Dit interview bevat spoilers voor Maria en de Heksenbloem .
Vorige week deelden we onze interview met Studio Ponoc oprichter en producer Yoshiaki Nishimura en animator/regisseur Hiromasa Yonebayashi, waar de twee spraken over hun ambities en hoop op Maria en de heksenbloem, de eerste film van hun nieuwe studio. Nadat Studio Ghibli was ontbonden, wilde Nishimura doorgaan met het maken van films voor kinderen die dezelfde stijl, verwondering en verhalen vertellen.
Zoals veel van Studio Ghibli's verhalen, Maria en de Heksenbloem gaat over een jong meisje dat een persoonlijke verandering doormaakt in een magische setting. Gebaseerd op het kinderboek van Mary Stewart uit 1971, De kleine bezemsteel, we volgen Mary terwijl ze een magische nachtelijke bloem en bezemsteel ontdekt die ons naar Endor College brengt - een magische school die wordt gerund door directrice Madam Mumblechook en de briljante Doctor Dee. Het is een welkome ontsnapping aan de verveling van haar plattelandshuis met haar oudtante Charlotte en plagerige buurtjongen Peter. Daar wordt ze behandeld als een leerling terwijl ze de waarheid probeert te verbergen: haar plotselinge magische krachten zijn niet het natuurlijke talent van een begaafde heks, maar tijdelijk tijdelijk verleend door de magische bloem. Ze ontdekt echter al snel dat Mumblechook en Dee de magie van de nachtvlucht willen gebruiken voor hun eigen experimenten.
Maria en de heksenbloem zit vol met verbazingwekkende magie. Als we in Endor zijn, is elk klaslokaal, elk personage en elk moment gevuld met interessante en merkwaardige objecten - gigantische vissen zwemmen in de fontein, tapijten verzamelen zonlicht en vreemde dieren zijn overal. Echter, de ware kracht in Maria en de heksen bloem komt op de niet-magische momenten. Tegen het einde is Mary aan de gevaren van Endor ontsnapt en heeft de bezemsteel haar naar een huisje gebracht waar ze via de spiegel met haar oudtante Charlotte spreekt. Charlotte onthult dat ze ooit een leerling van Endor was die hun leringen verwierp, en smeekt Mary om de laatste van haar magie te gebruiken om naar huis te gaan. In plaats daarvan keert Mary terug naar Endor om Peter te redden, die gevangen is genomen, en ze zijn in staat om het kwaad te verslaan. Aan het einde realiseert Mary zich dat, hoe prachtig het ook mag lijken, ze de magie van de nachtelijke vlucht niet nodig heeft.
Wanneer een regisseur een held of heldin voor de film afbeeldt, vertelde Nishimura me, ter ere van de regisseur van de film, dat dit weerspiegelt hoe zij over meisjes denken. Hij sprak over hoe cruciaal Mary's beslissing tegen het einde is, en wees erop: Kleine bezemsteel is zo'n dynamisch verhaal en veel kinderverhalen die over magie gaan, lossen problemen meestal op door middel van magie. Maria in De kleine bezemsteel verwerpt het gebruik van magie op een cruciaal punt in het verhaal en zegt: 'Ik zal op eigen kracht winnen en geen magie gebruiken, hoe lang het ook duurt voordat ik dat doe.'
Regisseur Yonebayashi deelde het sentiment. Een groot deel van de film is briljant geregisseerd, maar zijn favoriete moment van de film is er een die Mary's innerlijke kracht vastlegt.Er zit veel magie en veel ongelooflijk overweldigende soorten magische dingen in de film, zei hij toen ik vroeg wat zijn favoriete scène was, maar het ding dat ik veel moeite en kracht in tekenen heb gestopt, is wanneer Mary haar magie verliest en zij uit het bos vallen en het teken van magie op haar handpalmen verdwijnen en ze blijft achter met de schrammen en blauwe plekken op haar handpalmen en lichaam. En toch zegt ze: 'Ik ga door' en toont op die manier haar kracht. Dat was een thema dat ik vooral voelde omdat het een echt focuspunt voor de film was, dus ik heb veel energie gestoken in het tekenen van die scène.
Hij voegde eraan toe, WAls ik een film maak, beschouw ik het niet per se als een meisje of jongen, ik beschouw het als een jongere, de held of heldin, als een jongere die met veranderingen wordt geconfronteerd of die ontroerd is door iets in hun geest. Dus of het nu een jongen of een meisje is, het is hoe jonge mensen zich ontwikkelen en groeien dat een belangrijk aspect is in mijn film.
Mary's reis met magische gespiegelde Studio Ponoc's eigen creatie. De producent legde uit, ik dacht dat dit een goed thema zou zijn om te gebruiken voor de eerste film die we bij Studio Ponoc produceerden: nadat we de magische paraplu van Studio Ghibli hadden verlaten, zetten we op eigen kracht de volgende stap. En ook, de wereld is vol met het verliezen van veel dingen in ons leven, dus om de moed te hebben om de volgende stap voorwaarts te zetten om iets in ons leven te doen, hoop ik dat dit in staat zal zijn om dat soort aanmoediging te geven naar het publiek.
Nishimura's favoriete scène is die waarin Mary haar oudtante Charlotte door de spiegel aankijkt, en het besef dat er ook nog een verhaallijn is en eigenlijk ervaart Mary wat oudtante Charlotte jaren geleden heeft meegemaakt. Hij zei dat de hoop, verstrikkingen en angsten van wat er jaren geleden en in generaties eerder gebeurde, is waar Maria nu mee te maken heeft in het heden. Dingen in het verleden die in het heden worden behandeld, wordt in die scène getoond en het is een zeer indrukwekkende scène. Hij zei het niet expliciet, maar het lijkt erop dat daar ook een verband is. Terwijl de film wijst op een generatie en een erfenis die wordt voortgezet en gevorderd, moet Studio Ponoc nog steeds de uitdagingen aangaan om opnieuw te beginnen. Net zo veel als Maria en de heksenbloem gaat over de moed om vooruit te komen, de toespelingen en overeenkomsten met Studio Ghibli-films laten zien dat Studio Ponoc een missie uitvoert.
Je kunt je tickets voor de film bemachtigen hier .
(afbeelding: GKIDS)
