Ik hield het spectaculair lang vol. Ik zou dat graag geweten hebben. Tranen verlieten mijn ogen niet tot de derde en laatste act van de film. Dit is niet om degenen voor wie de tranen eerder kwamen te schande te maken; voor velen was het huilen slechts een uitgemaakte zaak. Voor sommigen kwamen ze helemaal niet. Voor anderen waren ze helemaal het punt.
Maar ik zou het gewoon graag geweten hebben.
staat van de unie 2019 memes
Veel van wat er over wordt geschreven De fout in onze sterren op dit moment kan (reducerend) worden samengevat als massale uitroepen van pijn! Heerlijke pijn! Maar de film zelf, ondanks al zijn reputatie, lijkt meer toegewijd aan het verhaal dat het vertelt dan aan het feit of je al dan niet snikt op je stoel. Er is iets louterends aan wenen tijdens een theaterervaring, ja - maar er is niets heerlijks aan getuige te zijn van het opborrelen van de zelfhaat van een kind over het niet in staat zijn om niet ziek te zijn, of het kijken naar speeksel en braaksel dat uit hun snikkende mond druppelt, ons eraan herinnerend dat sterven niet om waardigheid, schoonheid of glorie gaat.
Dat wil echter niet zeggen dat De fout in onze sterren is niet geïnteresseerd in schoonheid; de film is begiftigd met dezelfde weelderige kleurenregisseur Josh Boone gebruikt in zijn debuutfilm Vast op liefde . Leidt de rijkdom af van de harde realiteit van de ziekten die de hoofdrol van de film - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) en medekankerkind Augustus Waters ( Ansel Elgort ) - leven met elke dag? Het is mogelijk. Maar de film toont ook trouw aan de weergave van deze kinderen en hun situatie, en dat komt luid en duidelijk over, zelfs als de huid van Woodley en Elgort een beetje te mooi glinstert.
Het is logisch dat deze film leeft en sterft (geen woordspeling bedoeld, dat beloof ik) op het gemak waarmee Woodley en Elgort in hun personages en, naarmate het verhaal vordert, in elkaar vallen. Elgort floreert in het laatste doel en is vanaf het begin betrokken. Sommigen zullen ongetwijfeld afgeschrikt worden door de enorme kracht waarmee zijn charme op je afkomt, maar dat is altijd een gevaar geweest met het karakter van Augustus Waters. Hij is dan op zijn best wanneer hij het zijn natuurlijke gang laat gaan: in zijn heen en weer met Woodley's Hazel, en op de momenten (een scène in een vliegtuig komt voor de geest) waar Elgort de directe doorgaande lijn tussen Augustus Waters en TFiOS schrijver John groen . Als het gaat om de maniertjes, is het onwaarschijnlijk dat iemand die geen uren aan Vlogbrothers-video's heeft bekeken of op een andere manier met Green heeft omgegaan, gemakkelijk duidelijk zal zijn, maar de energie van Green is overal in deze film, uit de dialoog die rechtstreeks uit het boek is gehaald (de overgrote meerderheid van de meest geliefde regels van de roman blijven intact, inclusief de meeste van Gus' zoet pretentieuze monologen), tot de filosofische vragen die Gus kwellen. Voor de hordes nerdfighters voor wie deze film meer is dan alleen de nieuwste tienerfilm die in de bioscoop verschijnt, zijn dat dingen die veel betekenen. Ik ben de scenarioschrijvers dankbaar Scott Neustadter en Michael H. Weber ( De spectaculaire nu ), evenals voor Boone, voor hoe duidelijk hun genegenheid voor het bronmateriaal doorschijnt.
Er is veel gerommel op internet geweest over de twijfelachtige geschiktheid van het deel in het verhaal dat Hazel en Augustus in het Anne Frank Huis heeft laten kussen. Ik ben hier niet om de definitieve stem te geven over de vraag of dat al dan niet in orde was, maar ik zal dit zeggen: de boodschap komt duidelijk en krachtig over als we Hazel zien worstelen om door dat gebouw te komen. In een bijzonder krachtig schot pauzeert ze, voorovergebogen, naar adem happend, voor een bepaald fragment van Franks woorden:
Ik verlang ernaar om te fietsen, te dansen, te fluiten, naar de wereld te kijken, me jong te voelen en te weten dat ik vrij ben.
Het is dat schot voor mij - niet haar kus met Gus - dat is de kern van die scène. Misschien is het zelfs de crux van de film.
Een van de krachtigste elementen van deze film is altijd geweest dat het in de kern een verhaal is over een meisje met een zichtbare handicap. Hazel Grace Lancaster is geen Anne Frank, en de Holocaust en kanker zijn niet hetzelfde. Voor velen zal het een onhandige zet zijn, en dat snap ik. Maar zoals zoveel dingen in dit verhaal - sigaretten, een kunstinstallatie van botten, een oude schommel, een tekening van een pijp - is het een symbool, niet het ding zelf. Het is ook vermeldenswaard dat dit de allereerste film is die in het Anne Frank Huis is opgenomen: de mensen die het runnen, hebben nog nooit zoveel van het eigenlijke huis gebruikt, en ze maakten een uitzondering omdat ze dit vonden verhaal behandelde het respectvol. Ook zij zijn niet de definitieve antwoorden op wat juist is en wat niet, maar het is een beslissing die spreekt over wat dit verhaal voor sommige mensen betekent. En als mijn gedachten de komende weken teruggaan naar deze film, zal het niet die kus zijn die ik me zal herinneren; het zal dat schot zijn, en Franks woorden, en de manier waarop die dingen naar huis rijden dat de fout in onze sterren zit, in tegenstelling tot wat Shakespeare zei Julius Caesar zegt.
Zoals met elk verhaal dat volledig door emotie wordt voortgestuwd, reed veel op de uitvoeringen in deze film. En over het algemeen waren ze geweldig. Nat Wolff , die de hoofdrol zal spelen in de volgende Green-adaptatie Papieren steden , gaf een uitvoering die precies deed wat een ondersteunende rol zou moeten doen: hij voegde kleur, context en humor toe, en vulde Isaac in één keer in als zijn eigen hele mens, terwijl hij nog steeds ruimte liet voor het verhaal over de kinderen die eigenlijk stervende. Isaac is ziek, en dat is belangrijk en oneerlijk, maar dit is nog steeds in grote lijnen een verhaal over de dood. Daarom was het ook cruciaal dat de ouders van Hazel geweldig waren gecast, en dat waren ze ook - op de een of andere manier lijkt Woodley de som van Laura Dern en Sam Trammel 's delen, het hoogtepunt van hun gecombineerde verstand, pathos en fysieke kenmerken zoals Trammell's gezichtsvormen en Dern's lange ledematen. Hun optredens zorgen ervoor dat de relatie van Hazel met haar ouders net zo essentieel is voor deze film als de relatie van Hazel met Gus. En hoewel Elgort's Gus solide is, valt hij in het niet bij Woodley - niet zozeer door fouten in zijn eigen uitvoering als dat Woodley praktisch naadloos is als Hazel. Haar optreden heerst als de meest consistente en consequent indrukwekkende kracht van deze film. Aangezien deze film niet had kunnen slagen zonder een Hazel die je echt zou kunnen voelen, is dat iets dat niet mag worden onderschat. We gaan op deze reis met Woodley - we zijn in haar handen, en ze bewijst hier wat voor wendbare handen ze zijn.
Tussen De fout in onze sterren en The Hunger Games: Catching Fire , dit is een goed jaar geweest voor grote verfilmingen die trouw blijven aan de edicten van de geliefde boeken die ze vertalen. Als een trotse fan van zowel YA als van het maken van films, is het een trend waar ik helemaal verliefd op ben. Vaak kan het Hollywood-systeem de boeken nemen waar we van houden en ze het gevoel geven dat ze een bedrijf zijn, alsof hun enige waarde ligt in hun vermogen om een franchise te worden en de massa te plezieren. En zeker, De fout in onze sterren zal waarschijnlijk de massa behagen zoals Vuur vatten deed, zij het waarschijnlijk een paar miljoen dollar minder. Maar ik liep weg De fout in onze sterren niet verpakt in de financiële toekomst van de film, maar in een gevoel: dat het hebben van onze favoriete verhalen in een ander formaat voor ons verdere plezier kan voelen als een voorrecht- vooral als het duidelijk is dat de mensen die ervoor zorgen dat ze net zoveel van deze personages en hun verhaal houden als jij.
De fout in onze sterren heeft net zoveel vragen voor zichzelf en voor zijn publiek als zijn jonge hoofdrolspelers voor de auteur van hun favoriete boek: wat betekent (of wat kan) het leven betekenen in een wereld die zoveel lijden toelaat? Kunnen de mensen van wie we houden verder gaan als we er niet meer zijn? Wat is de impact van een leven als het niet een leven is waarover in geschiedenisboeken wordt geschreven? Hoe leef je een waardevol leven in een systeem dat zo grondig is opgetuigd? Ondanks het potentiële nihilisme in dergelijke vragen, fout is geen film die geïnteresseerd is in eindeloos zitten in zijn eigen tragedie. In feite, van het meest herhaalde refrein - oké - tot de laatste scène, De fout in onze sterren zou je zelfs - op de een of andere manier - hoopgevend kunnen maken.
Alanna Bennett is een schrijver van popcultuur en woont in Los Angeles. Ze kreeg haar start hier bij The Mary Sue en is nu een fulltime schrijver bij Bustle . Zij is de auteur van Veronica Mars, Girl Wonder: From Teen P.I. Naar popcultuur feministisch icoon , komt deze zomer digitaal uit via Harlequin. Je kunt meer van haar schrijven vinden hier en zie haar eindeloos razen in realtime hier .
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
