Ik weet wat je denkt? Disney-prinsessen zijn niet feministisch. Ze zijn p spoelen. Domme meisjes in pluizige jurken die gewoon wachten tot een kerel hen redt. Nou... je hebt gelijk en je hebt ongelijk. Er zijn veel personages die kwalificeren als Disney-prinsessen en sommige zijn retrograde, maar sommige kunnen, denk ik, als feministisch worden beschouwd. Hoe kunnen we dat echter vertellen? Nou, ik heb misschien een theorie. Je kunt zien of een prinses feministisch is door hoeveel ze zingt en wanneer.
Blijf bij mij.
Ik ben een moeder in het bezit van een vier jaar oude dochter die houdt van prinsessen, dus ik heb veel tijd besteed aan het opnieuw bekijken van veel van de Disney-klassiekers en aan het nadenken over wat een prinses goed of slecht maakt, feministisch of niet. Als ik feminist zeg, bedoel ik niet dat de prinses zich zelf als feministe zou identificeren. Ik bedoel een vrouw met keuzevrijheid en identiteit die haar eigen verhaal en lot bepaalt, en die hopelijk haar identiteit niet opgeeft voor een man. Of ik denk dat een prinses feministisch is, hangt niet af van de film waarin ze speelt. Ik denk niet dat Sneeuwwitje, Assepoester of Aurora geen bijzonder goede personages zijn in termen van hun feministische aantrekkingskracht, hoewel je argumenten kunt aanvoeren voor alle hen, vooral Assepoester, maar ik hou nog steeds van hun films.
roze en groene power rangers
Nu, over naar mijn grote theorie: je kunt het feminisme en de algemene progressiviteit van een prinses beoordelen aan de hand van haar muziek. Deze theorie komt al met enkele kanttekeningen. Ten eerste heb ik het over de prinsessen, dus dat is exclusief Mulan. Ook al staat ze in de prinsessenopstelling voor merchandise, ze is gewoon een normaal meisje en haar film volgt niet de typische structuur. Ze is ontegensprekelijk een feministisch icoon, ook al zijn de muziek in wezen anderhalf goede nummers. Dit sluit ook prinsessen uit die niet zingen, zoals Merida, een andere feministische badass.
Laten we met dat in gedachten dieper ingaan. De meeste Disney-prinsesfilms volgen in het begin een formule die gebruikelijk is in veel musicals: de hoofdrolspeler begint de film of neemt het tweede muzikale nummer met een I want-nummer. Je kunt dit door alle tijdperken heen zien, van het wenslied van Sneeuwwitje, tot Just Around The River Bend tot For The First Time in Forever. Dit soort liedjes komen vrij vaak voor in alle musicals, maar hoewel ze een prinses als hoofdpersoon kunnen opstellen, garanderen ze niet dat haar verhaal feministisch zal zijn.
Ariel heeft bijvoorbeeld zonder twijfel het beste nummer dat ik wil in de Disney-canon: Part of That World. Het is een baanbrekend nummer dat spreekt tot een bijna universeel verlangen om te ontsnappen aan onze eenzaamheid en adolescentie naar iets groters en beters. Maar dan verliest Ariel de stem die haar definieert en eindigt haar film als een jonkvrouw die gered moet worden. Ik zou zeggen dat hetzelfde geldt voor Tiana in De prinses en de Kikker: Geweldig nummer over hard werken in het eerste deel van de film, met Almost There. maar ze komt vast te zitten als een kikker, verantwoordelijk voor de karakterontwikkeling van een man.
korra seizoen 3 aflevering 13
Hoe zit het als een prinses te kort komt op haar I want song? Dan weet je dat ze waarschijnlijk iets problematischs gaat krijgen. Just Around The River Bend is prima, maar Pocahontas eindigt volledig gedefinieerd door de blanke te redden. En daar is arme Belle.
Belle is ingewikkeld. Ze is geschreven als een geweldig rolmodel. Ze is slim en aardig en nieuwsgierig en dat is geweldig. Maar zoals velen hebben opgemerkt, is er ook een serieus problematisch aspect aan haar verhaal. Ik vind het geweldig, maar ik denk niet dat we ons kunnen kwalificeren Schoonheid en het beest als feministe volgens onze definitie, ook al is Belle zelf progressief. En het feit dat Belle nooit een volledig solonummer krijgt (en Beast ook niet) wijst ons daar al vroeg op. Belle krijgt alleen herhalingen van andere nummers en zelfs de (vreselijke) remake zou haar verhaallijn kunnen veranderen.
Je denkt waarschijnlijk dat we al veel prinsessen uit onze feministische gelederen hebben geëlimineerd. Zoveel van deze personages beginnen sterk en eindigen, vaak letterlijk, tot zwijgen als het gaat om muziek en hun keuzevrijheid. Sneeuwwitje en Doornroosje raken allebei bewusteloos, en Assepoester is aardig en vindingrijk, maar uiteindelijk heeft haar film geen muzikale hoogtepunten, net zoals haar verhaal een beetje blah is.
jude law mar-vell
Maar gelukkig zijn er de laatste jaren dingen geëvolueerd. De prinses en de Kikker heeft een aantal geweldige momenten, zelfs als het struikelde, maar de dingen gingen van start met verward . verward begint met een geweldig I want-nummer met When Will My Life Begin? maar Rapunzel doet het beter, feministisch dan haar voorgangers, omdat ze haar film dan begint te zingen houdt zingen.
Rapunzel zingt veel en daarbij neemt ze haar eigen verhaal in eigen hand. Ze wint harten en leert lief te hebben door middel van liederen, en het is door een echt magisch lied dat ze aan het eind Eugene's leven redt. Ja, een man neemt haar keuzevrijheid weg door haar haar te knippen, maar uiteindelijk gaat het verhaal van Rapunzel er allemaal over dat ze haar eigen kracht en stem vindt en niet wordt bepaald door wat ze voor mensen kan doen, maar wie ze is. Ik zou haar hier een overwinning geven.
Dus hier begint de theorie naar voren te komen: we kunnen zien of een prinses vooruitstrevend en feministisch is als ze de kans krijgt om haar verlangens vanaf het begin volledig te zingen en vervolgens haar stem en keuzevrijheid blijft gebruiken om ze te bereiken. Geldt dit ook voor de volgende grote Disney-film hierna? verward ?
steven universum brieven aan lars
Bevroren is een curieuze film. Het is echt gebouwd op het ondermijnen en contrasteren van typische Disney-verhalen en dat bedoel ik op een goede manier. Zowel Elsa als Anna kunnen vanaf het begin zingen over wat ze willen en voelen, maar het verhaal heeft geen muzikale resolutie ... maar ik zou nog steeds zeggen dat het feministisch is.
Frozen druist in tegen de structuur van onze theorie, maar voldoet nog steeds omdat Elsa's grote, zelfactualiserende moment wordt bereikt door middel van zang. Let It Go is een moment van louterende triomf voor Elsa en het is niet voor niets een volkslied, we eindigen haar verhaal daar niet en gaan verder met haar en Anna om te leren dat zijn wie je bent een continu proces is en dat zelfvertrouwen zonder zelfliefde is een koude plek om te leven. Bevroren eindigt met vrouwen die zichzelf definiëren en elkaar redden. Zelfs als ze niet zingen terwijl ze het doen, zingen ze wat ze voelen om het op te bouwen.
Het echte feministische prinsessenicoon dat deze theorie bevestigt, is echter Moana. Moana is een soort van perfect. Ze wordt helemaal niet bepaald door romantiek. Ze krijgt hulp van een man, maar uiteindelijk redt ze de dag zelf, en ze verslaat de schurk van de film door zichzelf te kennen en de identiteit en persoonlijkheid van een andere vrouw te erkennen en iets te herstellen dat door een man is genomen. En dit alles doet ze door middel van muziek.
Moana gebruikt muziek beter dan elke andere Disney-film tot nu toe, omdat de personages niet stoppen met zingen voor driekwart en het wordt daardoor de meest feministische Disney-prinsesfilm. De laatste confrontatie van Moana wordt helemaal gezongen, net als haar donkerste moment en reis vanuit die duisternis. Moana is in zekere zin het tegenovergestelde van Ariel, terwijl ze allebei hun films beginnen te zingen over het willen verkennen van de wereld, verliest Ariel haar stem en zichzelf daarbij, terwijl Moana ontdekt dat zij degene is waar ze al die tijd naar op zoek was.
8-bits star wars-spel
Een merkwaardige toevoeging en postscript hieraan is prinses Jasmine. Ze bevindt zich in een vreemde positie omdat ze een prinses is, maar geen hoofdrolspeler... tenminste, niet van de geanimeerde versie van Aladdin . In de nieuwe live-actionversie heeft ze echter een veel grotere rol en een veel grotere verhaallijn die draait om het vinden van haar eigen kracht en het weigeren om sprakeloos te zijn terwijl haar nieuw toegevoegde nummer communiceert. Jasmine krijgt een feministische update door middel van muziek en verdient een triomf door letterlijk haar stem te claimen en ik vind het leuk.
Zo, daar is het. Klopt dit? Het is aan jou, maar als je volgende dinsdag in de kluis duikt bij de lancering van Disney+, houd er dan rekening mee dat de kracht van een prinses niet wordt bepaald door of ze een stem of een lied heeft, maar hoe ze het gebruikt.
(Afbeeldingen: Disney)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
