(via Shutterstock )
Disney-prinsessen zijn overal. Van internetquizzen die vragen welke prinses je bent tot herinterpretaties van verschillende prinsessen als katten, kerels, dames van verschillende grootte en oudere versies van zichzelf, we hebben veel blootstelling aan prinsessen, vooral de Disney-prinsessen. Er zijn veel artikelen over de prinsessen en hoe hun uiterlijk, vocale stijlen en persoonlijkheden de tijd weerspiegelden waarin ze werden gemaakt. (Sneeuwwitje stem was een zangstijl die populair was in de jaren dertig, maar we houden tegenwoordig van onze prinsessen wat meer pop/Broadway!)
Maar hoe zit het met de prinsen? Hoe zijn ze veranderd sinds 1937? Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen naar modernere films zoals die van 2010 verward en 2013 Bevroren ? De prins van Sneeuwwitje heeft niet eens een naam. Hij is zojuist gecrediteerd als prins, terwijl de prins van Rapunzel twee namen heeft: Flynn Rider en Eugene Fitzherbert. De prins van Sneeuwwitje is er gewoon om een prins te zijn en dat is alles wat hij hoeft te zijn, terwijl Flynn/Eugene barst van identiteit, persoonlijkheid en humor. Omdat de rollen van vrouwen in de samenleving zijn veranderd, zijn ook de verwachtingen voor de rol van prins veranderd. En naarmate er meer vrouwen in de entertainmentindustrie werken, kunnen ze meer invloed hebben op de ontwikkeling van personages en verhalen.
Voordat we beginnen, wil ik vermelden dat een andere TMS-schrijver uitstekend onderzoek heeft gedaan naar vrouwen in animatie. Ik raad mensen aan om Carrie Tupper's Women in Animation-series, delen te bekijken een en twee . Ze geeft echt invulling aan wie de vrouwelijke vernieuwers en pioniers in animatie waren en zijn! Animatie was en is nog steeds een door mannen gedomineerd veld, maar steeds meer vrouwen werken in de industrie, evenals in regisseren, schrijven en andere gebieden die verband houden met het maken van deze personages. Ik geloof dat dit een van de belangrijkste redenen is waarom prinsen in de loop der jaren steeds meer persoonlijkheid hebben gekregen. Niet alle films waar ik naar zal verwijzen zijn Disney, maar de meeste wel, vooral omdat Disney het leeuwendeel (wees voorbereid!) van de animatiefilmindustrie heeft. Laten we bij het begin beginnen, zullen we?
Ten eerste hebben we Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, die in 1937 werd uitgebracht. Hoezeer het ook een mooie film is, vooral voor die tijd, Prince (de naamloze prins die niets meer is dan zijn beroep van prins) heeft de persoonlijkheid van een kartonnen doos. Sneeuwwitje zelf is niet veel beter; ze dartelt met bosdieren, zingt het uit, en gaat van prinses naar dienstmeisje voor zeven zeer rommelige, workaholic dwergen. Het stereotype van de vrouw-als-huisvrouw die behoefte heeft aan een stabiele, werkende man speelde een grote rol in dit tijdperk in de geschiedenis, en Sneeuwwitje en Prince weerspiegelen dat. Het belangrijkste dat hij voor haar kan doen, is haar uit de armoede halen en haar een stabiel huwelijk schenken. Het lijkt niet uit te maken wat hij leuk vindt, of hij grappig is, of wat het aan hem is dat ze onweerstaanbaar vindt. Van Cursus Zij vindt hem leuk! Hij is een prins !
Prinsen is niet eenvoudig.
vissticks en vla dag
In 1939 bracht Fleischer Studios uit Gullivers reizen , die deels het liefdesverhaal van prinses Glory van Lilliput en prins David van Blefuscu bevat. Geen van beiden had veel dialoog, maar arme David had dat eigenlijk wel... een gesproken regel in de hele zaak, en dat was zijn, wacht hier, glorie! op ongeveer 1:10:52 Mark. Ik herinner me dat ik hier als kind naar keek en ervan hield, maar barstte in tranen uit toen de gesproken stem en zangstem van de knappe prins zo ongeëvenaard waren. Hij klinkt alsof hij zijn neus vasthoudt! Misschien heeft hij daarom maar één regel? Als je deze heerlijk rare klassieker nog niet hebt gezien, kijk dan eens:
DIE LEGGING THO.
Assepoester kwam uit in 1950, en toen animatiefilms steeds populairder werden, stopten studio's er steeds meer in, van de bijpersonages tot de belangrijkste nummers. Volgens de Disney-wiki , zou Prince Charming oorspronkelijk een eigen lied hebben om te zingen, maar van dat idee werd afgezien. Hij zou ook meer scènes en dialogen hebben, maar die ideeën werden ook vervangen door andere inhoud. De straight-to-video sequels hebben hem meer persoonlijkheid gegeven, maar zijn oorspronkelijke verschijning was net zo saai als de prins van Sneeuwwitje, zonder zelfs maar één nummer te zingen.
Nogmaals, in de jaren vijftig moesten vrouwen een goede provider willen, en knap was een bonus. Arme charmante heeft beide vakjes aangevinkt en we komen niet te weten wat er precies aan hem zo charmant was, behalve zijn gezicht en titel. Zodat je het weet, de wiki zegt dat er een ongebruikte opening was voor Assepoester waar de prins een hert achtervolgde, maar het bleek zijn vriend te zijn en het was een spel. Het was niet alleen Assepoester die goed kon omgaan met boswezens!
Hertenvlees, blijkbaar.
star wars bel me misschien
Wanneer Schone Slaapster werd uitgebracht in 1959, het was een stilistische afwijking van eerdere films. De animatie zag er anders uit dan Sneeuwwitje en Assepoester , en was eigenlijk geïnspireerd door het uiterlijk van middeleeuwse wandtapijten. De muziek is allemaal aangepast van de klassieker van Tsjaikovski Schone Slaapster ballet en songteksten werden toegevoegd om van de film een gedenkwaardige Disney-musical te maken. Maar Schone Slaapster was op een andere manier anders: het was de eerste keer dat we een sprankje persoonlijkheid van de prins kregen. Prins Phillip had een naam, gevoel voor humor en integriteit, waardoor het voor het publiek enigszins duidelijk werd wat Aurora tot deze man aantrok. Ze werden verliefd in het bos en hij vond het prima dat ze op hun eerste date door haar dierenvrienden werd gestalkt. Hij praatte met zijn paard Samson net zoveel als Aurora met haar bosvrienden sprak. Terwijl prins Charming en Assepoester elkaar ongemakkelijk aanstaren, zijn Aurora en Phillip misschien allemaal op huwelijksreis, dus we moeten een enorm vogelhuis bouwen in de paleistuinen en een herenhuisstal voor Samson! En schat, heb je de eekhoorns uitgenodigd op ons feest?
Gozer. Je hebt me ondergedompeld toen ik op zoek moest naar een dame. Geen traktaties voor jou .
Flash forward naar 1985, toen Disney uitkwam De zwarte ketel , een van hun minder bekende animatiefilms. Gebaseerd op Lloyd Alexander's Prydain Chronicles, het is het verhaal van assistent-varkenshouder Taran, prinses Eilonwy en hun zoektocht om de Black Cauldron te vernietigen. Deze film, hoewel nooit een van de populairste films van Disney, is om verschillende redenen belangrijk, niet in de laatste plaats omdat het een van de eerste keren is dat een prinses een gewone prins kiest.
Eilonwy en Taran's romance is kinderding - ze zijn te jong om echt serieus over iets te zijn - maar Eilonwy redt hem op een gegeven moment, en heeft niets anders van hem nodig dan uitstekend gezelschap. Dit is een enorme afwijking van de vorm, een die een trend begon die zich vandaag voortzet in films als verward en Bevroren . Een factor die mogelijk iets met deze verandering te maken heeft, is dat meer vrouwen betrokken raakten bij het creatieve proces; Rosemary Anne Sisson, een Britse vrouw, schreef het scenario voor deze film. Ik heb altijd van gehouden De zwarte ketel , zelfs als het werd verslagen in een tweegevecht aan de kassa's door de Troetelbeertjes . (Het is waar. Ze gebruikten de blik. Het is echt.)
Heb je het zwaard? Is goed. Laten we op berenjacht gaan.
Dit brengt ons bij het begin van de Disney Renaissance-periode, met period De kleine Zeemeermin in 1989, Schoonheid en het beest in 1991, en Aladdin in 1992. Geen van deze films is perfect. Ariel gaf haar familie en stem op voor een man, Belle en het vroege Beast hadden een Stockholm-sfeer en Aladdin had wat problemen met ongepaste teksten (die later werden vervangen, maar toch). Toch waren er ook hier goede dingen aan de hand.
Ariel en Eric deelden een wederzijdse liefde voor muziek. Eric speelde op zijn fluit, danste en was geobsedeerd door de zangstem van de vrouw die hem redde, terwijl muziek een groot deel van Ariels leven onder de zee uitmaakte. Zij was een prinses en hij was een prins, dus geen van beiden nodig zijn de ander om hun status te verhogen. Hun relatie was in ieder geval gebaseerd op oprechte aantrekkingskracht, ook al had Ariel haar vermogen om geluid te produceren en gehoord te worden nooit mogen inruilen, en Eric had het lef om te suggereren dat Ariels naam Mildred zou kunnen zijn. (Echt waar, Eric, jij dierenliefhebbende, minzame fluitist? kijken als een Mildred?) Ariels verliefdheid was misschien onvolwassen, maar het was gebaseerd op observatie van zijn gewoonten, interacties en zijn beslissing om zijn eigen leven in gevaar te brengen om zijn hond Max te redden.
is rey anakin skywalker gereïncarneerd
#notamildred
Belle en Beast hadden een moeilijke start. Hij was een grommende, wilde temperament met bont, en ze handelde onder dwang om haar bejaarde vader te helpen. Toen ze elkaar leerden kennen, veranderde er iets. Beast begon manieren te vinden om haar gelukkig te maken, met als hoogtepunt het schenken van Belle, het meisje dat ergens avontuur in de wijde wereld wilde en altijd haar neus in een boek had, met een eigen bibliotheek. Hij ontdekte waar Belle over ging en deed zijn best om haar gelukkig te maken, en leerde zelfs lezen zodat hij haar passie kon delen. En toen het zover was, weerhield Beast Belle er niet van om naar huis te gaan om voor haar vader te zorgen.
Net als Assepoester was Belle geen prinses, maar wat ze aan sociale status miste, maakte ze goed met haar onafhankelijke karakter, intelligentie en begrip. Door met haar prins te trouwen, veranderde Belle van een gewone burger in een prinses, maar er was nooit enige twijfel dat het goed zou zijn geweest met Belle als ze helemaal nooit was getrouwd. Ze zou alleen en gelukkig zijn gestorven voordat ze met Gaston zou trouwen.
Spinsterhood ziet er goed uit.
Jasmine en Aladdin zijn ook een interessant paar. Dit is een van de eerste voorbeelden van een prinses die valt voor een gewone burger waar zowel de prinses als de gewone burger niet in het geheim royalty waren. Jasmine was al rijk - ze hoefde niet voor geld te trouwen. Aladdins behoefte om prins Ali te worden, kwam voort uit zijn eigen onzekerheid dat een vrouw als Jasmine de echte versie van hem niet leuk zou vinden, en uit angst voor de wet die stelt dat de prinses met een prins moet trouwen. Aladdin is de eerste Disney-prins die in zijn koninklijke status trouwt. In sommige opzichten is hij een kerelversie van Assepoester, die van armoede naar koninklijke gemalin gaat omdat Jasmine hem heeft gekozen en de sultan overhaalt om de wetten te veranderen. Het doet geen pijn: het feit dat hij grappig en schattig was, een vliegend tapijt had en affiniteit had met het bezit van exotische huisdieren, net als Jasmine... nou, laten we hopen dat Rajah en Abu het goed met elkaar kunnen vinden!
Speel leuk, kinderen.
disney's eerste openlijk homoseksuele personage
In 1997 bracht Fox Animation Studios uit Anastasia , geregisseerd door voormalige Disney-medewerkers Don Bluth en Gary Goldman. Het uitgangspunt van Anastasia is dat de aan geheugenverlies lijdende Anya eigenlijk de verloren Russische prinses Anastasia is. Er is meer aan het verhaal dan dat, maar waar het verhaal afwijkt van het gebruikelijke prinses / prins-verhaal, is wanneer ze verliefd wordt op Dimitri, een gewone burger, en ervoor kiest haar kans op een koninklijk leven op te geven. Haar grootmoeder, er eindelijk van overtuigd dat Anya echt haar kleindochter is, benadrukt haar dat het leven dat ze kiest haar niet van haar familie zal beroven nu ze elkaar hebben gevonden. Na het grootste deel van haar herinnerde leven als een gewone burger te hebben geleefd, kiest Anastasia ervoor Anya te blijven en bij Dimitri te zijn. Dus hoewel Dimitri de rol van liefdesbelang vervult en het potentieel had om zijn status te laten verheffen via een huwelijk met prinses Anastasia, gaat het verhaal helemaal voorbij aan royalty's.
Net op tijd voor de revolutie van het proletariaat.
Tegen het einde van de jaren negentig gingen de thema's van deze Amerikaanse animatieverhalen veel minder over vrouwen die partners kozen die voor hen zouden zorgen en veel meer over vrouwen die partners kozen die ze interessant en aantrekkelijk vonden. Dat dit samenviel met de veranderende rol van vrouwen in de VS in deze tijd is geen toeval. Hoe groter de kans dat vrouwen de kassabonnen beïnvloeden en/of betrokken zijn bij het creatieve proces, hoe groter de kans dat we hartverscheurende prinsen krijgen met slap haar waarmee we misschien willen spelen, een goed gevoel voor humor en interessante hobby's van hun eigen.
In Japan, Prinses Mononoke werd uitgebracht in 1999 en gaf ons Prince Ashitaka en San (Princess Mononoke). Prins Ashitaka was minder waanzinnig heldhaftig en meer toegewijd aan de bescherming van zijn volk, en hoewel hij een actieve rol op zich nam, was San de wildste van de twee. Ondertussen, in Amerika, de hit van Dreamworks uit 2001 Shrek gaf ons een prins die een boeman was en een omgekeerde... Schoonheid en het beest in het besluit van prinses Fiona om haar eigen innerlijke boeman te omarmen en groen te blijven voor Shrek. In plaats van dat de prins heet en menselijk wordt, krijgen we Fiona te horen dat ze zich liever op haar gemak voelt in haar groene huid dan dat ze zich ellendig voelt in haar menselijke. Shrek is absoluut de minst stereotype aantrekkelijke prins, maar Fiona houdt van hem zoals hij is - en dat is wat telt.
Groen zijn: makkelijker dan Kermit zei.
zijn kanan en hera samen
In 2009 had Disney hun eerste zwarte prinses in De prinses en de Kikker' s Prinses Tiana. In sommige opzichten was Tiana een terugkeer naar de Assepoester dagen dat ze niet van koninklijk bloed was en pas een prinses werd door met prins Naveen te trouwen. Tiana's obsessie met hard werken en het alleen redden was echter heel anders dan Assepoester's onderdanige, zachte geest die gered moest worden. Nooit wordt gesuggereerd dat Tiana nodig zijn Naveen; ze deed het prima alleen, ook al was haar leven druk en stressvol. Tiana en Naveen begonnen elkaar wederzijds te waarderen en werden verliefd in kikkervorm, beiden bang dat ze nooit meer mens zouden worden. Dit bracht hun liefdesverhaal meer op gelijke voet, en tegen de tijd dat ze weer mens worden, is hun positie in het leven minder belangrijk dan hun verlangen om weer hun ware zelf met elkaar te zijn.
Ik noem Naveen graag Fun Prince, omdat hij lijkt te gedijen op muziek en de sociale scene, en er werd sterk gesuggereerd dat zijn capriolen hem in het verleden eerder in de problemen hadden gebracht. Hij is als die jongen met wie je op de universiteit wilde daten, die met vier andere broers in een waardeloos appartement woonde en in een band speelde, maar je ontdekte later dan zijn ouders een Fortune 500-bedrijf hebben en hij slumde al die tijd gewoon voor de lol. Maar op een goede manier, een beetje. Dus hoewel Tiana haar koninklijke status van Naveen krijgt, leren ze onderweg van elkaar. Hij leert haar de dingen van het moment te waarderen en zij geeft hem het belang van verantwoordelijkheid. Samen bouwen ze aan een toekomst die beide bevat.
Hoe dan ook, hier is Wonderwall.
2010's verward is degene die voor mij uiteindelijk het doel heeft bereikt. En met een schot in de roos, bedoel ik, had de prins die volgens mij de heetste is. Mijn criteria zijn hier niet bepaald wetenschappelijk, als aantrekking in een onnauwkeurig ding op zijn best! Maar ik hou van de karakters van Rapunzel en Flynn/Eugene vanwege hun eigenaardigheden en gebreken en hoe ze van elkaar leren. Hun meet-cute is eigenlijk Rapunzel die hem bedreigt met een koekenpan en hem haar meeneemt naar een lantaarnshow. Gedurende hun vriendschap helpt hij Rapunzel te beseffen dat het niet oké was om door haar moeder opgesloten te worden, terwijl ze haar levenservaringen gaf die ze kan koesteren, en ze beïnvloedt hem om een beter persoon te worden, echt luisterend naar Eugene in plaats van te vallen voor de flits en sprankeling van Flynn. Zonder Rapunzel heeft Flynn geen koninklijke status, dus dat hebben hij en Aladdin gemeen, evenals hun verleden als bandieten en dieven. Het is zelfs heel goed mogelijk dat ik de aantrekkingskracht van prinses Leia op licht hervormde schurken deel.
Sjofel uitziende nerfherder, klasse van 2010?
2013's Bevroren volgt deze dynamiek ook, met de romance van Anna en Kristoff. Kristoff is een ijsoogstmachine (is dat beter of slechter dan een vochtboer zijn?) en elke toekomstige status die hij zou kunnen hebben als lid van de koninklijke familie (Anna en Kristoff zijn nog niet getrouwd aan het einde van de film) zou van zijn verbintenis met Anna. Hij zal zich voegen bij de trotse gelederen van Aladdin en Eugene als de gewone prinsen van Disney. Er zou echt een tekort moeten zijn dat ze helemaal opgewonden raken over de coole dingen in de koninklijke paleizen waar Aladdin allemaal is, ze hebben eten en een bediende gewoon om mijn aapje in bad te doen ! en Kristoff zegt, ik denk dat ik geen ijs meer hoef te oogsten - de zus van mijn vrouw is een menselijke ijsmachine! en Eugene zegt: Mijn vrouw had helemaal magisch haar. En ook de draadtelling van deze koninklijke lakens? Het is uit de hitlijsten! Ik wil dit zien gebeuren.
OH JEEZ IK BEN ZO SORRY
Dus de voortgang van de prinsen is nog steeds aan de gang. Dit is geen bestemming, maar een andere halte langs een weg naar meer inclusie en meer gebroken glazen plafonds. Wat zou het volgende kunnen zijn? Sommige dingen die ik in de toekomst zou willen zien, zijn voortdurende inspanningen om de diversiteit te vergroten, en de mogelijkheid van een prins/prins of prinses/prinses-situatie in plaats van de consequent heteronormatieve combinaties die we sinds de jaren 30 hebben gezien. Ik bedoel, als je de fanfictie aanhaalt, gebeurt het al, maar zelfs met al deze vooruitgang, kan het een hele tijd duren voordat de studio's inhalen wat de fans echt willen zien. In de tussentijd is er altijd De weg naar El Dorado !
Sara Goodwin heeft een B.A. in klassieke beschaving en een MA in bibliotheekwetenschap van Indiana University. Eens ging ze op archeologische opgravingen en vond ze geweldige oude spullen. Sara geniet van een mengelmoes van pan-nerd-entertainment, zoals Renaissance-faires, anime-conventies, steampunk en sciencefiction- en fantasy-conventies. In haar vrije tijd schrijft ze dingen als sprookjes-haiku's, fantasieromans en verschrikkelijke poëzie over achtervolgd worden door eenogige opossums. In haar andere vrije tijd verkoopt ze nerdware als: Ontwerpen met een korreltje zout , Tweets , en Tuimels .
