Ik wil Netflix's echt leuk vinden G * krimpen . Gemaakt door schrijfster Lisa Rubin en met in de hoofdrol de getalenteerde en over het algemeen fascinerende Naomi Watts, biedt het ons precies het soort genuanceerd, gecompliceerd vrouwelijk personage waar ik naar hunker in mijn media. Was het resultaat maar niet zo... flauw.
In mijn meest liefdadige kijk, maakt de zachtheid misschien deel uit van The Point. Watts speelt een therapeut uit Manhattan die intieme en ongeoorloofde relaties ontwikkelt met de mensen in het leven van haar patiënten, terwijl ze met haar patiënten praat over grenzen. De show wordt aangekondigd als een psychologische thriller, en we zouden moeten toekijken hoe de grenzen van Jeans professionele leven en persoonlijke fantasieën vervagen, [en] ze daalt af naar een wereld waar de krachten van verlangen en realiteit rampzalig op gespannen voet staan.
Als concept lijkt het misschien heel interessant: een therapeut die zelf heel veel therapie nodig heeft, die het advies dat ze patiënten geeft niet kan opvolgen. Jean neemt zelf clonazepam in de eerste aflevering, zodat we zeker weten dat ze haar eigen geestesziekte heeft. Alsof haar gedrag niet genoeg bewijs was. En dus zie ik de schrijfster en regisseur proberen haar leven zo saai mogelijk te maken, haar zo basaal mogelijk te maken, zodat je echt voelen wat ze doormaakt, weet je ?
kate mara fantastische vier pruik
Maar dat maakt haar gewoon veel saaier dan dit personage zou moeten zijn.
De belangrijkste verhaallijn betreft haar toenemende obsessie met de ex-vriendin van een patiënt, Sydney, terwijl Jean zich steeds minder voldaan voelt door haar koekjessnijder, rijke, voorstedelijke huwelijk met een kerel. Jean noemt zichzelf Diane en gaat regelmatig naar de coffeeshop waar Sydney werkt om een relatie op te bouwen, en uiteindelijk komen ze op een superdestructieve manier dichterbij. Het oude meisje-op-meisje om de routine op te fleuren. Terwijl Sydney blijkbaar eerder met vrouwen is uitgegaan, krijgen we de indruk dat dit voor Diane een wandeling op de wilde kant is.
Haar hele houding over vrouwen, seksualiteit en gender is even frustrerend. Ze heeft een kind genaamd Dolly die al dan niet een transjongen is. Wat we wel weten is dat Dolly het liefst met jongens omgaat, en er is een incident op school waarbij het gerucht gaat dat ze verbaal hebben aangegeven dat ze niet echt een meisje zijn. Hoewel het duidelijk is dat Jean dol is op Dolly, is het ook duidelijk dat ze haar uiterste best doet om de genderexpressie van haar kind te beperken. Ze zal ze niet laten knippen. Ze tolereert Dolly's obsessie met Star Wars en andere jongensdingen (ugh! Ik zou er een heel ander essay over kunnen schrijven) Star Wars wordt beschouwd als een jongensding), maar probeert vervolgens Dolly een speelafspraakje met een meisje te forceren, omdat uitgaan met jongens niet gepast is.
Dus ze probeert stiekem de wilde kant te bewandelen door een affaire te hebben met een vrouw, ze controleert het geslacht van haar kind, en ze is echt, echt jaloers op de relatie van haar man met zijn assistent die, althans in het begin van de serie, lijkt helemaal op en top. Dit zou allemaal goed zijn, of op zijn minst interessant als het voelde gebaseerd op iets echts en waars in haar, maar ik heb geen idee wie Jean eigenlijk is, dus er is geen basis voor vergelijking. Het is gewoon een hoop verwarring. En ja, als mensen zijn we allemaal constant op zoek en in de war, maar ik krijg het gevoel dat ze dit allemaal doet omdat ze zich verveelt. Niet omdat ze er betekenis in vindt.
Het hele ding valt me op zoals dat van Gustave Flaubert’ Mevrouw Bovary viel me op toen ik het voor het eerst las. Ik ergerde me aan het feit dat deze bevoorrechte blanke vrouw zo verveeld was met haar leven dat ze speelde met dingen als moederschap, en religie en affaires. Geen van die dingen sprak haar echt aan of betekende iets voor haar... ze verveelde zich gewoon. En dat soort verveling kan onuitstaanbaar zijn als er niets in het personage is om je naar binnen te trekken en om je zorgen te maken.
hoe lach je als een cent?
En ja, deze show is erg wit (hoewel Jean en haar man elk één persoon van kleur in hun leven hebben, dus ... zie je? Ze Doen zwarte/bruine vrienden hebben!), maar terwijl zoiets als HBO's Grote kleine leugens heeft het voordeel van een ensemble van vrouwen, elk met een ander perspectief en verschillende interpretaties van hoe een vrouw zijn eruit kan zien, in zigeuner we zitten vast met Jean, en Watts worstelt om lagen te vinden die er misschien niet eens zijn.
G * krimpen is vandaag gelanceerd op Netflix en is gemaakt door schrijfster Lisa Rubin. De 10 afleveringen werden geregisseerd door drie vrouwelijke regisseurs: Sam Taylor Johnson, Victoria Mahoney en Coky Giedroyc. En het heeft voornamelijk vrouwelijke producers in Lisa Rubin, Naomi Watts, Sean Jablonski en Liza Chasin. Als het belangrijk voor je is om dingen die door vrouwen zijn gemaakt eens te proberen, dan is dit zeker dat.
Het is echter ook een show die rijke blanke vrouwen romantiseert en de werkelijke levensstijl van mensen gebruikt als een manier om hun leven op te schudden. Als ik geloofde dat een van deze dingen echt belangrijk was voor Jean, zou ik misschien geïnteresseerd zijn om haar reis te volgen. In plaats daarvan blijf ik achter met de indruk van een verhaal dat over zelfontdekking zou moeten gaan, maar als je de doos opent waar het zelf hoort te zijn, is er niets.
(afbeelding: Netflix)
