missieverslag 16 december 1991 memes
Met genre-kaskrakers zoals De Hongerspelen , afwijkend , meer recent tarief zoals Star Wars: The Force Awakens en Ghostbusters , of de komende Wonder Woman , het is duidelijk dat Hollywood eindelijk begint te beseffen dat vrouwen geld verdienen door vrouwen in spullen te stoppen. Het is echter niet alleen mainstream Hollywood dat uitdagende, door vrouwen geleide en op vrouwen gerichte genrefilms maakt. Deze week komt er een geweldige, onafhankelijke, post-apocalyptische film uit genaamd In het bos , met in de hoofdrollen Evan Rachel Wood en Ellen Page.
De film, geschreven en geregisseerd door Patricia Rozema ( Mansfield Park, Grijze Tuinen ), is een bewerking van een gelijknamige roman uit 1996 van Jean Hegland, en het vertelt het verhaal van een gezin dat in hun landhuis verblijft wanneer er plotseling een onverklaarbare stroomstoring is op het hele continent. Hier is de officiële beschrijving:
Dit meeslepende en spannende apocalyptische drama speelt zich af in de nabije toekomst en volgt twee zussen, Nell (Ellen Page) en Eva (Evan Rachel Wood), die in de Pacific Northwest wonen met hun vriendelijke vader, Robert. Nell concentreert zich op haar studie en Eva volgt een opleiding tot danseres, maar hun vredige leven wordt op een dag verstoord door wat een stroomstoring blijkt te zijn in het hele continent. Terwijl de familie zich aanvankelijk hecht aan elkaar en probeert het beste uit hun moeilijke omstandigheden te halen, worden de uitdagingen na verloop van tijd serieuzer. In de nasleep van een schokkende en gewelddadige confrontatie die Robert heeft met een dreigende voorbijganger, moeten de zussen samenwerken om te overleven in hun steeds verraderlijkere nieuwe wereld.
In een exclusief interview met TMS sprak regisseur Patricia Rozema over wat er zo fascinerend is aan het onderdompelen in duisternis, wat geweldig is aan technologie en de zeldzame kans om een vrouwelijk genreverhaal te vertellen met twee vrouwelijke hoofdrolspelers.
Patricia Rozema. Foto met dank aan A24.
Teresa Jusino (TMS): In het bos leek een zeer vrouwelijke kijk op een apocalypsverhaal, terwijl als het meer op mannen was gericht, ze op trektocht zouden zijn gegaan, en het zou allemaal om het geweld en alles over de vreselijke dingen dat kan je overkomen. Ondertussen was deze film meer een onderzoek naar wat een dergelijke situatie psychologisch met je doet, en dat waardeerde ik enorm.
Patricia Rozema: Nou, denk je niet dat, als dit het verhaal van twee broers was, en daar waren ze... - ze hadden water en een behoorlijke hoeveelheid voedsel, en waren geïsoleerd van geweld en mogelijke ziekten - dat men zou kunnen zeggen We moeten hier blijven , en de andere zegt: We moeten naar buiten . Ik kan me voorstellen dat twee mannen nog steeds dezelfde dynamiek hebben.
is rode kip een franchise?
ENZ: O zeker. Ik denk dat ik het zou kunnen, maar - en ik kan het helemaal mis hebben - Ik weet niet of een mannelijke schrijver of een mannelijke regisseur deze film zou hebben gemaakt.
Rozema: Misschien geen man Hollywood schrijver, of een man Hollywood regisseur. Ik denk echt dat dat het onderscheid is, want we hebben zeker films gezien [die] erg op elkaar lijken in hun gebrek aan hysterisch geweld, enzovoort.
Maar ik snap het. Als je apocalyps zegt, is er de verwachting dat er veel wanhopiger rondrennen en op elkaar schieten totdat de laatste man zo blijft staan. En dat kan leuk zijn! Ik heb geen probleem met geweld. Er zijn zelfs momenten dat ik denk dat ik een actiefoto moet maken, omdat ik dat graag zou doen. En het is zo gemakkelijk om interesse en spanning in zoiets te houden. Drama is conflict, en als je een fysiek conflict hebt, is het gewoon doodeenvoudig om mensen gefocust en geïnteresseerd te houden.
ENZ: Nou, dat is eigenlijk een van de dingen waarvan ik dacht dat het geweldig was In het bos ! Dat zelfs zonder dat, het was meeslepend. En dat had deels te maken met het verhaal, deels met de spectaculaire optredens van Evan Rachel Wood en Ellen Page. Ik merkte dat ik de hele tijd aan het scherm gekluisterd zat, ondanks het feit dat het veel praten en redeneren is.
Rozema: Wat leuk is, is dat mensen een bepaalde reeks verwachtingen aan het genre toevoegen, en dan lever ik sommige van hen in, maar niet allemaal. Dus je weet het gewoon niet wat is? gaat gebeuren. Dat is voor mij spannend om te doen. Ik hou daarvan. Maar mijn hele ding was, en ik vertelde de bemanning dit, dit is realisme. Dit is volledig realisme. In feite zijn de radioberichten die je in de film hoort van de stroomuitval in 2003 aan de noordoostkust. En het nieuws wanneer dat soort dingen gebeuren, is nogal stuntelig, en we weten niet echt wat er gebeurt. Deze journalisten, en ik zeg dit als voormalig journalist, hebben een betweterige klank, maar ze konden het niet volhouden.
ENZ: Even terug naar het begin, jullie hebben allebei geschreven en geregisseerd In het bos , naar de gelijknamige roman van Jean Hegland. Waarom deze roman? Wat was het aan dit verhaal dat ervoor zorgde dat je dit bronmateriaal moest aanpassen?
Rozema: Mijn angst ervoor en mijn fantasie om in het bos te leven. Ik denk dat de hedendaagse fantasie op dit moment is ... elk restaurant heeft nu dit en dat gefokt. Er is een licht dat speelt met het idee van We zouden gewoon kunnen foerageren en alles vinden wat we nodig hebben in de natuurlijke wereld om ons heen als we maar de kennis hadden . Maar man, wat zou het moeilijk zijn om onze mobiele telefoons op te geven! Dus ik hou van de fantasiekant ervan, en ik hou van de angst ervoor. Ik vond het spannend om zo met spanning te spelen. Hoewel het boek een echt oplosbare verklaring had voor hoe en waarom de samenleving uit elkaar viel, moet het voor mij in de korte tijd die je in een film hebt, abrupter en dramatischer zijn. En ik liefde mensen niet vertellen waarom.
Dat voelde gewoon zo waar. Zoals hoe zou weet je wat er aan de hand is nadat de radio's stopten met uitzenden? De noodsystemen zeggen altijd drie dagen water en batterijen bij de hand te hebben. En na drie dagen? Wat gebeurt er dan precies?
Dus ik voelde me aangetrokken tot het feit dat het van onze tijd is. Ik voelde me aangetrokken tot twee vrouwelijke hoofdrolspelers. Dat zie je niet zo vaak. En ik voelde me aangetrokken tot de bevestiging van familie. Ik vind dat eeuwig, en iets dat nooit moe of oud zal worden of niet bevestigd hoeft te worden. Ik voelde me aangetrokken tot het vinden van een nieuwe manier om te praten over de kwetsbaarheid van vrouwen in een wetteloze wereld. We probeerden een nieuwe manier van fotograferen te vinden die respectvol was, en dat leek een belangrijke uitdaging.
En ik voelde me aangetrokken tot bijna hoe eenvoudig het was. Het gaat in het bos . Dat is wat het is. Het is niet meer, het is niet minder. Het is een soort van proberen een nieuwe relatie met de natuur te vinden, en ik had niet het gevoel dat het zo was Oh, technologie is de duivel! Het gaat zich omdraaien en ons bijten , dat is wat zoveel sci-fi of bijna-fi doet. Het draait allemaal om de Frankenstein die we hebben gemaakt, en dat gevoel heb ik niet. Ik heb het gevoel dat ik van technologie houd, en ik hou van het potentieel, de hoop en de elegantie ervan. En ja, het kan soms een afstand creëren als ik me in een sociale situatie bevind, maar het creëert op andere manieren nabijheid. Ik heb dus geen Oh, het leven was zoveel beter toen we alleen boeken hadden [houding].
ENZ: Ik ben blij dat je de technologie ter sprake brengt, want ik vond het interessant - en ik weet niet of dit iets uit de roman is, of iets dat voor de film is gemaakt - dat [het verhaal zich afspeelt in de] nabije toekomst, en dat de technologie die de familie had gewoon was... lichtjes futuristisch. Ik was benieuwd waarom die keuze werd gemaakt met betrekking tot de apparaten die ze gebruikten.
onder ons verbergen agenten van schild
Rozema: Het boek is geschreven in '96, en het werd toen in de nabije toekomst geschreven, maar het zei nooit wanneer. Ze hadden een vrouwelijke president, en alle financiële markten waren ingestort, en ze hadden zoveel oorlogen gehad dat de middelen van de overheid op waren, dus het was geen alternatieve realiteit, maar speculatieve fictie. Dus koos ik ervoor om het over vier of vijf jaar te maken vanaf nu , en toen dacht ik gewoon Oké, hoe zou dat eruit zien ? En dat zou het niet zijn dat anders. Ik bedoel, als je nadenkt over hoe onze wereld er vier of vijf jaar uitzag... geleden , in feite waren onze telefoons anders. Onze tv's zijn anders. Sommige auto's, maar we wisselen niet zo vaak van auto.
Dus ik dacht, Focus op de technologie . En toen dacht ik gewoon, Wat zou cool zijn? En ik dacht dat het heldere scherm dat je van beide kanten kon zien, en als het uit is, onzichtbaar is en geen ruimte inneemt in je kamer ... het voelt gewoon sexy voor mij. Ik vond het geweldig om die dingen te ontwerpen.
Voertuigen en technologie zijn de dingen die het snelst veranderen. Maar hier is een praktische reden om de auto oud te houden: ik wilde op de achterbank kunnen kijken als ze aan het rijden waren, en de meeste moderne auto's hebben getinte ruiten. [lacht] En ik wilde dat ding met kettingzaag/schoenveter kunnen doen, dat ik op internet vond. Dat staat niet in het boek. [lacht] Je kunt het vinden, kijk maar omhoog als Een lege batterij starten met een kettingzaag? , denk ik, en je zult het daar vinden, en een of andere gek is daar die het uitlegt, en het werkt!
Ik heb een tijdje overwogen om het eigentijds te maken, omdat dit allemaal vandaag de dag zou kunnen gebeuren, maar ik had het gevoel dat het het ongeloof alleen maar meer opschort. Het verhoogt de mogelijkheden een beetje meer als je nadenkt Er kunnen dingen zijn gebeurd waar ik niets van weet .
ga hem halen ik kan zwemmen
ENZ: Iets anders dat me in de film resoneerde, is het feit dat Eva en haar dansen, en het idee een artiest te zijn zonder de dingen die je nodig hebt om te creëren wat je doet. Dat vond ik krachtig. [Opmerking: in de film heeft het danserspersonage van Wood een metronoom waarop ze probeert te dansen bij afwezigheid van speelbare muziek] Als schrijver dacht ik: Wat als ik geen papier had, of potloden of pennen, hoe zou ik zoiets overleven als ik niet kan schrijven ?
Rozema: We zouden teruggaan naar berkenschors, weet je? Werkelijk! Of je zou stukken steen pakken en op het beton schrijven. Zou je niet? Je zou moeten. Waarschijnlijk zouden we allemaal teruggaan naar het vertellen van verhalen rond een vuur en het nog leuker vinden.
Waar ik van hou in het boek, en in dit verhaal, is het idee dat hun rijkdom, wat in dit geval gas is [voor hun auto, voor hun generator]….in het begin is het een complete verspilling om te denken aan het gebruik van hun goud op dingen zoals muziek en het kijken van home movies en dans. Dan, tegen driekwart van de weg in de film, denk je, Die voeding hebben ze nodig. Ze hebben dat moment van vreugde nodig .
We beseffen dat we kunst nodig hebben. En ik promoot niet alleen mijn eigen belang door dat te zeggen, maar ik geloof echt dat we verhalen nodig hebben en dat we muziek bijna meer dan wat dan ook nodig hebben. Als mensen vrije tijd hebben om te doen wat ze willen, lezen ze, kijken ze films, krijgen ze verhalen en luisteren ze naar muziek. En ze gaan naar grote wateren. Het is dus een aardig, onopzettelijk gebaar om ons eraan te herinneren hoeveel we al die zachte dingen in ons leven nodig hebben. Het is in het overheidsbeleid niet altijd duidelijk dat deze zaken ertoe doen.
ENZ: Ten slotte vond ik je twee hoofdrolspeelsters geweldig, en dat je zulke mooie optredens van ze kreeg. Ik zou graag willen horen hoe het castingproces was en wat je uiteindelijk tot deze twee heeft doen besluiten?
Rozema: Nou, Ellen kwam naar me toe met het boek [Opmerking: Page is een producent van de film] , dus ze was altijd Nell. En we spraken samen, en Evan was haar idee, en ik vond dat idee geweldig, dus nam ze rechtstreeks contact met haar op. Ze kende haar een heel klein beetje als kennis, maar Ellen kreeg het script voor haar. En Evan nam misschien twee uur om te reageren en te zeggen dat ik dit moet doen. Dus het was een van die onmiddellijke, mooie dingen.
En het is fijn om als regisseur en schrijver direct met het creatieve team te maken te hebben. Het zette me aan het denken, Dat is de manier om te gaan! De acteurs die scenario's of romans hebben. Omdat ze niet verdwijnen als er vertraging is, of als u uw financiering niet meteen kunt krijgen. Dus het was mooi van de productiekant. Het was heel direct en artistiek, en ik vocht geen domme gevechten met mensen die het niet op dezelfde manier zien. We waren er gewoon op de set, terwijl we het goed met elkaar konden vinden. Ik bedoel, het scenario was een blauwdruk, en ik maak altijd storyboards, maar toch. Alle fine-tuning was gewoon tussen ons, en dat was echt een groot genoegen.
d&d uitlijningsgrafieken
En die twee, ze komen zo voorbereid. Ze deden hun huiswerk. Ze zouden een scène moeten doen waarin ze moesten afbreken, en ze kwamen net vol te zitten. Ik moest ze gewoon laten gaan, en ik zou niet met ze rotzooien tijdens hun eerste steek op een scène. Later zou ik ze misschien zachtjes in de een of andere richting duwen, of een alternatief krijgen ... maar ik kan geen diepte in de ogen van mensen leggen. Ik kan ze geen geweldig gevoel voor humor geven. Ik kan ze niet zo mooi maken als ze zijn. Ze brengen gewoon zoveel mee.
Ik wil mijn rol als regisseur niet bagatelliseren, want ik weet wat ik op tafel breng, en ik zorg voor een coherente en beheerste toon en creëer een sfeer van, naar ik hoop, eerlijkheid en ik hoop dat dat het geheel doordringt. Maar die twee brachten hun beste spel en ik denk dat ze nu de top van hun generatie zijn. Ze zijn allebei een stem voor jonge, intelligente en gedurfde vrouwen, en ze zijn schrijnend eerlijk. Hoeveel geluk heb ik om daarmee te spelen?
In het bos draait op vrijdag 29 juli in de bioscoop en VOD!
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
