Toen regisseurs Chris Buck en Jennifer Lee begonnen te maken Bevroren II vier jaar geleden hadden ze geen idee dat in 2020 een verhaal over het opnieuw beoordelen van fouten uit het verleden, isolatie en acceptatie zo extreem relevant zou zijn voor de wereld in de maanden na de release van de film, maar ze wisten wel dat ze iets speciaals maakten.
Daarom hebben de makers van Bevroren II gaf een filmploeg onder leiding van regisseur Megan Harding ongekende toegang achter de schermen voor het laatste productiejaar van het vervolg. Het resultaat daarvan is de nieuwe zesdelige blik achter de schermen van de making of making Bevroren II , In het onbekende .
Alle zes afleveringen van de serie verschijnen vrijdag op Disney+, maar voorafgaand aan de release namen de creatievelingen achter de megahitfilm samen met acteurs Josh Gad en Idina Menzel wat tijd om het project en het maken van de film met de pers te bespreken. En het maken van de film was inderdaad bijna net zo'n grote reis als die van de personages.
Niemand van ons had enig idee wat het zou worden, zei Josh Gad over de eerste Bevroren , we hoopten allemaal dat het zou werken. Maar nadat de film een wereldwijd fenomeen werd, was de druk voor de follow-up zeker groot. Niet alleen omdat de regisseurs vonden dat er nog veel vragen onbeantwoord waren Bevroren , maar omdat ze zo'n diepe verplichting voelden jegens de fans en kinderen die van het origineel hielden en ook met deze film zouden opgroeien.
En alsof die druk nog niet genoeg was, lieten de makers ook camera's binnen, zodat hun hele proces zou worden gedocumenteerd. Klinkt een beetje stressvol. Met betrekking tot de verwachtingen van hen, legde regisseur Jennifer Lee uit, ik denk in termen van mensen binnen laten komen en ons filmen … Ik hield van die dingen als kind en ze genoot van de kans om fans te laten zien hoe de magie wordt gemaakt.
Maar soms was het wat onwennig. Voor Kristen en Bobby Lopez was het soms zowel fysiek ongemakkelijk als zenuwslopend om een vijfkoppige crew in hun kleine appartement in Brooklyn te laten kijken naar hun meestal zeer persoonlijke proces van het componeren van een nummer. De Lopezes gaven toe dat ze zouden proberen om het grootste deel van het werk alleen gedaan te krijgen en dan hun demo's op te nemen met de crew daar, want daar gebeurt veel detailwerk.
Het was ook onhandig voor Josh Gad om een crew intensief te laten filmen in de cabine. Hij grapte dat Idina Menzel gewend is aan massale menigten als ze optreedt, maar voor hem is het karakter van Olaf veel intiemer en was het een beetje moeilijk om te doen met zoveel toeschouwers. Wat Menzel betreft, waardeerde ze de crew en de documentaire, zodat het publiek kon delen in haar waardering voor de animators en artiesten die Bevroren II . Het vernedert me gewoon, als ik zie hoeveel werk erin gaat, zei Menzel.
En een deel van het werk dat erin zit, is behoorlijk verrassend. Melanie Walters, een begeleidende animator voor Elsa, moest behoorlijk fysiek en creatief worden met haar referenties, en vroeg haar vriend om haar op straat te filmen en referentie voor Elsa. Je wilt de referentie die je gebruikt zo nauwkeurig mogelijk krijgen voor de opnamen, dus het is op die manier informatiever, zei Walters over de nogal onconventionele techniek. Maar nogmaals, de documentaire zal ook een moment laten zien waarop het gezicht van Walters op verschillende rendieren was, iets waarvan ze nooit had gedacht dat het het daglicht zou zien … en toch.
De makers van Bevroren II lieten zich behoorlijk kwetsbaar opstellen bij de documentaireploeg, zo lijkt het, en het thema kwetsbaarheid bleef maar terugkomen terwijl ze het over het maken van de film hadden. Menzel, Lee, de Lopezes en meer benadrukten allemaal dat kwetsbaarheid essentieel is voor grote, eerlijke kunst, en in het geval van Bevroren II en Elsa, het is haar kracht en haar kwetsbaarheid die haar zo'n belangrijk personage heeft gemaakt.
Lee, Buck en het bedrijf begrijpen echt wat een krachtig platform ze hebben met deze film en hoe impactvol Elsa is voor het publiek. Het climaxmoment voor Elsa komt met de proclamatie Jij bent degene op wie je hebt gewacht, maar het was niet eenvoudig om op dat idee te komen, aldus Lee.
het was zo'n abstract concept om dat te doen. Het is moeilijk om verhaalgewijs het idee te krijgen dat je het antwoord zelf zult hebben. Deze reis en de reis van het maken van Show Yourself staan ook centraal in de documentaire, omdat het vrijwel het hele punt van de film is. ‘Show Yourself was een aankomst van haar in haar ware kracht, en dat hadden we nog nooit gezien bij een opgroeiende vrouw. Om te weten dat je de antwoorden in je hebt.
Maar dat laten zien is moeilijk, en het punt bereiken waar dat besef logisch was, was erg moeilijk. Maar het was iets waar componist Kristen Lopez vanaf het begin op aandrong. Lopez legde uit: Als Bevroren I probeerde de lens van ware liefde te openen om familieliefde op te nemen, waar ik zo enthousiast over was … was kijken naar de manier waarop we de lens konden openen om je eigen kracht te vinden. Elsa' grootste moment is het vinden van zichzelf, wat Lopez uitlegde als dat moment waarop, vooral voor een vrouw, je je realiseert 'dit is mijn doel in het leven, dit is mijn pad, dit is wat ik te zeggen heb', en hoe dat kon voelt ook echt als ware liefde.
Nou, dat deed het zeker, en alle zes afleveringen van de reis naar hoe deze briljante artiesten daar kwamen, zijn vanaf 26 juni te bekijken op Disney+.
(afbeeldingen: Courtest Disney)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
