Hoewel grote filmstudio's veel excuses maken voor hun gebrek aan LGBTQIA+-vertegenwoordiging, en het lijkt misschien de norm, wordt de mal eindelijk op andere plaatsen doorbroken. Nu de meeste bioscopen nog steeds gesloten zijn en er maar heel weinig nieuwe films worden uitgebracht, kijken meer mensen dan ooit naar streaming-inhoud en Netflix's De oude garde zet Disney (inclusief Marvel en Star Wars ), Warner Bros., en anderen te schande maken door te laten zien hoe gemakkelijk de representatie van homo's in genrefilms kan zijn.
Als je de afgelopen jaren bijna elke grote kaskraker van een grote franchise hebt gezien, is het duidelijk dat deze studio's denken dat het opnemen van LGBTQIA+-personages ingewikkeld of te riskant is. Terwijl de representatie van homo's in de media steeds gebruikelijker wordt - zelfs in film, maar meer nog op televisie - is het uiterst zeldzaam om canon niet-straight-personages te zien in genrefilms, vooral actie en fantasy/sci-fi.
Studio's zoals Disney, die de belangrijkste monopolistische kracht lijkt te zijn die in deze categorie past, hebben nog steeds geen significante canon-queer-personages of verhaallijnen opgenomen. Ondanks dat fans wachten op bevestiging van relaties zoals Carol en Maria van Kapitein Marvel , Finn en Poe uit Star Wars , of personages als Ayo en Valkyrie (die naar verwachting binnenkort canoniek queer worden), het is nog niet gebeurd. Er zijn maar een paar kruimels kleine, knipperende en je zult ze missen momenten van queerness, en dat is het.
In De oude garde , Joe en Nicky's verhaallijn is helemaal niet zoals die momenten. Leden van een kleine groep onsterfelijke huurlingen die al eeuwen in leven zijn, hun liefde heeft ontelbare doden en beschavingen geduurd, en dit maakt van hen een liefde van mythische proporties, zoals aangegeven door Alex Abad-Santos , op een duidelijke manier die zelden wordt gezien.
Veruit de meest memorabele scène tussen deze twee is een monoloog die Joe geeft over Nicky wanneer ze gevangen worden gehouden door de schurken van de film, die de spot drijven met het idee dat deze twee vriendjes zijn. Hoewel de hele toespraak gedenkwaardig is, bevat een opvallende regel de reactie van Hij is niet mijn vriendje. Hij is alles, en hij is meer.
star trek ds9 verleden tijd
Als ze zeggen dat liefde eeuwig is, hebben ze het over Joe en Nicky. pic.twitter.com/QIx9hMgazR
- NetflixFilm (@NetflixFilm) 11 juli 2020
De toespraak wordt afgesloten met een hartstochtelijke kus in weerwil van de onvolwassen, homofobe mannen om hen heen, en in weerwil van de homofobie die ook in onze eigen samenleving nog steeds bestaat. Het is uiterst zeldzaam dat actiefilms zulke intense, romantische toespraken en lichamelijkheid bevatten voor homomannen zonder er een grap van te maken, en het maakt het ook gemakkelijk om je voor te stellen hoe geweldig het zou zijn als grote filmfranchises dit voorbeeld zouden volgen.
Het is ook vermeldenswaard dat hoewel het niet expliciet canon is gemaakt, er ook een enigszins genuanceerde en intense relatie is tussen het hoofdpersonage, Andy, en de vrouw met wie ze een zeer hechte vriendschapsband deelde, Quynh. Hoewel het subtekstueel is, is er zeker ruimte voor een vervolg en verdere verkenning van deze relatie.
Hoewel de film zelf misschien niet zo strak of goed gemaakt is als bioscoophits, is de opname van een homostel dat betrokken mag zijn bij een boeiende en romantische liefdesverhaallijn een verademing. Net als bij de meeste heteroseksuele romances, mogen Joe en Nicky gewoon verliefd zijn op een manier die realistisch en eenvoudig is, in een liefdesverhaal dat eeuwen overspant, en de film had er geen probleem mee om ze aan te raken, te kussen en hun gevoelens te verklaren .
Het is triest dat dit zo baanbrekend aanvoelt voor een actie-/sci-fi-film, maar het is ook opwindend om het te zien gebeuren. Het zijn hoofdpersonen die centraal staan in het plot, in tegenstelling tot de kleine momenten die we uit andere studio's hebben gekregen, en de film heeft geen behoefte om hun identiteit uit te leggen of hun vreemdheid tragisch of schokkend te maken. Ondanks dat de film een wat gewelddadige actiefilm is, De oude garde speelt ook niet in op de trope van je homo's begraven. Deze trope is nogal ongebreideld in alle genres, inclusief franchises zoals De levende doden en de 100 , terwijl zelfs films die positieve dingen hebben gedaan voor de representatie van queer, zoals Atoom Blond en Jennifer's lichaam , hebben queer-personages vermoord.
De oude garde laat zien dat het opnemen van LGBTQIA+-personages niet alleen eenvoudig is, maar ook voor verhalen zorgt waar het publiek van zal genieten. In tegenstelling tot veel stellen in grote franchises die vol waren met voor de hand liggende subtekst maar nooit iets canon hebben gemaakt - zoals Steve / Bucky, Finn / Poe, Maria / Carol en Erik / Xavier - De oude garde laat queer fans eindelijk het soort genre-representatie hebben waarnaar ze op zoek waren.
Hoewel veel van deze niet-canon queer-schepen enorm populair zijn onder fans en zelfs besproken in grote entertainmentpublicaties, lijken deze studio's te denken dat het publiek vervreemden als je hoofdpersonages queer maakt en de focus weghaalt van andere elementen van het verhaal. Dit idee van gedwongen diversiteit die een verhaal verstoort, is echter een vals concept, aangezien queer mensen al in het echte leven bestaan, dus er hoeft geen enkele rechtvaardiging te zijn om ze in fictie op te nemen.
De reactie van fans op de romance van Joe en Nicky laat ook zien wat een gemiste kans het is geweest voor Disney en anderen om te weigeren door te gaan met een subtekst. In plaats van iets baanbrekends te doen waardoor ze er vooruitstrevend en inclusief zouden uitzien en tegelijkertijd de loyaliteit van fans zouden aanmoedigen, kozen ze de lafaard uit.
Hoewel er geen officiële merchandising is voor De oude garde , fans hebben meteen gereageerd op deze nogal niche Netflix-film, waardoor fanart en fanfictie ontstonden, en veel publicaties hebben de weergave in het verhaal behandeld. Het feit dat zoveel mensen zo positief hebben gereageerd op een film als deze, bewijst alleen maar dat grote studio's er baat bij zouden hebben, zowel sociaal als materieel, als ze LGBTQIA+-fans laten zien dat ze hen steunen.
Elke grote studio moet er rekening mee houden hoe eenvoudig het is om dit soort personages en verhaallijnen op te nemen en de vruchten ervan te plukken. In plaats van te proberen een schouderklopje te krijgen voor het opnemen van het absolute minimum, moeten ze aan een hogere standaard worden gehouden. Films waarin alleen rechte, blanke personages centraal staan, hebben meer dan voldoende aandacht gekregen.
In plaats daarvan, De oude garde krijgt de eer om iets te doen dat zo weinig films in het genre ooit hebben gedaan en zal hopelijk een van de vele media zijn die de weg vrijmaken voor allerlei soorten LGBTQIA+-verhalen op het grote scherm.
(afbeelding: Netflix)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
