team viersterren vegeta stemacteur
**Spoilers in overvloed.**
Syfy's De tovenaars heeft altijd zijn intenties op zijn mouw gedragen en heeft slechts een wiebelig eerste seizoen nodig om vertrouwen te krijgen in zijn standpunt. Seizoen één, gebaseerd op de populaire boekenreeks van auteur Lev Grossman, werd goed ontvangen door fans van de fantasieromans, zelfs als het verhalende omwegen nam, omdat het in lijn bleef met de edgy Kronieken van Narnia en sexy Harry Potter sfeer die het probeerde te promoten.
In seizoen twee had het zijn al te bekende fantasie-/sciencefiction-settings afgeschud om iets donkerder, vreemder en geheel eigen te omarmen, met een declaratieve stem die ongegeneerd was, uniek in tegenstelling tot al het andere op televisie. Hoewel het tweede seizoen beslist sterker was dan het vermakelijke debuut, vooral omdat de show de kwestie van Quentin, onze status-quo-held in seizoen één, heeft opgelost die zich realiseert dat hij echt meer een ondersteunende speler is, en acteur Jason Ralph steeds zelfverzekerder en empathischer werd in die rol - het was seizoen drie dat de verwachtingen volledig overtrof en iets magisch werd.
Dat is ironisch, aangezien het ook het seizoen is waarin de personages moeten worstelen met het verlies van magie in hun wereld en een zoektocht beginnen om het terug te krijgen. Zoals het geval is met elke grote fictieve, fantastische wereld, wat merkt? De tovenaars als een van de groten in niet alleen zijn genre, maar het afgelopen decennium in het televisielandschap was het op details georiënteerde wereldopbouw, meelevend karakterwerk en een speels talent voor het nemen van risico's die erin slagen om naar de melodie van de show te zingen, in plaats van af te wijken voor omwille van de schokwaarde zelf.
Seizoen drie huwde alle drie deze concepten prachtig, sterk vanaf het moment dat de personages aan ons verschenen zonder magie en dringend behoefte hadden aan enige hoop, helemaal totdat die hoop was vervuld, alleen om opnieuw te worden verbrijzeld. Hier zijn vijf momenten in het bijzonder die laten zien waarom De tovenaars is een van de meest gedurfde en intrigerende shows die momenteel wordt uitgezonden, terwijl we wachten op de première van het vierde seizoen morgen.
Een geluksmuntje
Ondanks het feit dat de show in seizoen één deed alsof hij voornamelijk over Quentin Coldwater ging, het ongelukkige heldentype dat op de een of andere manier in de status van leidende man struikelde ondanks (destijds) oneindig veel interessantere ondersteunende spelers, was het altijd duidelijk dat een groot deel van het hart en humor zou komen van die bijrollen.
Arjun Gupta's Penny - een reiziger die zowel tussen continenten als rijken kon springen - die een krachtig harmonieuze tegenhanger was van Quentins meer gespannen karakter, werd meteen een favoriet bij de fans. Sardonische en cool onder druk, deelde hij ongelooflijke chemie met elke schermpartner, met name liefdesbelang Kady (Jade Tailor) en, op zichzelf, was hij net zo goed de onwaarschijnlijke held als Quentin.
Dit wordt verder onderzocht in de vierde aflevering van het derde seizoen, nadat hij schijnbaar is overleden aan een op magische wijze toegebrachte ziekte, terwijl hij in werkelijkheid erin is geslaagd zichzelf op het astrale vlak te projecteren. De aflevering doordrenkt de verhaallijn met een bevredigend geduld terwijl we de meerderheid met Penny doorbrengen, de rest van de personages aan de periferie terwijl ze omgaan met hun verschillende niveaus van verdriet, terwijl hij wanhopig probeert met hen te communiceren.
Het verstoort wat we gewend zijn van het typische ensemble-formaat van de show, terwijl het op dezelfde manier laat zien hoe elk personage een bepaalde aflevering zou kunnen leiden vanwege het charisma van de artiesten en de duidelijke energie en het achtergrondverhaal dat ze elk in hun eigen verhaal brengen.
De schoonheid van al het leven
Als er één definitief moment/reeks van seizoen drie is (en het is duidelijk bijna onmogelijk om gewoon te kiezen) een ), zouden de meesten pleiten voor de montage in A Life in a Day, de vijfde aflevering van het seizoen. Het hele ding is geweldig, met paren zoals Julia (Stella Maeve) en Alice (Olivia Dudley) die niet vaak schermtijd delen en laten zien waarom ze zulke perfecte contrapunten voor elkaar zijn, maar het is de reeks met Quentin en Eliot (Hale Appleman) die boven de rest uitsteekt.
De twee zijn teruggegaan in de tijd omwille van hun zoektocht naar een sleutel die is geschonken door de voltooiing van een mozaïek dat, wanneer correct voltooid, de schoonheid van al het leven weerspiegelt.
Wat bedoeld was als een avontuur van een paar weken, verandert in een heel leven, een intiem samenzijn, waarbij Quentin met een vrouw trouwt en een kind krijgt, beiden het kind opvoeden zodra de moeder sterft, en de rest van hun dagen samen doorbrengen in een klein huisje dat ze thuis hebben weten te noemen. Het is niet alleen een versterking van de toewijding van de show om seksuele vloeibaarheid te vertegenwoordigen (met name bij Quentin en Eliot), maar het slaagt er ook in om zo'n groots idee over de schoonheid van het leven te krijgen in de details en relaties die worden gedeeld en ze samen te vatten in een montage die loopt onder tien minuten.
Het is net zo aangrijpend als alles wat de serie ooit heeft gedaan - en misschien ooit zal doen - volledig harmonieus met zijn hart en eigenzinnigheid, en wanneer de sleutel verschijnt na de dood van Eliot, waaruit blijkt dat het hun tijd samen was die zo weerspiegelde van de schoonheid van het leven, het is indicatief voor hoe we voor hen zijn gaan zorgen, omdat we de logica helemaal niet in twijfel trekken.
Hoe depressie zich manifesteert
Als er tot nu toe een constante is geweest in de seizoenen - en echt, in een groot deel van YA / fantasie en sciencefiction - is het hoe ze buitenaardse gebeurtenissen toepassen op zeer reële emoties die we verwerken terwijl ons leven in beweging is. De magie bij Brakebills en het conflict waarin de helden zich bevonden, weerspiegelen persoonlijke ontberingen en de druk van midden twintig zijn, nog steeds de chaotische wereld uitzoeken terwijl er van wordt verwacht dat ze alles voor elkaar hebben.
Van Julia die trauma verwerkte tot Margo (Summer Bishil) die uitgroeide tot een zelfverzekerde en meelevende vrouw die haar aanvankelijke sociale status overschreed, De tovenaars heeft nooit terugdeinzen voor het schilderen van een groter geheel met genregerichte concepten. Een van de grootste was de depressie van Quentin, die de kop opsteekt in Do You Like Teeth? een verhaal dat hem op zijn eigen avontuur stuurt om een andere sleutel te vinden.
De sleutel in kwestie creëert een alternatieve versie van de houder, gravend uit de donkerste diepten van hun geest om te proberen hen ertoe aan te zetten zelfmoord te plegen. De vorige houder denkt dat het goed komt met Quentin, maar we kennen hem en weten dat hij grotendeels zijn eigen grootste vijand is geweest, wat de levenloze vijand des te bedreigender maakt.
Het is een subtiele en intuïtieve manier om depressie weer te geven, en in dezelfde aflevering waarin een draak in de buurt van een gevoelig schip verschijnt, hadden de showrunners echt met het idee kunnen rennen en proberen de manifestatie van zijn donkerste gedachten te laten verschijnen als een letterlijk bloeddorstig monster . In plaats daarvan is het degene die jou echt kent, die altijd de grootste hindernis is, en wie jou beter kent dan jijzelf?
Quentin kent al zijn onzekerheden, al zijn twijfels en fouten uit het verleden, dus het zou natuurlijk een alternatieve versie van zichzelf zijn die het best uitgerust zou zijn om zijn geest te breken. Het maakt het des te meer de moeite waard als de ongelukkige Quentin uiteindelijk weet te overwinnen.
lucifer ella lopez is god
Eindeloze mogelijkheden in verhalen vertellen
De showrunners van De tovenaars lijken er trots op te zijn tradities te doorbreken, zij het in de vorm van bijtende humor of muzikale intermezzo's - of een personage genaamd de Giant Cock, die Eliot wijst op de seizoenlange zoektocht - maar misschien kwam een van hun meest ingenieuze verhalen in Zes korte verhalen over magie, die perifere personages in de schijnwerpers zette.
De resultaten waren verbluffend, vooral die gericht op Harriet, de dochter van The Librarian. Gespeeld door dove actrice Marlee Matlin, het vijfde deel van de aflevering is vanuit haar oogpunt, en de show neemt de viscerale beslissing om haar gehoorstoornis voor de kijker te simuleren, waardoor de procedure een vissenkomeffect krijgt terwijl ze in gebarentaal praat.
Wat het echter onderscheidt als een stukje verhalen vertellen, is dat het nooit resulteert in een gimmick - het wordt niet op deze manier verteld om een groter publiek te lokken, maar om het verhaal zelf te versterken, iets dat de inzet verhoogt en de spanning als we kijken hoe Harriet in steeds gevaarlijkere situaties terechtkomt.
Het zou geen nieuw concept moeten zijn, maar het feit dat de show zo inclusief is geweest in de casting - van Matlin tot transgender-actrice Candis Cayne als de Fairy Queen, en een leidende reeks personages met slechts één hetero blanke man in de mix -helpt bij het modern maken van verhaalstijlen die lang geleden zijn gezien. Het zou de standaard moeten zijn, geen uitbijter in termen van diverse castingpraktijken.
Onder druk
Wanneer een visueel, artistiek medium in staat is om muziek op te nemen op een manier die het verhaal niet alleen aanvult maar verheft, overstijgt het alle andere. Muziek - of het gebrek daaraan - is cruciaal voor de emotionele lijn van elk verhaal, en boeit kijkers op een manier die alleen televisie of film kan, omdat het meerdere zintuigen beïnvloedt. Seizoen twee van De tovenaars had al met muziektheater gespeeld met een Les Miserables-hommage, en met dat succes baseerden ze een hele aflevering rond het thema voor een van de meer emotioneel rijke verhaallijnen van de serie.
Dat geldt in het bijzonder voor de Under Pressure-reeks, waarin al onze hoofdpersonen samenkomen om te zingen om een vriend te redden die vaak is achtergelaten, en er is een bedrieglijke vindingrijkheid in de afhankelijkheid van de schrijvers van enkele van de echte acteurs, soms vlakke zang die niet altijd kan wedijveren met andere castleden, zoals die van Appleman, of vooral die van Tailor.
De wanhoop klinkt waar omdat alleen een groep aan het einde van hun touw iets zou proberen dat zo inherent dwaas is. In een seizoen waarin onze karakters vaker uit elkaar worden gescheurd dan dat ze samenkwamen, vult een gevoel van euforie het scherm terwijl ze - vals - David Bowie en Freddie Mercury aan het lijntje zijn terwijl onmogelijkheden worden gerealiseerd en een gevoel van hoop terug in hun leeft.
Seizoen vier gaat verder na een verwoestend verlies voor de personages. Tweede alleen voor De goede plek in termen van hoe vaak ze op de resetknop drukken, De tovenaars is onverschrokken in het aanpakken van nieuwe manieren van verhalen vertellen door middel van bekende stijlfiguren en archetypen, in de wetenschap dat ze allemaal glorieus zullen worden gedeconstrueerd om hun rommelige, levensechte disfunctie te weerspiegelen terwijl deze personages een andere dag leven en proberen demonen uit het verleden te confronteren, nieuwe triomfen, liefde vinden en verlies doorstaan, al die tijd proberend misschien zelfs magie voorgoed te redden.
(afbeelding: Jason Bell/Syfy)
Allyson Johnson is een schrijver van in de twintig en een liefhebber van film en alles wat met popcultuur te maken heeft. Ze is een film- en televisieliefhebber en criticus bij TheYoungFolks.com die te veel van haar vrije tijd op Netflix doorbrengt. Haar idolen zijn Jo March, Illana Glazer en Amy Poehler. Check haar op haar twitter @AllysonAJ of bij The Young Folks.
