Het licht tussen de oceanen vertelt het verhaal van een WOI-held (Michael Fassbender) die wordt aangenomen als vuurtorenwachter en uiteindelijk trouwt met een lokale vrouw genaamd Isabel (Alicia Vikander). Na twee miskramen te hebben gehad, had het paar de hoop op een eigen kind opgegeven totdat een boot met een dode man en een baby aanspoelde. In plaats van haar aan te geven bij de autoriteiten, besluit het paar haar op te voeden als hun eigen kind. Jaren later komen ze oog in oog te staan met de biologische moeder van het meisje en worden ze plotseling geconfronteerd met de gevolgen van hun daden.
kindertheater brug van spionnen
Het historische drama werd geregisseerd door Derek Cianfrance, vooral bekend van zijn werk aan Blauwe Valentijn en De plek achter de pijnbomen . In een speciaal gesprek met The Mary Sue legde hij uit wat het betekent om op film te schieten versus digitaal en belichtte hij ook een aantal vrouwen en POC-filmmakers wiens werk hem enthousiast maakte.
The Mary Sue: Waarom wil je deze hartverscheurende verhalen zo vaak aanpakken?
Derek Cianfrance: Ik ben nogal geobsedeerd door emoties... emotionele waarheden en het gevaar van emotie. Ik heb het gevoel dat in al mijn films mijn personages altijd emotionele keuzes maken. Ze leven altijd meer met hun hart dan met hun verstand en er is altijd een conflict dat optreedt wanneer hun hersenen in mijn films met hun hart proberen te praten. En ik ben gewoon geobsedeerd door dat soort consequenties die voortkomen uit emotionele keuzes en het niet-oordelende perspectief daarop. Ik hou van mensen en ik hou van mensen voor al hun fouten. Dus alle personages in mijn films, ze maken altijd keuzes die ... het zijn inherent keuzes gemaakt met goede bedoelingen, maar ze hebben altijd weerklank en ze doen altijd andere mensen pijn. Dus ik probeer me te verdiepen in dat menselijke hart op het scherm.
TMS: Je hebt verwezen naar een stijl van filmmaken die ervaring wordt genoemd. Wat houdt dat in en heeft het iets te maken met method acting?
DC: Ik ben niet echt zeker van method acting. Ik weet alleen dat ik als filmmaker denk dat wat ik mijn acteurs kan geven een ervaring is. Als ik een film maak, is dat voor mij het leukste deel van mijn leven. En het is ook de zeldzaamste tijd. Bijvoorbeeld, Blauwe Valentijn ... Ik heb 12 jaar over die film nagedacht, over die film gedroomd, die film geschreven, geprobeerd die film gemaakt te krijgen en toen heb ik hem eindelijk gemaakt en schoot hem in 25 dagen. Je kijkt gewoon naar 25 dagen versus 12 jaar - het is maar een heel kleine hoeveelheid tijd. Dus als ik fotografeer met acteurs en als ik op de set ben, is het puur leven. En wat ik probeer te doen met mijn acteurs op de set, is dat ik ze probeer te laten leven. Wat ik wil doen is het leven zo puur mogelijk vastleggen op de set. Dus we hebben altijd een script, maar voor mij, als de acteurs alleen de woorden doen die ik op het script heb geschreven, verveel ik me altijd een beetje.
Wat ik altijd probeer te doen, is situaties en ervaringen voor mijn acteurs opzetten, zodat ik tijdens het fotograferen één moment kan vastleggen. En het is geen theater, het is cinema. Je hoeft dus maar één keer iets te halen. Het kan de eerste take zijn of de 30e take, maar ik probeer altijd het onherhaalbare moment te zoeken en dan wil ik dat mijn acteurs op het scherm leven. Als je de film aan het kijken was, wil ik dat je naar echte levende momenten op het scherm kijkt. Dat is wat me het meest opwindt aan films. Ik hou meer van documentaires dan van verhalende films. Ik heb het gevoel dat een documentaire van Frederick Wiseman of een documentaire van de gebroeders Maysles altijd spannender voor me is dan een verhaal in een script.
TMS: Tegenwoordig schieten de meeste filmmakers digitaal. Heb je het gevoel dat er authenticiteit is in digitaal of ben je van de ouderwetse gemoedstoestand dat fotograferen op echte film de plek is waar de echte bioscoop is?
de orde van de oude dageraad
DC: Ik denk dat Coppola zei het een keer die film zou eindelijk een kunstvorm worden als een 14-jarig meisje uit Ohio een videocamera zou pakken en een meesterwerk zou maken. Zeker, met de digitale tools is wat er is gebeurd, dat steeds meer mensen verhalen kunnen vertellen die voorheen niet konden. Er zijn zoveel momenten die altijd worden vastgelegd, zelfs op een iPhone. Kijk, met een film als Mandarijn , Ik denk niet dat film minder authentiek of puur artistiek is omdat hij op een iPhone is opgenomen. Het is precies het tegenovergestelde. Ik denk dat de iPhone een zekere intimiteit heeft laten ontstaan tussen de camera en de personages. Ik ben dus helemaal voor digitaal, maar ik hou ook van film.
Wat voor mij echt gebeurt, is dat er een procesverschil is wanneer je op digitaal of op film fotografeert. Op film heb je altijd een tijdschrift dat opraakt. Toen ik [geschoten] Plaats voorbij de dennen , we schoten dat op 2 perforatie 33 mm wat betekende dat we 9 minuten en 20 seconden hadden voordat het tijdschrift op was. Dus dat betekende dat in elke scène die ik zou opzetten ... want als ik met acteurs werk, zeg ik nooit actie of knippen ... dat betekende dat wanneer ik begon te filmen, de acteurs negen minuten zouden hebben om het te krijgen. En wat er met de acteurs gebeurt als ik film maak, is dat ze meer op atleten lijken en het wordt als een tikkende klok. Als je je een basketbalwedstrijd of een voetbalwedstrijd voorstelt, heb je deze kwartalen en heb je maar zoveel tijd om punten op het bord te zetten. En dus is er een urgentie die op film gebeurt, waarvan ik denk dat het zo opwindend is.
Waar, zoals bij digitaal, uiteindelijk kan gebeuren, is dat je de tijd kunt uithollen omdat je zoveel langer kunt fotograferen. Dus de tweede helft van Blauwe Valentijn , Ik schoot op digitaal en ik deed dat op een manier omdat ik de liefde wilde vastleggen die door de tijd is uitgehold en dus zou ik 45 minuten opnames maken om te proberen die momenten te bereiken waarop de acteurs gewoon zouden vergeten dat ze op het scherm waren. Wat gebeurde er uiteindelijk op Licht tussen oceanen is, ik wilde dat op film opnemen, maar ik fotografeerde in Australië en Nieuw-Zeeland en op dat moment waren alle laboratoria gesloten. En wat op dit moment echt ongelukkig is voor filmmakers, is dat de keuze tussen digitaal en film wordt weggenomen, en dat steeds meer filmmakers gedwongen worden om digitaal te fotograferen.
Nu ben ik blij met de manier waarop digitale fotografie is geworden Licht tussen oceanen . Ik paste me aan aan een methode om ermee te fotograferen waarbij ik langere opnames met mijn acteurs kon maken en we konden de 10 minuten voor en 10 minuten na de scriptscène die we eigenlijk schoten opnemen... Maar wat teleurstellend is, is wanneer je jongens als George Lucas een een tiental jaar geleden uitkwamen en verklaren dat de film dood was , ze gingen er echt op uit en vermoordden het voor veel mensen. En dus probeer ik, wanneer ik kan, als het project goed is, op film te schieten. Maar het wordt alleen maar moeilijker en moeilijker om te doen omdat er steeds minder laboratoria zijn. Ik denk dat er nu één laboratorium in Amerika is, in LA. Als ik zou schieten Licht tussen oceanen op film zou het nog een miljoen dollar op mijn budget hebben gekost. Ik zou mijn dagbladen naar Mumbai hebben moeten sturen en het zou zes dagen hebben geduurd om mijn dagbladen terug te krijgen. Dus het was een beetje onrealistisch. De optie werd daarop voor mij van tafel gehaald.
TMS: Wie zijn sommige vrouwen en regisseurs van minderheden met films die je echt enthousiast maken?
DC: Zoveel. Ik heb altijd van Kelly Reichardt gehouden ( bepaalde vrouwen ). Ze is altijd een van mijn favoriete filmmakers geweest. Elke keer dat ze een film heeft, moet ik die op het grote scherm zien, omdat ik denk dat ze iets magisch doet met het maken van heel kleine verhalen en ik denk dat ze groot moeten worden gezien. Mijn vrouw (Shannon Plumb) is een geweldige filmmaker. Ze maakte meer dan 200 shorts, dus ik ben haar grootste fan. Een van mijn favoriete cinematografen om mee te werken is Bradford Young ( Selma , Oscar-genomineerde voor Aankomst ). Ik denk dat hij de volgende gaat schieten Star Wars film (red. opmerking: hij zal maak de Han Solo-film ). Ik heb wat reclames met hem gemaakt en hij is altijd een van mijn favorieten geweest.
Charles Burnett: Als je terugkijkt op de dag, zoals Moordenaar van schapen , is een van die baanbrekende Amerikaanse films ... Een van de geweldige Amerikaanse films die je langs de lijn kunt bekijken en kunt zien hoe het zichzelf terugvoert naar Barry Jenkins. ik dacht Maanlicht was een absoluut meesterwerk. Ik zou terug kunnen gaan naar Maya Deren ( Mazen van de middag , op het land ) naar Leni Riefenstahl ( Triomf van de wil , Onderwater impressies ) naar Gordon Parken ( schacht , De leerboom ). Er zijn zoveel filmmakers met stemmen. Ryan Coogler ( Zwarte Panter , Geloven )…Ik hou van wat hij heeft gedaan. Ik vind het geweldig dat er nu steeds meer kansen en verhalen van mensen kunnen worden weergegeven. Maar er zijn altijd die baanbrekende films voor mij ... Chantal Akerman ( Gevangen , Geen thuisfilm )... puur voor deze filmmakers... Liv Ullmann ( juffrouw Julie , Sophie )…die deze verhalen konden vertellen…Marleen Gorris, die maakte Een kwestie van stilte , die ik 25 jaar geleden zag en nog steeds niet kan negeren.
Het licht tussen de oceanen is nu uit op Blu-ray en Digtal HD.
sally veld spider man 2
(afbeelding via screencap)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
