Anime en manga hebben een vreemde aantrekkingskracht voor tieners. Ik was een totale anime-nerd op de middelbare school, het soort dat anime met vrienden keek bij elke ontmoetingsplaats, laat opbleef om manga te lezen of stiekem stukjes van FLCL op Adult Swim, en woonde anime-conventies bij. Zelfs met deze geschiedenis kan ik niet helemaal mijn vinger leggen op wat ons in de wereld van anime heeft getrokken. Voelden we ons al verschoppelingen voordat we erin werden gezogen? Het voelt minder als toeval en meer als logica dat veel van de anime- en mangaliefhebbers die ik als tiener kende (en sindsdien heb ontmoet!) ook queer zijn. Konden we onszelf meer zien in die verhalen omdat ze meer queer-personages bevatten dan Amerikaanse tv?
Deze genres hebben een enigszins bedrieglijke glamour als het gaat om de jacht op queer-representatie. Als je een lijst met LGBTQ-personages in anime en manga wilt maken, zul je misschien verrast zijn door de lengte van de lijst. Helaas zitten deze genres, net als Amerikaanse strips en tekenfilms, bol van stereotypen. En, net als Amerikaanse strips en tekenfilms, zijn de afbeeldingen van transgender en genderqueer-mensen meestal niet aanwezig of aanstootgevend. Een newbie-anime-nerd zal misschien verrast zijn om te ontdekken dat ze nog steeds dorsten naar realistische, geloofwaardige queer-mensen.
Maak je geen zorgen, vrienden! Naarmate ik kritischer ben geworden over wat ik kijk en lees, ben ik anime en manga tegengekomen die genuanceerde afbeeldingen van queer, genderqueer en transgender-personages bevatten. Ik ben verheugd om mijn top vijf anime- en manga-series die vreemde stemmen verheffen met je te delen, en ik hoop dat er in de toekomst nog veel meer aan deze lijst zullen worden toegevoegd.
hoe ontvriend je iedereen op Facebook
#5: Azumanga Daioh
Azumanga Daioh is een levensfilmserie over de dagelijkse avonturen van een groep tienermeisjes. Elk personage heeft haar eigen vreemde eigenaardigheden: Sakaki is een ongeluk tsundere (een meisje met een stoere, zelfs koude buitenkant die eigenlijk een vriendelijkere, warmere kant heeft) die gewoon wil dat katten van haar houden, Tomo is onvoorspelbaar en kinderachtig, Chiyo is een kindergenie, en Kasuga, AKA Osaka, is een super ruimtecadet . En dan is er Kaori.
Een van Kaori's bepalende kenmerken is dat ze een oogje heeft op Sakaki. In manga is het niet ongebruikelijk dat meisjes verliefd zijn op tsundere-personages. laat in de Fruitmand mouw , Rika trekt bijvoorbeeld enkele jongere meisjes aan die erachter komen dat ze in een bende zat. Deze verliefdheden zijn echter meestal onbeduidend en lijken te worden gerechtvaardigd door de stoere, mannelijke eigenschappen van het tsundere-personage. (Sakaki is verpletterbaar omdat ze atletisch is, en dus cooler dan de jongens.) Kaori's verliefdheid is een beetje uniek.
Ten eerste zijn Kaori's gevoelens vanaf de eerste dag expliciet en wankelen ze nooit. In het begin van de serie vertoont ze manga/anime tekenen van verliefdheid: ze bloost tijdens gesprekken, treedt op als cheerleader van haar geliefde tijdens atletiekwedstrijden of wanneer mogelijk, en is jaloers wanneer anderen in de buurt van Sakaki kunnen komen. (Door een vreemde reeks gebeurtenissen, een foto van Tomo die slaapt en per ongeluk haar hand op Sakaki's borsten laat rusten. Wanneer Tomo Kaori nonchalant de foto laat zien, draait haar shit om .) Aan het einde van de serie wordt duidelijk dat Kaori's gevoelens niet zijn verdwenen. Ondanks dat ze veel kleiner is dan Sakaki, heeft ze geluk en wordt ze aan haar vastgebonden voor een driepotige race. Aan het einde van de race zit Kaori in een gelukkige roes, in de hoop dat ze voor altijd bij elkaar zullen blijven. Deze verliefdheid is consistent, en dat is het ook echt .
Het echte minpunt van Kaori's karakter (en de reden) Azumanga Daioh is het laagst op deze lijst ) is dat ze opereert in de periferie van de belangrijkste vriendengroep. Ze kan het zomerhuis van Chiyo pas in hun laatste jaar bezoeken, en mist dus belangrijke tijd om te binden, waaronder zelfs de leraren . Tijdens hun derde en laatste jaar komt ze alleen in een andere klas terecht en haar scènes - die weinig en ver uit elkaar liggen - worden gedomineerd door de behoefte om weg te lopen van een enge mannelijke leraar. Het is triest dat de manga zijn enige queer-personage naar de periferie duwt, maar in zekere zin voegt dit realisme toe aan het verhaal. Veel homojongeren worden tijdens de middelbare school als verschoppelingen behandeld, dus Kaori is niet de enige.
Afgezien van haar uitsluiting, voelt Kaori's verliefdheid heel echt en aangrijpend. Liefde en romantiek zijn belangrijk voor de meisjes; verschillende personages smachten nadat ze geen vriendjes hebben gehad, en in een hilarische scène wordt Kurosawa, de rokende hete gymleraar waarvan je zou willen dat hij homo was, per ongeluk dronken en vertelt ze ordinaire verhalen over mannen met wie ze uitging. Dit alles dient om de betekenis van Kaori's verhaallijn te versterken: hers is de enige romantiek in de hele manga . Bovendien is het een realistisch verhaal over verliefd zijn op een (waarschijnlijk) heteroseksueel meisje.
#4: zwervende zoon
Ik wil er niet bij stilstaan zwervende zoon , omdat Tash Wolfe er een mooie recensie van heeft gegeven in haar serie visuele representaties, en dat moet je serieus doen ga dat lezen ! Maar net als Tash en vele anderen, zwervende zoon valt mij op als een van de weinige manga's die transgender-identiteiten als echt en geldig behandelt, in plaats van het mikpunt van een grap.
Om je op de hoogte te houden: zwervende zoon volgt twee vijfdeklassers die zich niet identificeren met de geslachten die ze bij de geboorte kregen toegewezen. Shuichi Nitori identificeert zich als een meisje, en Yoshino Takatsuki identificeert zich als een jongen. Ik hou van dit verhaal, niet alleen omdat er sociaal onhandige middelbare scholieren zijn (oh middelbare school, wat een vreselijke tijd!) maar ook omdat het goed afgerond is. Hoewel het de positieve dingen laat zien die de kinderen ervaren - bijvoorbeeld, naast het vinden van steun en vriendschap in Yoshino, komt Shuichi naar een cis-klasgenoot en wint haar als bondgenoot - het schuwt de negatieve realiteit niet. In het eerste deel wordt Yoshino gepest vanwege zijn genderpresentatie. Op dezelfde manier brengen we veel tijd door in Shuichi's hoofd, zien we haar dromen en ervaren we haar zorgen en angsten.
Naast het realisme van de personages, zwervende zoon onderscheidt zich als een serie die Yoshino en Shuichi in de voorhoede van het verhaal plaatst. Leuk vinden Azumanga Daioh , veel andere anime en manga zetten hun queer- en transgender-personages buitenspel, alsof ze het diversiteitsvak aanvinken en dan meteen weer focussen op cis, hetero-protagonisten. Hoewel er enkele solide anime zijn met queer-protagonisten (blijf lezen!) zijn transgender-protagonisten praktisch niet aanwezig. zwervende zoon is een game changer, vooral omdat het zo'n goed gemaakt verhaal is. Hopelijk vatten mangaka (de mensen die manga maken) dit op als een signaal dat we meer realistische, goed geschreven transgender-personages nodig hebben.
caillou waarom is hij kaal?
#3: Cardcaptor Sakura
In mijn jonge jaren reageerde ik op gesprekken over Sailor Moon door iedereen mijn verhaal te geven over waarom Cardcaptor Sakura is de grootste show ooit. (Ik wil niet haten op Zeeman Maan! Ik gaf het geen kans op de middelbare school en miste de lesbiennes, dus het is allemaal mijn fout.) Cardcaptor Sakura is een zeventig afleveringen lange anime over een tienjarig meisje dat de erfgenaam is van de set magische kaarten van de grote tovenaar Clow Reed. De Clow Cards geven Sakura verschillende bevoegdheden. Als ze bijvoorbeeld de springkaart vangt, kan ze in één keer over hoge gebouwen springen! Zuig het, Superman. Wanneer Sakura de kaarten echter ontdekt, laat ze ze per ongeluk vrij om de stad te verwoesten. Met hulp van haar voogd, een klein pratend knuffeldier genaamd Kero, en van haar vriend Tomoyo, zweert Sakura om ze terug te krijgen.
Afgezien van het spelen van een jonge, vrouwelijke heldin - en dus al badass - Cardcaptor zit vol met queer mensen! Het is moeilijk om de homopersonages volledig te bespreken zonder spoilers, maar aan het einde van de serie leren we dat twee jongens elkaars ware liefde zijn. Wat dit moment nog beter maakt, is dat Sakura het homopaar zonder aarzelen accepteert en steunt. Als lady queer ben ik echter super bevooroordeeld en geef ik meer om het zien van lady queers. Bovendien kan ik dit bespreken zonder spoilers weg te geven: Tomoyo is helemaal lesbisch.
Oké, back-up. Ten eerste geef ik toe dat ik hier een sprong maak. De serie bevestigt dit nooit, maar dat is een potentiële kracht van Tomoyo's verhaallijn. Hoewel jonge kinderen vaak weten dat ze homo, queer of transgender zijn, is het om veiligheidsredenen niet ongewoon dat ze wachten om uit de kast te komen tot later in hun leven, omdat ze de noodzaak niet zien om uit de kast te komen, of omdat ze dat niet doen. heb de terminologie niet. Bovendien, Cardcaptor zit vol met onbeantwoorde verliefdheden en heeft canoniek homoseksuele zielsverwanten, dus het is niet vergezocht om te beweren dat Tomoyo's gevoelens voor Sakura romantisch zijn.
Tomoyo's houding ten opzichte van Sakura heeft ook die shoujo-romantiek, mijn-gevoelens-voor-jij-zal-alleen-groeien soort gevoel. (Shoujo = girly anime die meer gaat over ~love love~ en minder over ~fight fight~. Ik weet het, grove gendernormen alert.) In anime beginnen veel verliefdheden die relaties worden als situaties waarin één personage op de achtergrond blijft en ondersteunt een ander personage door een soort van proef. (Nogmaals, zie Fruitmand, waarin Tohru al haar tijd besteedt aan het ondersteunen van Kyo en Yuki; Overlijdensbericht, waarin letterlijk alles wat Misa doet is om het Licht te helpen; of, hel, zelfs de Harry Potter films , wanneer Ginny in feite rondhangt om behulpzaam te zijn terwijl ze wacht tot Harry haar opmerkt.) Tomoyo is Sakura's belangrijkste steun; terwijl ze haar schattige kleding aankleedt omdat ze het leuk vindt om Sakura er schattig uit te laten zien (homo gevoelens rood alert), biedt ze ook morele steun en hulp wanneer Sakura dat nodig heeft. Tomoyo is er altijd voor Sakura, zelfs als haar leven in gevaar komt. Soms geven we zoveel omdat we hopen op liefde in ruil.
Het belangrijkste bewijs van Tomoyo's queerness komt aan het einde van de serie. Een van de Cardcaptor ’s laatste berichten zijn dat zelfs als je niet bij degene kunt zijn van wie je houdt, het zien van die persoon gelukkig kan zijn, kan je geluk geven. Er is geen personage dat deze boodschap meer belichaamt dan Tomoyo: ze volgt Sakura letterlijk rond, moedigt haar aan, is haar cheerleader en helpt haar bij het bijhouden van alle magische rommel die ze moet leren.
Net als de andere personages op deze lijst, is Tomoyo interessant en gecompliceerd. Ze is multitalent en zingt naast het maken van kleding en amateurfilms, ze is intelligent en veerkrachtig. In een aangrijpende aflevering verliest Tomoyo haar stem en kan ze niet spreken of zingen totdat Sakura de volgende Clow-kaart vangt. Ze blijft echter sterk tijdens deze tragedie en troost de radeloze Sakura omdat ze Sakura zo diep vertrouwt dat ze voelt geen angst .
Ik claim schaamteloos de geweldige Tomoyo voor teamqueer! Moge ze voor altijd van Sakura houden.
#twee: Tokyo Godfathers
welkom bij nightvale aflevering 1
psych! Tokyo Godfathers is geen serie, het is een film van Satoshi Kon, de maker van de show Paranoia-agent samen met een hele reeks geniale animatiefilms. De plot volgt drie daklozen in Tokio die op kerstavond een baby in een stapel afval vinden en besluiten het aan zijn moeder terug te geven. De reden waarom het zo grappig is dat ik een beetje tegen je heb gelogen, is dat Tokyo Godfathers gaat over leugenaars. (Het gaat ook over familie. Cue gelach!)
Onze drie hoofdrolspelers in de film zijn Gin, een wrede, alcoholische oude man; Miyuki, een tienermeisje dat meer zorgzaam is dan ze laat merken; en Hana, een oudere transvrouw met een groot hart en een flair voor drama. Als de film begint, staan Gin en Hana in het publiek bij een kerststal/preek. Terwijl Gin tijdens het evenement slaapt en aan het eind alleen maar eten wil, is Hana verrukt. De tegenstellingen tussen de twee groeien bijna zodra Gin wakker wordt: Hana gelooft in God, Gin niet. (God is echter gebrekkig: Hana legt uit dat Hij een fout maakte toen Hij er niet voor zorgde dat ze als vrouw werd geboren. Natuurlijk houdt Hana van anderen ondanks hun gebreken.) Hana denkt aan anderen – ze zorgt ervoor dat ze eten krijgen voor Miyuki, die zich op een dak verstopt, terwijl Gin alleen aan alcohol denkt. Naarmate de film vordert, wordt duidelijk dat Gin een leugenaar is. Hana is natuurlijk een waarheidsverteller.
Vanuit moreel oogpunt maakt het niet uit dat Hana geen voorliefde heeft voor leugens. De meeste personages – majeur en mineur – zijn leugenaars, en dat maakt ze niet minder sympathiek. In de grotere context van anime is dit echter een behoorlijk groot probleem. Anime heeft een echt vreselijke trope genaamd man in een jurk, en zo klinkt het. Echter, zoals Tokyo Godfather ’s plot vordert alle leugens worden onthuld en Hana wordt nooit ontmaskerd omdat er niets te onthullen valt. Satoshi Kon ondermijnt zelfs de man in een jurk-trope door een echte man in een jurk te leveren: een huurmoordenaar die zich als vrouw verkleedt om op een bruiloftsfeest te komen en de bruidegom te vermoorden. Zoals alle leugenaars in Tokyo Godfathers , wordt het bedrog van de moordenaar onthuld wanneer hij zijn pruik afdoet tijdens zijn ontsnapping. De moordenaar is een man in een jurk. Hana is een vrouw.
Een van de vele redenen om van Hana te houden, is dat haar verhaal niet aanstootgevend stilstaat bij haar overgang. Gezien het feit dat de meeste verhalen met transgenders lijken te denken dat het absoluut noodzakelijk is om de transvrouw-personages verkleed als mannen te laten zien, is dit behoorlijk belangrijk. Ten tweede is Hana hilarisch en ongelooflijk leuk. Ze kan in een oogwenk van melancholisch naar boos naar woest moederlijk springen en houdt iedereen scherp. Haar energie begint te voelen alsof het de plot drijft; wanneer andere personages zijn gestopt om na te denken of te rusten, rent Hana vaak letterlijk naar het volgende plotpunt terwijl ze anderen met zich meesleept.
Een prachtig stuk van Hana's verhaallijn (die te spoilerig is om veel te analyseren) is dat het de geldigheid en het belang van de gekozen familie bevestigt. Door de hele film heen krijgen we een achtergrondverhaal over elke hoofdpersoon, en deze verhalen gaan uiteindelijk over familie en vergeving. Hana's achtergrondverhaal is niet anders, wat mooi is.
#1: Ouran High School Host Club
Ik weet dat ik net heb gepraat Cardcaptor Sakura , maar Ouran High School Host Club blaast iedereen uit het water. Het parodieert de homo- en genderstereotypen van anime en biedt genuanceerde afbeeldingen van queer en genderqueer-personages, terwijl het een berg plezier heeft.
De plot is behoorlijk belachelijk: onze hoofdpersoon, Haruhi Fujioka, is een eerstejaarsstudent op de middelbare school die de prestigieuze Ouran Academy bezoekt met een beurs. Terwijl hij op zoek is naar een rustige plek om te studeren, stuit Haruhi op Ouran's Host Club: een naschoolse club gerund door knappe jongens die romantische gastheren spelen voor de meisjes van de school. (Een korte toelichting: in Japan zijn er echte host- en hostessclubs. Mannelijke hosts krijgen de vrouwen drankjes, praten of zorgen voor een luisterend oor, en flirten om geld te verdienen.) Bij het ontmoeten van deze gekken wil Haruhi onmiddellijk vertrekken, maar breekt noodlottig een ongelooflijk dure vaas. Het is niet verwonderlijk dat ze gastheer wordt om haar schuld terug te betalen. Spoiler alert: de club denkt eerst dat ze een jongen is, maar op haar identiteitsbewijs staat dat ze een meisje is. Drama!!
de martian donald glover valt
Dit soort genderverwarring is niet ongewoon in anime. Meer vrouwelijk ogende jongens worden vaak aangezien voor meisjes, en meer androgyn ogende meisjes vice versa. Sommige series vertrouwen zelfs op genderverwarring als plotpunten, maar meestal niet op een positieve manier (zie nogmaals het artikel van Tash.) Ouran , ondermijnt deze trope echter vrij snel. In de eerste aflevering legt Haruhi uit dat ze een lage perceptie van geslacht heeft. Ze is het gelukkigst in neutrale kleding, en als een kind kauwgom in haar haar krijgt, hakt ze het zonder erbij na te denken op lengte. De jongens van de gastclub bedenken vaak plannen om haar jurken en bikini's aan te trekken. Als deze plannen slagen, reageert Haruhi ofwel niet op de kleding, ofwel behandelt hij de hoge hakken en franjes meer als kostuum dan als uitdrukking van identiteit. In de Ouran vervolg dat alleen in mijn hoofd bestaat, identificeert Haruhi zich als agender en gebruikt hij/zij voornaamwoorden.
Haruhi is niet de enige Ouran karakter met een gecompliceerde genderidentiteit. Haar vader Ryoji werkt als dragqueen en vraagt om bij zijn artiestennaam Ranka genoemd te worden. Nadat zijn vrouw was overleden, liet hij zijn haar groeien en begon hij zich vrouwelijker te kleden buiten het werk, waarbij hij beweerde dat hij de behoefte voelde om de rol van vader en moeder voor Haruhi te vervullen. Hij identificeert zich als biseksueel en lijkt volledig open te zijn geweest over zijn identiteit met zijn vrouw. De show suggereert zelfs dat Kotoko ook biseksueel was toen bleek dat ze fan was van een performance-artclub voor meisjes die bekend stond als echt homo!
In termen van seksualiteit is Haruhi's vader niet het enige queer-personage dat aanwezig is. Nogmaals, ik zal het niet bederven, maar in de anime wordt gesuggereerd dat twee van de gastclubmannen romantische gevoelens voor elkaar hebben. (Er is een Ouran manga waarin deze twee hetero zijn, maar de manga is veel inferieur aan de fantastische anime.) Bovendien heeft de Host Club een rivaliserende club van een meisjesschool genaamd Lobelia, en de clubleden noemen romantische relaties van hetzelfde geslacht als een van de trekkingen van hun school. Haruhi's eigen seksualiteit wordt dubbelzinnig gelaten, maar haar troost bij het feit dat ze door de fangirls van de gastclub wordt bekogeld, suggereert dat ze vaak niet hetero is.
Ouran valt niet alleen op omdat het een hilarische, leuke serie is die speelt met gender en stereotypen tart, maar ook omdat de straight-to-queer-ratio 50-50 is. Het is een complete anime met (helaas) slechts zesentwintig afleveringen, dus ik raad je aan om hem nu meteen op Netflix te gaan bingewatchen.
Alenka Figa is een queer, feministische wannabe-opvoeder die het traditionele onderwijs overstijgt. Ze brengt haar dagen door met het lezen van strips in haar baan in de speelgoedwinkel, kijken naar Adventure Time en het schrijven van boek- en striprecensies op haar Tumblr-blog League of Shadows .
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
