Dit stuk was oorspronkelijk gepubliceerd op MovieBob . Het is hier met toestemming opnieuw gepubliceerd.
Laat ik eerst stellen dat, wat mij betreft, het volgende waar is:
- South Park is een van de grappigste tv-shows ooit gemaakt en misschien wel een van de meest cultureel belangrijke.
- Trey Parker en Matt Stone zijn twee van de meest begaafde komedieschrijvers, in welk medium dan ook, van hun generatie.
- Zowel de serie als de makers zouden terecht hun pop-onsterfelijkheid behouden, zelfs als geen van beide entiteiten een enkel werk van verder belang zou produceren (hoe onwaarschijnlijk dat ook lijkt te zijn).
- Iedereen die ouder is dan 30 jaar en die in 2015 over populaire cultuur schrijft en iets anders voor oud verklaart, vraagt vrijwel zeker om minstens 1/3 van wat ze krijgen. Dat gezegd hebbende…
Als Trey Parker, Matt Stone en... South Park zijn altijd beter geweest dan bijna iedereen in het bedrijf in precies één ding, het is preventieve zelfverdediging: weinig andere makers zijn zo consequent reflectief genoeg om te anticiperen op bijna elke kritiek op hun werk en sluwe entende reacties direct in het beslag te bakken. Dit is tenslotte dezelfde serie en hetzelfde creatieve team dat hun (tot nu toe) enige theatrale uitje structureerde, South Park: groter, langer en ongesneden , rond de verwaandheid van een bemoeizuchtige helikoptermoeder die onbewust een apocalyptische oorlog met Canada ontketent vanwege haar woede over haar zoon die wordt toegelaten tot een R-rated animatiefilm.
tyler de maker de gelei
Het was dus zowel niet verrassend als een beetje verontrustend toen de voorlaatste aflevering van het vijftiende seizoen van de serie arriveerde met de titel You're Getting Old, een verhaal vertellend dat net zo autobiografisch aanvoelde als alle voorgaande (wat iets zegt!) waarin Stan Marsh (Parker) bevindt zich in een staat van kwellende depressie nadat hij is getroffen door een leeftijdsgerelateerde ziekte. Hierdoor kan hij niet meer genieten van de hobby's, muziek, films of zelfs persoonlijke relaties die hem ooit vreugde brachten. Ondanks dat de ziekte van de arme Stan wordt geframed in termen van het waarnemen van een wereld die letterlijk in uitwerpselen verandert (dit is nog steeds South Park , per slot van rekening), het was net zo triest een half uur tv als ooit geproduceerd, en dat was voordat Stevie Nicks 'Landslide stond in de rij voor een nadrukkelijk punchline-vrije finale. Om het mes verder te verdraaien, plaagde de daaropvolgende slotaflevering van de verhaallijn (Ass Burgers) de mogelijkheid van positieve persoonlijke groei van de ervaring, alleen om het weg te rukken met een komische slapdash harde reset naar nul en een stekende laatste prik, wat impliceert dat Stan's voortdurende in karakter deelname in klassieke stijl Park grappen met zijn vrienden vanaf dat moment was alleen mogelijk door zichzelf eerst in een roes te drinken.
Donker, zeker, maar ook sluw utilitair: laat niemand durven zeggen dat een volgend seizoen een gevoel van creatieve vermoeidheid of de schijn van door de beweging gaan bevatten, opdat Parker en Stone (of hun legioenen fans/verdedigers) je niet verbannen naar hun Island of Human Punchlines met Barbara Streisand en de Scientology Kerk, ongetwijfeld de hele weg kakelend. Haha! Nee duh, geniaal! Dat hebben we je al verteld in seizoen 15!
Dus het was met een altijd optimistisch gevoel van misschien bouwen ze aan iets dat ik gewoon nog niet zie, dat ik keek als het meest recente seizoen van de show (het is negentiende, dat wil zeggen vier jaar vanaf You're Getting Old, voor degenen bijhouden) speel met iets dat consequent aanvoelt … uit. Natuurlijk moest er nog gelachen worden, en het vakmanschap was net zo onberispelijk (en voortdurend in ontwikkeling) als altijd, maar er was een gevoel dat de lucht doordrong dat er iets in de chemie - of misschien de ingrediënten? - was veranderd. Terwijl de verhaallijn van het seizoen naar zijn climax stroomde ( South Park is de nieuwste serie die het binge-vriendelijke formaat van lange vorm, aflevering tot aflevering continuïteit omarmt) en een consistente toon, thema en keuze van doelen begon samen te smelten, achteraf kon ik het eindelijk een naam geven:
Oud. De personages, de makers (die via hen spreken), de filosofie en de stem van de show klinkt ineens zo heel, heel oud.
South Park raakte de populaire cultuur in 1997 met het soort uit het niets dat niets meer kan hebben, op het laatste moment in de geschiedenis waarop iedereen (althans zoals gedefinieerd in termen van westerse tv-kijkers) zou te weten komen over een nieuw stuk van alle media tegelijk. Terwijl vandaag de dag zelfs het meest obscure talent via internet een legioen volgers kan vergaren voordat het uiteindelijk de huiskamer van de wereld binnendringt, werd wat South Park was alleen maar een grof geanimeerde video-kerstkaart van een paar ontevreden komieken uit het Midwesten die door een of andere insider in Hollywood werden rondgeleid (vroege fans waren onder meer George Clooney) tot Comedy Central - in een poging zichzelf radicaal te veranderen van een clearinghouse voor stand- up-boom overflow en eigenzinnige gerechten zoals de (toen) onlangs vertrokken Mystery Science Theater 3000 – nam een enorme kans op een seriebestelling. Hoewel de geschiedenis zich ongetwijfeld de vernieuwde versie van Jon Stewart zal herinneren Dagelijkse show (twee jaar later in '99) als de meest blijvende en belangrijkste bijdrage van het netwerk aan de cultuur, was het vuile kwartet van Parker en Stone daar even het gezicht van de nieuwe golf in tv-komedie.
home depot lessen voor vrouwen
De show leek enigszins per ongeluk een grotere relevantie te krijgen. Het was niet de eerste animatieserie die blauw werkte of ervoor onder vuur kwam te liggen (zelfs The Simpsons , wat ongeveer net zo edgy aanvoelt als Spongebob op dit punt, verdiende destijds protesten), maar het voelde als de eerste die echt in de kritiek leunde en als resultaat floreerde. Parker en Stone zijn misschien begonnen met een punkrockmandaat om zoveel mogelijk mensen woedend te maken, tot en met hun eigen fans (early adopters krabden hun hoofd op een aflevering die de scatologie liet vallen voor een uitgebreide Godzilla/Ultraman pastiche, en ze schokten de makers zelf door niet vond het hilarisch om geen antwoord te krijgen op de vraag naar de afkomst van Eric Cartman), maar toen het erop aankwam, bleek het duo veel te vertellen over politiek, media en cultuur.
Omdat ze dat vaak zeiden met de stem van vroegrijpe tekenfilmkinderen, waren hun woorden doordrenkt met een snijdend gevoel van directheid: wat Parker en Stone ook te zeggen hadden, het klonk fris, nieuw en dubbel grensoverschrijdend, zolang het maar kwam uit Stan, Kyle, Cartman of Kenny - een handige truc van het medium dat niet zo effectief werd ingezet sinds Charlie Brown in zijn eentje de aluminiumkerstbomenindustrie instortte, en een die South Park zo lang zo handig gebruikt dat dit opnieuw een teken is in het voordeel van de serie en een verder bewijs van de vaardigheid van de makers. Het hielp ook dat hun andere vaardigheden waren: het handhaven van een enorme doorlooptijd in de productie en de bereidheid om echt betrokken te blijven bij de cultuur waar ze commentaar op gaven, door afleveringen te maken over World of Warcraft , Game of Thrones, Pokémon , en zelfs de verkiezing van Barack Obama op hun discussiewaardige hoogtepunten.
Maar uiteindelijk verdwijnen alle dingen, en achteraf lijkt het bijna gepast dat ik het gevoel zou krijgen dat de sterfelijkheid eindelijk South Park aan het einde van hetzelfde jaar waarin ook de (inmiddels) meer iconische armaturen van Comedy Central, Jon Stewart en Stephen Colbert, het gordijn naar beneden brachten voor ambtstermijnen die een hele generatie Amerikaanse politieke komedie, zo niet politiek, definieerden. Het verschil was echter dat Stewart's Dagelijkse show en Het Colbert-rapport eindigde door de handen van hun makers en in de erkenning dat ze hun stuk hadden gezegd, en het was tijd om verder te gaan. Wat uiteindelijk zo verontrustend was aan dit seizoen van? South Park was hoe ongebruikelijk niet-introspectief het leek te zijn. Niet alleen klonken de avatars van Parker en Stone, zoveel meer dan ooit tevoren, als boze oude(re) mannen die terugschreeuwden naar een voorbijgaande wereld, maar ze leken voor de eerste keer ooit vooruit te schrijden helemaal zich er niet van bewust.
Voor degenen die niet hebben gekeken (of alleen hebben gekeken), waren de afleveringen van het seizoen gestructureerd rond een uitgebreide samenzweringsverhaallijn waarin nieuw bewuste internetadvertenties probeerden een Zij leven -stijl geheime overname van de samenleving, te beginnen in South Park, Colorado. De slierten van de samenzwering manifesteerden zich op verschillende schijnbaar niet-verwante manieren, van de bouw van een Whole Foods tot de gentrificatie van de stad tot de populariteit van een subgenre van Japanse fanart die relaties van hetzelfde geslacht tussen mannelijke stripfiguren uitbeeldt (omdat dit is, nogmaals, nog steeds Zuidpark; ), maar verreweg de meest prominente was de komst van een nieuwe grote antagonist in de vorm van PC Principal, een schoolbeheerder met een ijverige toewijding aan een waslijst van oorzaken van sociale rechtvaardigheid en een ongerijmde pesterige macho-bravoure die past bij zijn stereotiepe broeder personage ontwerp. In wat waarschijnlijk de kenmerkende aflevering van het seizoen zal worden, gaf de poging van PC Principal om kritiekloze veilige ruimtes voor iedereen in de stad te creëren aanleiding tot een personificatie van de werkelijkheid in de vorm van een spottende stomme filmschurk, die de stedelingen uitlachte (maar, echt, het publiek) niet de vermeende feiten van het dagelijks leven onder ogen zien - of, in zijn woorden: Nou, het spijt me dat de wereld niet één grote campus voor vrije kunsten is!
PC Principal maakte natuurlijk een duidelijke wending naar de kant van het goede in de vreemde, schijnbaar gehaaste finale van het seizoen. Sommige van de andere opvallende actuele bugbears van het seizoen (politieschietpartijen, Donald Trump, Caitlyn Jenner) zouden waarschijnlijk het doelwit zijn geweest voor South Park zelfs zonder een soort van overkoepelend seizoensthema, waarbij Parker en Stone altijd bijzonder veel plezier hebben gehad in het op de spits drijven van actuele progressieve zaken, met name die welke worden omarmd door hun reflexief liberale Hollywood-collega's. Maar de opname van yaoi (mannelijke/mannelijke romantiek) fan-art als het belangrijkste plot-punt van een hele aflevering (Tweak x Craig) hielp voor mij om een thema binnen het thema te kristalliseren: namelijk dat dit niet alleen South Park Terugkerend naar Team America: Wereldpolitie goed van spottend terug naar de zelfvoldane kant van popprogressivisme, maar meer in het bijzonder twee van de leidende stemmen van Generation X-komedie die de toenemende culturele bekendheid van millennials in zich opneemt en ten slotte, in ergernis en met een bijna verdacht gebrek aan zelfbewustzijn, eisend om weet, nou... Wat is er aan de hand met kinderen vandaag!?
Yaoi is natuurlijk een gevestigd kunst- en literair subgenre met een lange en complexe geschiedenis in zijn geboorteland Japan, maar zijn populariteit is vooral naar het westen gekomen in de vorm van online fanart. Dit is de afgelopen jaren zelfs nog verder gegaan op het socialemediaplatform Tumblr, een feit dat aanvoelt als de sleutel tot het hele seizoen als je net zo bekend bent met de internetactivismecultuur als Parker en Stone duidelijk zijn. (Het platform heeft een rol gespeeld in eerdere afleveringen van de serie.) Meer dan Facebook en Twitter is de reputatie van Tumblr die van een verzamelpunt geworden voor sociaal bewuste millennials, met name rond onderwerpen op het gebied van sociale rechtvaardigheid zoals ras en genderpolitiek (al dan niet eerlijk, het wordt vaak geframed als links van het midden tegenover oudere libertaire/rechts neigende platforms zoals Reddit en 4chan), die Tumblr-gebruikers vaak promoten via een wederzijds ondersteunende cultuur voor het delen van memes die vooral gedijt op het kruispunt van politiek en popcultuur waar South Park regeerde ooit oppermachtig. In 2005 was het verbazingwekkend dat Stan, Kyle, Cartman en Kenny in één enkele uitzending elk snarky studentje in een anti-Scientology klokkenluider konden veranderen, maar vijftien jaar later is het Tumblr die de nieuwste Disney-prinses massaal tot LGBT kan zalven. icoon halverwege de eerste trailer, met beide fenomenen die alleen de soms overijverige gerechtigheid van hun voorstanders delen.
In online aangrenzende ruimtes is Tumblr vaak een retorische bokszak voor iedereen, van regelrechte haatgroepen (denk aan de GamerGate-intimidatiecampagne, of de verschillende armen van Breitbart en Stormfront) tot meer beredeneerde terugslag van ouder wordende boomer en Gen-X-komieken zoals Jerry Seinfeld (of Chris Rock) bruist van kritiek op beledigende grappen van politiek correct millennial-publiek. PC Principal is natuurlijk een botte personificatie van de eerste, een letterlijke pc-pestkop die iedereen die durft te spreken of te denken uit de pas loopt met een steeds veranderende ideologische zuiverheid - welke ontelbare handwringende denkstukken de verontwaardiging hebben genoemd cultuur.
rey star wars mary sue
Dit alles, vooral het draaien van inkomende kritiek in een karikaturale schurk, is het klassieke spul South Park is eerder gemaakt, maar deze keer is er een voelbaar gebrek aan echt bindweefsel tussen de ongelijksoortige elementen (een laat arriverende moraal over politiek correcte spraak als gentrificatie, maar voor taallanden met een bizarre, machteloze plof in de finale), die is, eerlijk gezegd, schokkend afkomstig van makers die ooit hun rivaliteit hadden met Familieman tot een gelegenheid om de vrijheid van meningsuiting te onderzoeken ten opzichte van religieuze parodie in het post-9/11-tijdperk. Parker en Stone zijn nauwelijks kogelvrij, en Park heeft veel eerder gestruikeld, maar het schouwspel van een serie die het boek herschreef over altijd groen blijven en betrokken zijn bij de cultuur die het hekelde en schijnbaar een heel seizoen wijdde aan het spotten met de zorgen van de opkomende generatie zonder enige begeleidende zelfbeoordeling, was volkomen raadselachtig - vooral sinds de zelf- verdediging was er nog steeds, waarbij de eerste scène van PC Principal een monoloog was over hoe het gedrag van de stad (lees: de serie) vastzat in een time-warp.
Dat wil niet zeggen dat South Park (of een andere serie) heeft een soort verplichting om bij te blijven met de generaties of politieke winden. Inderdaad, de gretigheid van de show (en zijn makers) om links en rechts met gelijke kracht te prikkelen, heeft altijd deel uitgemaakt van zijn handtekening. Het is gemakkelijk om te vergeten, maar toen de serie midden in de Clinton-jaren '90 belandde (het decennium waarin politieke correctheid voor het eerst een mainstream-uitdrukking werd), zag ik een comedyshow met echte jeugdcultuur, straatcrediet vuursalvo's op milieuactivisme, de tolerantie push en andere progressieve vaste planten die Gen Xers als standaardpositieven hadden ontvangen, van Sesam Straat helemaal door Vrienden , maakte deel uit van wat het spannend en anders maakte. Het is ook wat de serie een (toen) onwaarschijnlijke aanhang op de rechtervleugel won, met columnist Andrew Sullivan die jonge conservatieven uit circa 2001 nasynchroniseerde South Park Republikeinen, tot grote ergernis van de makers, die volhielden dat zij (en de show) hun claim vierkant in het midden hadden gezet: op de South Park morele spectrum, het militair/industriële rechts en de weldoener links zijn gelijkwaardige tegenstanders van de kleine man die het waarschijnlijk prima deed totdat ze hem begonnen lastig te vallen.
Van alle persoonlijke fixaties en grieven waar Parker en Stone aan hebben bijgedragen... South Park's fundamentele DNA, die specifieke visie is misschien wel het meest typisch demonstratieve van hun opvoeding in het Amerikaanse Midwesten, een regio die zichzelf ziet als gevangen tussen de gevechten van botsende culturele kolossen, of het nu het Republikeinse Zuiden versus de Democratische kusten is of alleen New York versus Los Angeles als economische machtscentra. Maar het is ook een universeel geruststellend idee, aangezien bijna iedereen zichzelf zou willen zien als de normale, verstandige persoon die op alle fronten wordt geteisterd door absurde uitersten - en die tenslotte niet de voorkeur geeft aan stabiliteit (althans die van hen) tot chaos en ontreddering? Wanneer een protestmars een stadsblok sluit, South Park ’s eerste instinct is om voorbij de activisten te kijken en hun vijand om sympathie te betuigen met de mensen die niet hebben gevraagd om betrokken te zijn, maar nu toch te laat op hun werk zijn.
Maar het absolute midden is net zo goed een fantasie als het bestaan van puur goed of kwaad, en het probleem met laat me met rust als filosofisch ideaal (of het nu voor een tekenfilmserie of een mensenleven is) is dat je de opschudding niet kunt weerstaan zonder ook het handhaven van de status-quo, en in een tijdperk waarin verandering zelf (veranderingen in demografie, veranderingen in de samenleving, veranderingen in acceptabel taalgebruik, enz.) vaak voorop staat in onze meest verdeeldheid zaaiende discussies, en reflexief anti-omwenteling zijn (ongeacht de reden) kiest heel erg een kant, hoezeer men ook anders beweert. Dit is lastig terrein voor elk satirewerk waarbij directheid deel uitmaakt van het merk: het wordt steeds moeilijker om een rockster te zijn als jij degene bent die vraagt dat de muziek wordt afgewezen.
is beste evan hansen homo
Dat is precies de hachelijke situatie waarin Parker, Stone en... South Park hebben zichzelf, naar mijn mening, nu gevonden: het heeft even geduurd, maar ze lijken het punt te hebben overschreden waarop hun dubbele centrale sympathieën - hun eigen zelfingenomenheid en de rechtschapenheid van opgejaagde kleine jongens - niet langer een en dezelfde zijn . South Park is Het establishment op dit punt, en de kleine jongens die voortdurend het gevaar lopen vertrapt te worden, lijken steeds minder op de generatie X-ers van middelbare leeftijd die het hebben gemaakt en meer op de benadeelde regenboog van dissidenten die lawaai maken op Tumblr (of op straat , wat dat betreft). Seizoen 19, tegen het einde, voelde als niets zo veel als de makers knarsetandend op ascendant millennials momenten nadat de realisatie hiervan hen eindelijk in het gezicht sloeg. Hm! Jullie kinderen vandaag met jullie hoelahoep en jullie sociale rechtvaardigheid!
Aan de ene kant is er geen regel die zegt dat edgy humor de enige provincie is van de set onder de 30; Wees getuige van de carrièrebepalende metamorfose van de eerder genoemde Jon Stewart van snurkende MTV-fixatie tot het sarcastische grijsharige politieke geweten van een natie als bewijs daarvan. Maar hoewel het heel goed mogelijk is voor komedie (en cabaretiers) om te overleven of zelfs te gedijen in de vorm van een steeds ouder wordende volwassene die tegenwoordig klaagt over kinderen, is het onduidelijk precies hoe South Park zou dat doen. in tegenstelling tot The Simpsons , die geleidelijk de focus verlegde van Bart naar Homer in de overgang van trendy onruststoker naar cultureel monument, Park voelt zich permanent verbonden met de Main Four als centrale figuren. Familieman genavigeerd door vergelijkbare langlevende pijnen (je kilometerstand kan variëren afhankelijk van hun succes daarbij) door Brian, het zelfingevoegde personage van maker Seth McFarlane, organisch te laten verschuiven van het morele centrum van de serie naar een narcistische, uit de hand gelopen grom die niemand vindt het leuk, maar You're Getting Old heeft al genomen Park's versie van dat soort karakter verschuift naar het logische uiterste en weer terug.
Aan de andere kant blijft niet elke handeling krachtig bij het ouder worden. Er was eens, Dennis Miller was het pre-Jon Stewart-icoon van de politieke komedie, een motorbek van een menselijke thesaurus wiens snurkende kijk op actuele gebeurtenissen zijn HBO-serie tot een soort prototype maakte. Dagelijkse show, maar het verstrijken van de tijd (en een zelf toegegeven levensveranderende reactie op 9/11) bracht zijn komedie in een bozere, conservatievere richting. In de mate dat hij tegenwoordig al bekend is, is het voor een rechtse talkshow op de radio (onlangs afgesloten) en een terugkerende gastspot op De O'Reilly-factor , een lot dat ver verwijderd is van wat de fans hem ooit beschouwden: de stand-upheld van de denkende man. Toegegeven, het is onwaarschijnlijk dat zoiets extreems de maestro's van South Park (om te beginnen hebben ze al een tweede mega-succesvolle carrière opgebouwd als blockbuster Broadway-musicals), maar de kloof tussen Millers volledige omhelzing van het neoconservativisme uit het Bush-tijdperk tot de verbijstering van zijn Gen X-fanbase en Parker en Stone's chagrijnige cynisme over door de Tumblr-generatie omarmde zaken zoals transgenderkwesties wordt elke dag minder en minder groot, en het spook van Millers val hangt boven elke strip die op een dag wakker wordt en zichzelf als de oude man ziet, terwijl ze gisteren nog de kinderen waren waar hij over gaat van het gazon te bestellen.
De laatste ironie echter, en degene die maakt South Park's Het draaipunt van seizoen 19 voelt des te schever aan, zijn de bijzonderheden van gewoon wat over millennial sociaal bewustzijn, Tumblr-activisme, verontwaardigingcultuur en de rest lijkt Parker en Stone zo dwars te zitten. De grieven die onder het verhalende oppervlak van het seizoen borrelen, zijn bekend bij iedereen die een golf of drie internetterugslagen tegen SJW's (Social Justice Warriors) heeft doorstaan: ze zijn te boos. Ze zijn nooit tevreden. Ze schieten eerst en stellen later vragen. Ze eisen ideologische zuiverheid. Ze respecteren de procedure, ambtstermijn of instellingen niet. Ze razen en razen en razen, behandelen de popcultuur afwisselend als een speelgoedkist of doelwit en nemen dat niet als een antwoord. Ze gedragen zich in feite als verontwaardigde, woedende adolescenten die te opgewonden zijn bij het ontdekken van een nieuwe kracht om het culturele gesprek vorm te geven om er enige verantwoordelijkheid voor te dragen.
Dat doet me denken aan iemand die ik ken. Iemand die reageerde op zorgen over het vertellen van moppen na 9/11 met, Watch us. Iemand die niet alleen onbevreesd was, maar gretig om iedereen te roepen, van Michael Moore tot Christopher Reeve tot Tom Cruise. Iemand wiens reactie op professioneel verraad door een collega een oogverblindend strijdlustig was, prima, ga, maar we gaan je personage veranderen in een gehersenspoelde kinderverkrachter en hem dan vermoorden. Iemand die de waarde inzag van luid, boos en tactloos zijn als het erom ging zijn standpunt over te brengen en die niet alleen de neerbuigendheid en het handenwringen van de oudere generatie uitnodigde, maar eigenlijk opgetogen in het. Klinkt als iemand die je vroeger kende, Stan? Of jij, Kyle?
Er bestaat niet zoiets, zoals Trey Parker en Matt Stone ons er altijd maar al te graag op hebben gewezen, als een onaanvaardbaar doelwit als het op satire aankomt, maar de keuze en timing van doelwitten kunnen veel onthullen over degenen die ze uitkiezen, en bij het veranderen van de volle maat van zijn kanonnen (en geheel televisieseizoen) over waargenomen hoekstenen van de millenniumcultuur en, impliciet, over millennials als generatie zelf, South Park lijkt de overgang te hebben voltooid van een opstandige boze jongen die woedt bij elke hint van autoriteit naar een gevestigde, ingegraven boze oude man die een vuist schudt naar de generatie die erachter opkomt. Terwijl South Park heeft doorstaan en zijn critici eerder voor de gek heeft gehouden, het is moeilijk voor te stellen hoe je uit dit specifieke traject kunt komen als je merk altijd botte eerlijkheid is geweest ten koste van alles.
Je wordt oud, inderdaad.
zara's dood in jura wereld
Bob Chipman is een freelance schrijver, filmcriticus, auteur en journalist. Als de maker van The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust en Really That Good, heeft hij bijna een decennium besteed aan het behandelen van films, videogames, strips en allerlei populaire cultuur op internet; inclusief zijn Youtube kanaal , zijn bezig Twitter en zijn Blog – met veel van zijn werk gedeeltelijk ondersteund door zijn Film Bob Patreon.
(afbeelding via Comedy Central)
—Let op het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
