Een van de meest populaire films in mijn huishouden in normale tijden is Coraline , Laika's perfect griezelige, prachtig geanimeerde verhaal over een jong meisje dat andere ouders wil en meer krijgt dan ze had verwacht als ze een deur in een muur vindt.
En nu, in quarantaine, voelt het verhaal van gefrustreerde ouders, alternatieve (maar beperkte) werelden en knoopogen nog relevanter. Dit is misschien de reden waarom Teri Hatcher, die de twee moeders van Coraline uitsprak, en Neil Gaiman, de auteur van het boek Coraline, waren bij elkaar gebracht door Entertainment Weekly om over de film te praten .
Het was een heerlijk gesprek over een film waar de twee duidelijk nog steeds dol op zijn, en terecht. Coraline is op zoveel manieren een buitengewoon unieke film, waarvan vele veel te maken hebben met hoe het verhaal en de film zijn ontstaan. Gaiman vertelde dat het idee voor het verhaal voortkwam uit het horen van zijn eigen dochter, Holly, die hem begin jaren '90 enge verhalen vertelde. Hij ging een boekwinkel binnen op zoek naar echt goede horror voor kinderen van 4 tot 5 jaar oud en er was duidelijk niet veel, dus besloot hij het zelf te schrijven.
Maar horror voor kinderen die volwassenen ook leuk zullen vinden, is zeker moeilijk te verkopen, en zijn Britse redacteur destijds beschouwde de eerste hoofdstukken onpubliceerbaar. Gelukkig, toen Gaiman's tweede dochter, Maddie, dezelfde leeftijd bereikte en ook horror wilde, herzag Gaiman het project en was zijn nieuwe Amerikaanse redacteur meer geïnteresseerd.
Maar dat betekende niet dat het verhaal het gemakkelijk had om op het scherm te komen. In de videochat deelde Gaiman hoe lang het duurde voordat Coraline op het scherm verscheen, en legde uit dat hij het project bijna tien jaar voordat de film in 2009 in de bioscoop verscheen naar Henry Selick had gestuurd. Het script was klaar in 2001, maar het duurde nog jaren om een studio geïnteresseerd te krijgen voordat de Laika-studio's in Portland, Oregon (toen nog Will Vinton Studios) het project op zich namen. Toen was het proces van stop-motionanimatie zelf, zoals Hatcher het uitdrukte, een echte oefening in uitgestelde bevrediging.
Het idee van horror voor kinderen klinkt vreemd, maar het is precies waarom kinderen van deze film houden. Mijn dochter, die over een paar weken vijf wordt, is al minstens een jaar geobsedeerd door de film en vindt hem geweldig omdat hij zowel magisch als eng is. En als ouder hou ik net zoveel van het vakmanschap, de muziek en de manier waarop ik met de volwassenen kan omgaan als met de kinderen.
Teri Hatcher deelde in de chat hoe Coraline is een van haar favoriete optredens die ik in mijn hele carrière heb gedaan, en ik stond niet eens voor de camera! Bij het opnemen van de stem vond Hatcher de echte moeder een moeilijker personage om te spelen, vooral omdat haar eigen dochter op het moment van productie ongeveer even oud was als Coraline en de frustratie van de echte moeder en hoe ze ongeduldig was, ten einde raad niet bijzonder aardig , was herkenbaar op een manier die moeilijk toe te geven was.
Maar natuurlijk zijn de frustraties van de echte moeder iets waar zowel Hatcher als Gaiman het over eens zijn dat 80% van de ouders zich nu precies zo voelt. En ik zou mijn kind zeker af en toe mijn frustratie laten zien dan een monster te zijn dat zich moet voeden met kinderen om in leven te blijven. Ook zien de knoopogen er ongemakkelijk uit.
Amerikaans ontwikkelaarlogo voor videogames
Gaiman deelde helaas mee dat hij zich niet echt kan herinneren waar het idee van de knoopogen vandaan kwam, maar Hatcher had veel te vertellen over het creëren van het personage. De stem van de Andere Moeder was bedoeld om volkomen kalm en geruststellend te zijn. Alles was gewoon gemak, vertelde Hatcher, terwijl Gaiman de stem het auditieve equivalent noemde van een knuffel waarvan Hatcher het ermee eens is dat iedereen die nu ook nodig heeft, maar misschien niet van die moeder.
Wanneer de Andere Moeder transformeert, concentreerde Hatcher haar prestaties op teleurstelling, niet angstaanjagend, wat in de film nog erger is. Het zijn de beelden die echt beangstigend zijn, samen met haar stem, en dat is allemaal te danken aan Henry Selick, de briljante schrijver en regisseur. Het was Selick die de metafoor van het spinnenweb in het werk van Gaiman aangreep en het idee kreeg om de uiteindelijke vorm van de Andere Moeder insectieler te maken. Hatcher had ook niets dan lof voor Sleick en Laika en vertelde hoe hun ongelooflijke werk aan het project haar inspireerde om ook haar best te doen in de rol.
De liefde en het gepassioneerde werk dat in het maken is gestopt Coraline laat zien in het detail, de diepte en de magie die in elk afzonderlijk frame van de film zit. En dat is de reden waarom de film jaren later nog steeds zo'n aanhang heeft. Coraline het voelt gewoon alsof het groter en belangrijker wordt naarmate het ouder wordt, mijmerde Gaiman, en hij heeft gelijk. Het is een film die gebruik maakt van de magie en spanning van het kind zijn, van opgesloten en alleen zijn en de duisternis van de verbeelding.
Als dit je inspireert om te kijken Coraline , weet dat de film vanaf deze maand niet meer op Netflix staat en is niet beschikbaar om digitaal te kopen of te downloaden. De enige plek om te kijken op streaming is met een abonnement op Starz. Maar voor een film die zo goed en iconisch is, is het het waard.
Je kunt de volledige discussie met Gaiman en Hatcher hieronder bekijken.
(Via: Wekelijks amusement , afbeelding: tijd)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
Jane in Mary Poppins keert terug
— De Mary Sue heeft een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens hen verbiedt, maar niet beperkt is tot iedereen , haatzaaien en trollen.—
