Grote spoilers voor Dokter Vreemd volgen.
Dokter Vreemd is een film over regels. Het gaat over mensen die dat wel en niet kunnen, degenen die dat wel en niet willen, en de veronderstelde starre tweedeling tussen goed en kwaad. Regels worden gepresenteerd als kneedbare, vormbare concepten en tegen het einde van de film worden ze getoond als iets dat voorbestemd is om gebroken te worden. Het is om deze specifieke reden dat ik mezelf aan het einde van de film afvroeg waarom de geesten achter de film dan gewoon niet in staat waren (of misschien niet bereid waren) om de meer schadelijke regels te breken die het echte Hollywood domineren?
Ik schrijf, zoals ik al eerder heb geschreven, over de Ancient One. Meer specifiek schrijf ik over hoe hier, aan het eind van Dokter Vreemd , Ik merk dat ik nog steeds onverkocht ben over hun beslissing om de rol te vergoelijken.
Hier meteen: ik ben dol op Tilda Swinton. Ze brengt zeker een buitenaardse aanwezigheid in elke rol die ze vervult, en daarom kan ik kan zijn zie hoe mensen de rechtvaardiging voor haar casting tot nu toe uitrekken. Als de wereld een echte Ancient One zou hebben die een school mystieke kunsten onderwees, lijkt Swinton een volgeling te zijn die goed thuis is in zijn technieken. Maar ik zie en begrijp nog steeds niet wat het witwassen van de rol moest doen.
Aan de ene kant was deze rol van geslacht verwisseld. In de strips was de Ancient One een Tibetaanse man; hier is ze een Keltische vrouw. Als de film probeerde de regels van Hollywood net zo te breken als zijn eigen MCU-regels, dan was de casting van Swinton een succes. In de scène waarin Strange haar voor het eerst ontmoet, begroet hij zelfs een andere oudere Aziatische man, in de overtuiging dat hij de Ancient One is, terwijl de echte Ancient One hem thee schenkt. Het is een grappig moment, een moment dat gemaakt is ten koste van mensen die toevallig tegen het genderswap-aspect van Swintons casting waren.
Naast het geslachtswisselen van de rol, werd deze echter ook witgekalkt. Er is maar één scène waarin de etniciteit van de Ancient One wordt genoemd, een zijscène, waarin Strange zich afvraagt hoe niemand iets over de Ancient One weet. Mordo antwoordt effectief: Ze is Keltisch en ze is oud. Niemand weet veel anders. Dat is het. Ik merkte opnieuw dat ik niet wist wat het witwassen van het personage aan de film moest toevoegen. Ik begrijp niet wat een blanke Ancient One kon doen dat een Aziatische Ancient One niet kon. Het voelde alsof de film geen overtuigend argument (of helemaal geen argument) presenteerde over de beslissing van de makers, en dat was ongelooflijk teleurstellend.
x-men donkere feniks dazzler
In een gesprek met IndieWire over de whitewash-terugslag , regisseur Scott Derrickson zei:
We spraken over Aziatische acteurs die het konden doen, terwijl we aan het script werkten, elke iteratie ervan - inclusief degene die Tilda speelde - maar toen ik me voorstelde dat dat personage zou worden gespeeld door een Aziatische actrice, was het een echte Dragon Dame.
Ik ken de geschiedenis van de cinema en de uitbeelding van de Dragon Lady in Anna May Wong-films, en het voortdurende stereotype in de filmgeschiedenis en zelfs meer op televisie. Ik had gewoon niet het gevoel dat er een manier was om daar omheen te komen, omdat de Drakendame per definitie een dominante, krachtige, geheimzinnige, mysterieuze, Aziatische vrouw van leeftijd is met dubbele motieven - en ik heb net Tilda's karakter beschreven. Ik had echt het gevoel dat ik zou bijdragen aan een slecht stereotype.
Het toeschrijven van de Dragon Lady-trope aan de Aziatische etniciteit van een actrice vertegenwoordigt een duidelijk gebrek aan begrip van de redenen waarom Dragon Lady een racistische trope is. Het is een stijlfiguur die wordt bestendigd door - en daar had hij gelijk in - het feit dat Aziatische actrices bijna altijd in dergelijke rollen worden gegoten. Het is vaker wel dan niet wat je kunt verwachten als je als Aziatische vrouw probeert in te breken in Hollywood. Maar de fout daarvoor ligt niet in het feit dat ze Aziatisch is, maar eerder in het onvermogen van schrijvers, producenten en studio's om Aziatische vrouwen als letterlijk iets anders te zien.
In plaats van meer energie te steken in het schrijven van een personage dat de culturele normen echt zou hebben ondermijnd - net zoals de Ancient One en de Kamar-Taj in de film doen - wendde Derrickson zich in plaats daarvan tot de eenvoudigere, gemakkelijke beslissing om een blanke vrouw te casten om het op te nemen. die rol. Het is hier dat Derrickson en de andere geesten achter de film uiteindelijk falen in wat de personages in hun eigen film veel moeite deden om te vermijden: ze onderschreven een aantal pijnlijk oude Hollywood-regels die gekleurd waren door vooroordelen en bekrompen denken.
Over oude Hollywood-regels en stijlfiguren gesproken, Dokter Vreemd wordt het slachtoffer van dezelfde val die overkwam Waaghals (en de rest van de MCU): met uitzondering van Agenten van S.H.I.E.L.D. en een ongelooflijk weinig filmvoorbeelden, Aziaten bestaan alleen in de MCU als mystieke, ninja-achtige krijgers. dat is het .
In april schreef ik over oriëntalisme en de al lang bestaande problemen van Hollywood met Aziatische representatie. Over Marvel, merkte ik op Waaghals 's tweede seizoen, waarin de schurken van dat seizoen (afgezien van de Punisher, hoe lang dat ook duurde) een bende mystieke Aziatische ninja's waren die hier in de moderne tijd nog steeds vochten met bogen en pijlen en dergelijke. Dezelfde stijlfiguur houdt hier stand, met Aziatische mensen die slechts als achtergrond dienen waar mensen van andere etniciteiten in schril reliëf kunnen staan.
Doctor Strange tiert en scheldt in eerste instantie tegen de leringen van de Ancient One, waarbij hij reducerend verwijst naar oosterse praktijken als vervalsingen van cadeauwinkels en dergelijke. Het is een scène die adequaat laat zien hoe ver hij nog moet gaan om de overtuigingen van een andere cultuur te accepteren, maar het probleem ligt niet in het argument, maar eerder in wie het presenteert. In de aanloop naar deze scène wordt hij getoond door Nepal te dwalen, met scepsis kijkend naar alle quick-fix cure-all kantoren die deze stad lijken te doorkruisen.
hoeveel seizoenen van mens zijn?
Maar pas als hij een oplossing heeft gepresenteerd door een blanke vrouw dat hij zelfs begint naar berusten naar de gedachte dat kan zijn hier is iets aan. Deze berusting gebeurt voordat ze zelfs zijn geest uit zijn lichaam rukt . Hij wijst alles af, maar er is nog een glimp van acceptatie voordat dat allemaal gebeurt.
Waarom is er een blanke voor nodig om andere blanken te laten geloven in iets dat miljoenen en miljoenen andere Aziatische mensen eeuwenlang hebben geloofd? Deze uitwisseling tussen de Ancient One en Strange brengt elementen van blanke verlossing met zich mee, alsof geen van de andere Aziatische leraren of oosterse overtuigingen geldig kan zijn, tenzij het wordt gepresenteerd door een blanke.
Dit is uiteindelijk precies het probleem van Hollywood met Aziatische mensen: ze laten voortdurend Aziatische verhalen, personages en ervaringen opnieuw interpreteren door witte lenzen, dan noemen ze dat vooruitgang. Ze ontkrachten onze ervaringen en vertellen ons dat ze alleen echt zijn en het waard zijn om gehoord te worden als ze uit de mond komen van iemand buiten onze eigen cultuur.
Nu, maakt dit alles? Dokter Vreemd een slechte film? Ik weet het niet zeker. Ik niet denken het doet - tenminste, niet helemaal . Zoals ik al zei, er zijn goede dingen over waar ik terecht van heb genoten, en ik vind mezelf geïnspireerd door meer dan een paar van de thema's die draaien om het loslaten van het ego en de dood, thema's die, op een kleine manier, aanvoelden als gemist kansen gezien de bovengenoemde problemen. Het is een film waarvan ik zelfs kan zeggen dat ik het erg leuk vond om in 3D te zien, iets waar ik normaal gesproken absoluut tegen ben.
Het is ook de verdienste dat de film het goed doet met het overtreden van de regels als het gaat om de regels van zijn eigen universum. Terwijl veel andere Marvel Cinematic Universe-films slechts het oppervlak van de spreekwoordelijke metaversale pool hebben afgeroomd, Dokter Vreemd duikt er recht in als een vis die zich niet realiseert hoeveel hij het water nodig had.
Enorme delen van de film worden besteed aan het slenteren door verschillende rijken, gepresenteerd in absoluut ronduit verbluffende, ongelooflijke visuele sequenties die me niet zo veel hebben doen nadenken als toen ik zag aanvang Voor de eerste keer. Elk van de sequenties is gedenkwaardig, waarbij mogelijk elk frame geschikt is om, nou ja, in te lijsten. De volgende MCU-film die het dichtst in de buurt komt van deze opvallende visuele stijl is Bewakers van het Universum , die zijn hele tijd ver weg in de verre ruimte doorbrengt, in werelden die drastisch verschillen van de onze.
Dokter Vreemd , aan de andere kant, werkt om de wereld waarin we leven en die we zo goed kennen te buigen en te breken. Afgezien van het hoogtepunt van de film waar de held een vreemde en toch al te passende oplossing voor het probleem vindt, wordt de film hier doorgebracht, op aarde - tenminste, in rijken die de achtergrond van de aarde gebruiken. Elk van de uitstekende visuele sequenties waarover ik spreek, gebruiken elementen uit onze eigen wereld (stopborden, architectuur, steigers, zelfs glazenwassersmanden) om ons een handvat te geven, een ankerpunt dat we kunnen vasthouden in het anders ronduit onbegrijpelijke metafysische rijk .
Maar voor een film die zo hard zijn best doet om op te vallen, doet hij dat alleen oppervlakkig op een esthetisch, huiddiep niveau. Als ik dieper graaf, komen problemen aan het licht, waar ik in mijn recensie veel gedetailleerder op inga: het gebruik van vermoeide stijlfiguren, vreemde tempokeuzes en zelfs een gebroken romantisch subplot dat, ondanks de beste pogingen van Rachel McAdams, aanvoelt.
Er is echter een kort moment waarop de film perfect, voortreffelijk en misschien ironisch genoeg vastlegt hoe het is om Aziatisch te zijn en meer te vragen van de popcultuur die we consumeren.
shae game of thrones vervelend
Het hoogtepunt van de film is dat Doctor Strange het Dark Universe binnengaat om het op te nemen tegen de Big Bad Evil Guy Dormammu, die hele werelden onderwerpt en consumeert. Strange nadert de meer dan levensgrote figuur - van wie we alleen zijn gezicht zien - en zegt: ik ben gekomen om te onderhandelen. Dormammu bedreigt Strange en doodt hem uiteindelijk, alleen voor de film om schijnbaar terug te springen in de tijd naar wanneer Strange nadert. Hij vraagt nog een keer, ik ben gekomen om te onderhandelen.
Strange gebruikt het Oog van Agamotto en tijdmanipulatie om hen beiden voor eeuwig in een moment van tijd te vangen. Dormammu doodt voortdurend Strange, die de schurk in wezen een patstelling heeft bezorgd; zolang hij Strange doodt, kan hij de aarde niet overnemen. Dormammu, in zijn frustratie over het meerdere keren doden van Strange (waarvan we er veel zien, en geloof me, er is iets vreemds aan het zo vaak zien sterven van iemand op het scherm in een Marvel-film), stemt uiteindelijk in met een parlay. Strange sluit een deal voor de aarde en redt het van Dormammu - althans voorlopig.
kapitein planeet vs magische schoolbus
Elke keer dat Strange de tijd terugspoelde om de almachtige Dormammu om een koopje te vragen, moest ik denken aan elke keer dat iemand ooit heeft geschreven over representatie en diversiteit in Hollywood. Het voelt, zoals ik zo vaak aan het einde van dergelijke berichten stel, alsof ik dezelfde vraag steeds opnieuw stel: we kunnen om meer vragen, nietwaar? En, te oordelen naar de vaak gruwelijke reacties die daarvoor werden ontvangen, voelt het alsof veel mensen liever voor altijd die stemmen het zwijgen opleggen die durven te vragen. De mensen achter deze reacties juichen wanneer hun held de regels van de film overtreedt, maar ironisch genoeg werken ze zo hard om de echte, kwetsende, schadelijke regels af te dwingen die vooroordelen, racisme en seksisme in de industrie veroorzaken.
Dormammu is niet alleen een metafysisch personage in een stripboek; hij is de poortwachter, de verraderlijke vooroordelen die de industrie domineren, hij is de alziende, alwetende monoliet die vaak wordt toegeschreven aan Hollywood en zijn samenstellende delen. Hij is de gezichtsloze leegte van degenen binnen en buiten de industrie die zouden proberen de status-quo te behouden die enkelen verheft terwijl ze anderen onderwerpen. En het is uit zijn greep- hun begrijpen - dat we een uitweg moeten vinden.
Net als Doctor Strange, en net als iedereen die probeert om meer te vragen van de films en films waar we zo van houden, lijkt het erop dat de enige oplossing die we krijgen is om blijf gewoon vragen . Natuurlijk toonde zelfs Dormammu een gevoel van zelfbewustzijn, voor zover hij besefte wat er aan de hand was. Hij herkende de destructieve, beschadigde lus waarin hij vastzat. Veel van de grootste spelers van Hollywood lijken daar echter gelukzalig onbewust van te zijn en zijn zo opgezet dat ze niet nodig hebben het zelfbewustzijn.
Of dat de ware bedoeling van deze scène was of niet, weet ik zeker niet. Wat ik Doen weet echter dat ik hier opnieuw ben, gevangen in een ander moment in de tijd, dezelfde vraag herhalend die zo vaak is gezegd dat het op mijn tong verandert in as.
Wij kan vragen om meer, kunnen we niet?
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
