personage in het huis?
Russel: Oh mijn god ja. Daarom hoop ik dat mensen net zoveel van de film genieten als wij van het maken ervan. En ik denk dat de magie van de film is dat mensen dat gevoel van vreugde zullen voelen dat we op de set hadden. En Rick en de producers en Paramount zorgden voor deze sfeer op de set, en ik kan ze niet genoeg bedanken dat ze ons drie weken hebben gegeven om echt goede vrienden te worden. En ik denk dat de sleutel tot deze film de vriendschap is die we destijds hebben gesloten en die tot op de dag van vandaag voortduurt, die je op het scherm kunt voelen. We zitten letterlijk allemaal aan een tekstketting. Het is een groep mensen waar ik blij mee ben dat ik ze ben tegengekomen. En dat is te danken aan Rick en de mensen waarmee hij zich omringt. Dus ja, absoluut.
steven yeun legende van korra
TMS: Maar je karakter is heel anders, want omringd door al deze competitieve, alfamannetjes, ben je gewoon de koning van de kou die achterover wil leunen en met verbijstering wil observeren.
Russel: En een deel daarvan was omdat hij een beetje ouder is dan de hoofdpersonen. Dus mijn interpretatie was dat hij al lang genoeg in de buurt is dat hij dat allemaal al heeft gedaan en er overheen was. En dat voelde eerlijk, omdat ik als jongere in gevechten was geweest en in een confrontatie was gesprongen die eindigde met een man die op mijn rug sprong. Maar naarmate je ouder wordt, realiseer je je dat dit gewoon razende hormonen zijn. En dat heeft Willoughby ook geleerd. Hij weet wat er gaat gebeuren, dus hij zal het gewoon uitzitten en een sigaret roken terwijl ze doen wat ze gaan doen. En die aanpak voelde goed voor het personage, en ik vond het leuk om dat soort personage te spelen. Hij is echt een leuke, goede vent.
TMS: Ik weet niet hoe het castingproces verliep, maar deed je auditie specifiek voor het personage van Willoughby of voor een willekeurig deel in de film?
Russel: Iedereen deed auditie voor dezelfde drie rollen. En toen nam Rick de jongens die hij geschikt vond voor elk van de personages en wees ons die rollen toe. Dus toen ik Willoughby toegewezen kreeg, moest ik nadenken over hoe ik hem een beetje anders kon maken. Omdat ik geen Matthew McConaughey-indruk wilde maken of Sean Penn in Fast Times. Dat waren iconische karakters op het beste niveau. Hoe maak je van zijn karakter meer dan alleen een stoner? Wat is er interessant aan hem, wat is er interessant aan zijn kijk op de wereld. Dus ik had zijn leeftijd en ervaring nodig om door te komen op die momenten van goede wil die hij jegens Blake (Jenner) toont. De keren dat hij echt is, hem onder zijn hoede neemt en hem vertelt dat het goed komt.
TMS: En je scènes met Blake, die dat beetje wijsheid tussen pitchers doorgeven, zijn waarschijnlijk de liefste en meest oprechte momenten in de film.
Russel: Het waren geweldige scenes om te doen. Het is gemakkelijk om die scènes te doen als je met geweldige mensen werkt. En ik begreep ze omdat ik een keeper was, dus het lijkt erg op een werper. Het is eenzaam om een keeper te zijn, het is eenzaam om een werper te zijn. En de druk ligt bij jou. Je kunt winnen, maar je krijgt ook de schuld van het verlies. En dat zijn de enige posities met hun eigen win-verliescategorieën, dus je moet het gewoon omarmen. Dus dat was aardig om tegen Blake te hebben gezegd, want ik denk dat dat inhoudt dat wijsheid over meer gaat dan alleen sport. Je moet volgens de regels spelen, maar soms moet je op je eigen manier volgens de regels spelen.
reilly je kan het niet uitleggen
TMS: Ik weet dat je bent opgegroeid in de industrie en rond filmsets, maar was het een moeilijke overgang van hockey naar acteren? Alleen al het onvermogen om te oefenen voor rollen en de downtime moesten een rare aanpassing zijn om te maken.
Russel: Voordat ik begon met acteren wilde ik er niets mee te maken hebben, want hockey was mijn alles geweest. En mensen zouden tegen me zeggen: waarom doe je niet net als je ouders? En hockey had een beetje moeite gehad om mezelf te bewijzen. Letterlijk vechten om je waarde te bewijzen, geeft je een echte ruggengraat. Als je mensen op de tribunes dingen over je zus of moeder hoort schreeuwen, moet je een beetje een dikke huid ontwikkelen. Dus toen ik geblesseerd raakte en niet meer kon spelen, besloot ik te gaan acteren. In de hoop dat ik er goed in zou zijn en op zoek zou gaan naar een andere baan die niet echt een baan is. Dus ik probeerde het uit en realiseerde me dat veel van de dingen die ik leerde hockeyen, direct verband hielden met acteren. En van die ervaringen, hockey spelen, reizen door de VS en Canada, mensen die ik ontmoette, vrienden die ik maakte... dat was mijn acteerles. Ik heb al die emoties gevoeld, iedereen heeft ze, en ik moet ze gewoon aanboren. Nu moet ik gewoon loslaten en voelen. En als ik mensen ontmoet die acteren nastreven en vragen hoe ze moeten beginnen, zeg ik: ga gewoon een beetje leven. Reis, beleef een ervaring en kom dan terug om te acteren. Zonder een echte levenservaring die je aan rollen kunt toevoegen, weet ik niet of je de emoties van een personage echt kunt vastleggen.
TMS: Toen je begon met acteren, voelde je je op je gemak bij het doen van comedy?
in de spider vers box office
Russel: Ik denk dat ik altijd op een humoristische manier naar de wereld heb gekeken. En ik denk dat elke geweldige acteur, die acteurs die ik waardeer en waar ik van hou, gevoel voor humor en zichzelf wegcijferende kwaliteit heeft. Het vermogen om gewoon de humor in elke situatie te vinden, maakt het leven leuk. Dus die aanpak heeft me waarschijnlijk geholpen om deze komische banen te krijgen, en nu zijn mensen zoals hij komedies doet, hij is de grappige man! En echt, er zijn een heleboel dingen die ik wil doen naast comedy. En die projecten die ik al vroeg met Jim deed, waren absoluut NIET komisch.
TMS: Ik zag We zijn wie we zijn en Verkoudheid in juli eerder 22 Jump Street , dus ik was verrast hoe goed je was in comedy.
Russel: Dat was er zo grappig aan 22 Jump Street . Want voor mij was dat een kans om bereik te tonen. In We zijn wie we zijn ,,Ik speel een aardige vent, in Cold in July speel ik een vreselijke moordenaar, en Jim vindt overal humor in, maar dat betekent niet dat de humor grappig is. Maar in deze en 22 Jump Street , de humor is grappig. Maar of het nu komisch of dramatisch is, je moet altijd de waarheid in de personages vinden.
—Let op het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
