Prinsessen en sprookjes zijn enkele van de meest besproken popcultuuronderwerpen in de feministische wereld. Zijn ze inherent vrouwonvriendelijk en beslist niet-feministisch vanwege hun aanhankelijkheid aan waarden van traditionele vrouwelijkheid?
Er is zeker een argument dat de meeste van deze verhalen eindigen in cis, heteroseksuele huwelijken - meestal standaard, zo niet een meer dwingende reden - omdat het hele einddoel voor vrouwen een nadeel voor hen is. Het gebrek aan creativiteit in deze happy endings, koppig vasthouden aan meer traditionele en achterhaalde opvattingen over gender, huiselijkheid en ambities, is de kernfout van dergelijke verhalen, in plaats van het huwelijk of iemands persoonlijke versie van vrouwelijkheid.
Dit zijn enkele van de meest voorkomende kritieken op prinsessen (meestal van de Disney-variant) - ze worden gered door mannen en eindigen hun verhalen vervolgens in een traditioneel huwelijk.
Het is geen geheel oneerlijke lezing.
Maar het is beperkend en beperkend - om nog maar te zwijgen van, eerlijk gezegd, vermoeiend. Assepoester krijgt veel flauwekul van dit algemene karakter. Je kent haar verhaal. Zij is de vrouw die bij een gewelddadige stiefmoeder en stiefzussen woont, en wanneer ze de weg naar het bal van de prins vindt, meestal met de hulp van een feeënmoeder, wordt de prins verliefd op haar. Klokslag middernacht haast ze zich naar huis voordat de magie van haar feeënmoeder opraakt en laat alleen een glazen muiltje achter. Het is dit eigenaardige schoeisel dat de prins naar haar terugleidt - aangezien de schoen alleen haar past - en ze hebben hun happy end.
Saai en bureauvrij, toch? Niet noodzakelijk.
Assepoester kan een van de meest feministische, vasthoudende en vriendelijke vrouwelijke personages zijn die ik ken. Ze is een prinses die zichzelf net zo goed redt als ieder ander met een zwaard of een gewaagde reis. De manier waarop haar verhaal wordt verteld door middel van moderne bewerkingen toont de evolutie van zowel het verhaal als de evoluerende ideeën over feminisme en representatie.
Disney animatiefilm
(afbeelding: Disney)
De eerste mainstream-aanpassing van het Assepoester-volksverhaal was Walt Disney's animatieklassieker uit 1950. Het was de tweede in wat een van Disney's meest succesvolle merken zou worden - prinsessen - na hun allereerste animatiefilm, Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Hoewel de film een enorm succes werd en de studio uit zijn precaire financiële situatie redde, is het een van de meest conservatieve aanpassingen, deels, maar niet helemaal, vanwege de tijd waarin het werd gemaakt.
In Verscheidenheid ' zo recensie , beschrijven ze Assepoester als aan de kleurloze kant met het poppengezicht. Ze lijdt aan hetzelfde gebrek aan keuzevrijheid en feminisme als haar collega-klassieke prinsessen (Sneeuwwitje, Doornroosje) ook, maar voor wat het waard is, niet in een betoverde slaap vallen geeft haar een lichte voorsprong.
Kapitein Kirk en Spock Love
Dit wil echter niet zeggen dat de bespreking van de situatie van Assepoester afwezig was bij Disney.
Scenarist Maurice Rapf, wiens werk aan de film niet genoemd werd, besprak zijn versie van Assepoester als rebelser. Ik dacht dat je niet iemand kunt hebben die binnenkomt en alles voor je verandert. Je kunt het niet op een schaal laten bezorgen. Je moet het verdienen, zegt hij in het boek van David Koenig uit 1997 Muis onder glas: geheimen van Disney-animatie en themaparken.
Dus in mijn versie zei de Fairy Godmother: ‘Het is oké tot middernacht, maar vanaf dat moment is het aan jou.’ Ik liet haar het verdienen, en wat ze moest doen om het te bereiken was in opstand komen tegen haar stiefmoeder en stiefzusters, om stop met een slaaf te zijn in haar eigen huis. Dus ik had een scène waarin ze haar bevelen rond te leiden en ze gooit de spullen terug naar hen. Ze komt in opstand, dus sluiten ze haar op op zolder. Ik denk niet dat iemand (mijn idee) erg serieus nam.
Hoewel Disney's definitieve versie van de film veel minder opwindend is, biedt het nog steeds een glimp van de vrouw die door Rapf wordt beschreven, en een goede introductie voor waar Assepoester mee te maken heeft en haar potentieel.
Zoals de verteller aan het begin van de film uitlegt, leidt Assepoester een gekweld en misbruikt leven door toedoen van haar stiefmoeder en zussen. Maar ondanks alles bleef ze altijd zachtaardig en vriendelijk. Disney's prinsessencultuur krijgt allerlei soorten kritiek - veel geldig - maar een ding waar het in uitblinkt, is het medeleven met hun heldinnen.
Het geanimeerde verhaal is veel minder genuanceerd dan latere aanpassingen, maar desalniettemin schildert het haar af als iemand die kracht vindt in haar eigen vriendelijkheid en vastberadenheid. Toch is in deze film haar enige reden om naar het bal te gaan een leuk avondje uit en misschien een knappe prins te ontmoeten, maar het is moeilijk om haar daarvoor te veroordelen als alles wat ze van het leven weet een zolder, eisen en een Gebrek aan liefde.
voorafschaduwing is geen karakterontwikkeling
Dromen van een beter leven - of op zijn minst een avondje uit - is een teken van haar veerkracht. De film laat het publiek consequent Assepoesters eigen vrijgevigheid en geduld zien, zelfs in het aangezicht van de vitriool van haar stiefmoeder, en het is een effectieve manier om het publiek voor Assepoester te laten wroeten.
Toch introduceert deze film ook een andere manier om Assepoester te onderscheiden van de andere vrouwen in haar leven die in latere aanpassingen wordt voortgezet: haar uiterlijk. Waar Assepoester een engelachtige versie is van traditionele schoonheidsnormen - blond haar, zachte gelaatstrekken, een tengere en niet-bedreigende lichamelijkheid - zijn haar stiefzusters cartoonesk, met opgedraaide neuzen en belachelijke kapsels. In één scène laat de film zelfs Drizella zien die vreselijk vals zingt voordat hij snijdt naar Assepoester die hetzelfde lied zingt in een perfect lieftallige melodie.
Het is één ding om hun morele centra te vergelijken - de vriendelijkheid van Assepoester versus het egoïsme en de wreedheid van haar stiefzusters - en een ander, een teken van een patriarchale samenleving, om die morele centra te koppelen aan fysieke verschijning, zoals definitief beoordeeld door een traditionele mannelijke blik.
Zelfs na
(afbeelding: 20th Century Fox)
Decennia later, Zelfs na arriveerde als het feministische antwoord uit de jaren 90 op het verhaal van Assepoester. Het bevat geen magie, geen feeënmoeder (in deze film neemt een fictieve versie van Leonardo da Vinci die rol op zich), en een scherpte en humor die voorheen ongezien was in dit verhaal.
Drew Barrymore, die tot nu toe in haar carrière vooral bekend stond om haar rebelse en brutale streak, speelt Danielle in de film. Nee, ze hielden niet eens de naam Assepoester, omdat ze dit verhaal wilden vertellen zonder de bagage van een schijnbaar verouderd sprookje. Aan het kijken Zelfs na, het is moeilijk te zeggen waar Barrymore eindigt en Danielle begint. Ze past in de Strong Female Character-vorm van de jaren '90 tot een T, omdat de film actief afstand doet van de meer gereserveerde aard, waarvan wordt aangenomen dat het zwakte is, van Assepoester in meer traditionele versies van het verhaal.
Door deze aanpassing kan Danielle reageren op haar woede voor haar stiefzus (enkelvoud, omdat haar andere stiefzus aardig tegen haar is). Danielle slaat haar stiefzus, Marguerite, nadat ze Danielle's moeder heeft beledigd en probeert haar moeders jurk te stelen. In een andere scène is Danielle degene die prins Henry redt door hem fysiek op te tillen en weg te dragen van gevaar.
(afbeelding: 20th Century Fox/ schermafbeelding )
Het is zeker leuk om naar te kijken, maar in die tijd droeg het bij aan het idee dat in de jaren '90 en het begin van de jaren 2000 heerste dat er maar één echt type Strong Woman™ was, en lichamelijkheid was de inherente indicatie van die kracht. Ik ben opgegroeid in een tijd van Buffys en Xenas en Mulans, en hoewel deze vrouwelijke personages geweldig zijn, zijn ze niet representatief voor de enkel en alleen manieren voor vrouwen om sterk, onafhankelijk en keuzevrijheid te hebben.
Mijn eigen reis bracht me uiteindelijk tot het inzicht dat empathisch en stil niet inherent passief en zwak betekent. Deze film behoudt de kenmerkende vriendelijkheid en vrijgevigheid van Assepoester (of Danielle), maar maakt ook bekend dat ze Stoer is, in tegenstelling tot prinsessen van weleer.
minecraft world of warcraft-kaart
Een manier waarop de film het Assepoester-verhaal op een goede manier naar modernere tijden brengt, is door de heldin de tijd te geven om voorafgaand aan het bal met de prins door te brengen, waarbij ze omgaan met het onrealistische idee van verliefd worden in één enkele nacht. Het is zowel verfrissend als heerlijk, en is nu gelukkig iets van de norm geworden.
Danielle en Henry worden verliefd terwijl ze elkaar leren kennen (toegegeven, Henry denkt dat Danielle een Gravin , maar ze verandert haar persoonlijkheid niet om bij de titel te passen), en het maakt het liefdesverhaal des te zoeter. Henry is misschien wel royalty, maar hun bloeiende romance plaatst hen op gelijke voet met elkaar, wat een belangrijk aspect is van elke respectabele en echt feministische relatie. Het is iets dat verloren is gegaan in de meeste traditionele sprookjes (en vooral de drie originele prinsessen van Disney), maar nu zeer welkom.
De musical van Rodgers en Hammerstein
(afbeelding: Andrew H. Walker/Getty Images)
Twee van de andere recente aanpassingen van het verhaal volgen de meer traditionele route van Assepoester als een zachte ziel, maar met bijgewerkt feminisme voor de moderne tijd, een combinatie van Assepoesters kernpersonage met het bureau van Zelfs na.
Rodgers en Hammerstein creëerden de Assepoester musical als een tv-film, die voor het eerst werd uitgezonden in 1957. We gaan ons echter concentreren op de Broadway-productie van 2013. Deze nieuwe iteratie neemt het karakter van Assepoester en werpt een licht op haar goedheid, met wat extra motivatie. Wanneer haar feeënmoeder, voorheen bekend als Crazy Marie, zichzelf eindelijk aan Assepoester onthult, zegt ze gewoon: Eigenlijk ben ik ieders feeënmeter, maar jij bent de enige die me liefdadigheid, vrijgevigheid en vriendelijkheid heeft gegeven. (In mijn eigen kleine hoekje - Reprise.)
Later in de musical, als ze naar het bal gaat, voegt ze zich bij de gasten in een spelletje Ridicule. Bij dit zogenaamde spel gaan mensen elkaar beledigen. Als Assepoester echter aan de beurt is om te spelen, geeft ze complimenten. De andere koninklijke gasten zijn in de war over dit vertoon van ongegeneerde vriendelijkheid, maar omarmen het al snel en juichen toe wat een mooie nacht het is.
De Broadway-musical neemt ook een richtsnoer van Zelfs na door Assepoester en de prins (hier Topher genoemd) eerder voor te stellen, wanneer zijn caravan het huis waar ze woont, met haar stiefmoeder en stiefzusters, in het bos tegenkomt. Hij wordt onmiddellijk getroffen door haar vriendelijkheid door hem een slok water aan te bieden en Crazy Marie te verdedigen.
Ze krijgen ook echt praten . Assepoester gaat naar het bal omdat ze dat wil, en politiek te bespreken. Op aandringen van haar revolutionaire vriend Jean-Michel gaat ze de prins confronteren met de behandeling van de mensen in zijn koninkrijk. Het stelt Assepoester en Topher in staat elkaar te leren kennen - als mensen met hun eigen moraal, als leiders - en de eerste fundamenten van een partnerschap te beginnen. Topher zelf krijgt ook karaktergroei als een jonge man die tot zijn recht komt als de leider van een koninkrijk, wat zowel hem individueel als zijn relatie met onze heldin verrijkt.
Om nog maar te zwijgen van het feit dat het des te relevanter is in 2018 dan toen het voor het eerst in première ging in 2013, en maakt Assepoester een veel zelfbewustere hoofdrolspeler. Na de eerste ontmoeting met Topher, zegt ze: Die man? Een wereldleider? Maar hij lijkt een hart, geest en ziel te hebben; het kan niet. Er werd veel gelachen en gejuicht bij een recente productie die ik in Los Angeles zag.
Ten slotte daagt de musical ook het idee uit dat er maar één type vrouw Assepoester kan belichamen. In 1997 nam Brandy de iconische rol op zich in een Disney-tv-film, met Whitney Houston als haar feeënmoeder. Jaren later, in 2014, schreef Keke Palmer geschiedenis als de eerste zwarte vrouw die Assepoester op Broadway speelde. Net zo de bewaker destijds opgemerkt , Het casten van een Afro-Amerikaanse acteur als zo'n iconisch - en typisch bleek - personage is symbolisch voor de vooruitgang die Broadway maakt, langzaam en aarzelend, in het gebruik van gekleurde acteurs in een breder scala aan rollen.
Een zwarte vrouw die Assepoester speelt, op tv of op het podium, is historisch. Het stelt gekleurde meisjes in staat zichzelf in rollen als deze te zien, als klassieke prinsessen die voorheen alleen als blanke meisjes werden afgeschilderd. Het is echter nog steeds veelzeggend dat zowel Brandy als Palmer dunne, mooie vrouwen zijn, terwijl de stiefzusters opnieuw het opnemen tegen Assepoester, zowel qua aard als fysiek uiterlijk (de ene is zwaarder, de andere dun maar hoekig en onhandig).
Live actie Assepoester
(afbeelding: Disney)
Ten slotte komen we bij de meest recente bewerking op groot scherm van het verhaal: de live-actiefilm van Kenneth Branagh uit 2015. Het ziet Lily James in de titulaire rol en biedt ook een van de beste afbeeldingen van Assepoester als een jonge vrouw die wordt geconfronteerd met misbruik, trauma en verdriet, en hoe iemand uit zo'n somberheid kan opstaan.
In deze film heet onze heldin Ella, en haar nieuwe bijnaam, Assepoester, is een teken van de wreedheid die haar stiefmoeder en zussen haar tonen. Het is een combinatie van haar echte naam - Ella - en het woord sintel, nadat ze na een vermoeiende werkdag in slaap is gevallen voor het keukenvuur en wakker wordt met sintels op haar gezicht.
Maar daar eindigt het nauwelijks. Ze is verbannen naar het leven op de koude zolder, kan alleen restjes eten van wat haar stiefmoeder en zussen niet aten (na het beëindigen van haar werk natuurlijk), en wordt geconfronteerd met een constant spervuur van vernederende eisen en neerbuigendheid, terwijl ze de dood rouwt van haar vader, de laatste persoon die aardig voor haar was.
Op een typische dag in de Verenigde Staten worden meer dan 20.000 oproepen geplaatst naar meldpunten voor huiselijk geweld en misbruik. Slachtoffers van huiselijk geweld lopen een hoger risico van psychische gezondheidseffecten zoals depressie, posttraumatische stressstoornis (PTSS), verslaving en suïcidaal gedrag.
Elke mishandelde vrouw met wie ik ooit heb gesproken, denkt: 'Hoe kom ik eruit?' Rita Smith, voormalig directeur van de National Coalition Against Domestic Violence, vertelde NPR . Op een gegeven moment zullen ze waarschijnlijk allemaal een poging wagen. De vraag is: wat is er om haar daarbij te helpen? En die is vaak erg beperkt.
Ella's eerste keer weg van de enige omgeving die ze kent - een gewelddadig huis - is op een bal, maar in deze versie, net als in de musical, gaat ze niet als een passieve jonkvrouw in nood, in de hoop dat de prins haar zal redden van haar leven. Assepoester ontmoet de prins (Kit, gespeeld door Richard Madden) voor het bal, niet wetende dat hij een prins is. In plaats daarvan is hij alleen iemand die haar vriendelijkheid heeft getoond - iets wat haar leven erg mist. Naar het bal gaan is voor haar een manier om haar vriend te zien.
Simpelweg omdat Assepoester hulp heeft om aan het bal te komen - of het nu een feeënmoeder en een paar muizen zijn, of Leonardo da Vinci - neemt het haar eigen keuzevrijheid om een beter leven voor zichzelf te willen niet weg, en niemand mag een mishandelde vrouw de acceptatie ontnemen van vriendelijkheid. Realistisch gezien, als ze niet langer onder de controle van haar stiefmoeder staat, zal ze jarenlang blijven lijden aan trauma's en het lange genezingsproces, maar het is een stuk beter dan het alternatief.
Assepoesters laatste scène met haar stiefmoeder in deze film is een aangrijpend, verbazingwekkend moment. Terwijl ze met de prins naar buiten loopt, naar haar nieuwe leven, draait ze zich plotseling om en zegt eenvoudig: ik vergeef je. Het is gemakkelijk om te denken dat haar stiefmoeder geen vergeving verdient, maar deze scène is niets voor haar. Het is voor Assepoester. Haar vergiffenis ontslaat haar stiefmoeder niet van de verschrikkelijke dingen die ze deed. In plaats daarvan kan Assepoester een beroep doen op haar kracht en de moed vinden om iemand te vergeven die haar zo vreselijk heeft mishandeld, en zo de vrede voor zichzelf te kiezen terwijl ze een heel donker hoofdstuk in haar leven beëindigt.
Ondanks zoveel wreedheid, verdriet en trauma, geeft Assepoester, in elke versie, nooit haar hoop en vriendelijkheid op. Daarom wordt de prins verliefd op haar. Ze verdraagt en verdraagt en verdraagt, en het is ronduit bewonderenswaardig. Haar verhaal bestaat in dat van een geïdealiseerd sprookje, waar er feeënmoeders en glazen muiltjes en magie zijn - waar heldinnen (meestal) wit en traditioneel mooi zijn en, ja, hun verhalen eindigen met een huwelijk, maar het ontkent niets van wat Assepoester gaat door om haar happy end te krijgen.
Ze is tegelijk slachtoffer, overlever en held van haar eigen verhaal. Er is geen prins die de blijvende gevolgen van misbruik kan verzachten, alleen de geest van een vrouw die weigert toe te geven aan wat de wereld haar had zien worden als ze het belang van haar eigen menselijkheid uit het oog had verloren.
Vriendelijkheid kan, net zoals elke heroïsche overwinning in de strijd, de wereld redden.
jones soda kalkoen en jus
(Uitgelichte afbeelding: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker/Getty Images)
Anya's feministische iconen zijn Leslie Knope en Lauren Bacall. Als ze niet aan haar master werkt, is ze meestal te vinden om films te kijken met haar hond, Neil Gaiman te lezen of in Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
