Ik ben een soort van op een soundtrack en score bender. Ik schreef eerder over heroïsche thema's . Van Kapitein Amerika naar Star Wars naar Indiana Jones , heroïsche fanfares zijn een hoofdbestanddeel van de filmervaring; zonder een goede tegenstander zouden onze helden echter niet hoeven te bestaan. Schurkenthema's kunnen net zo interessant en boeiend zijn als heroïsche thema's, en net zo flagrant of subtiel. Net als bij heroïsche thema's, weerspiegelt een goed schurkenthema de complexiteit of eenvoud van het personage, de entiteit of de gebeurtenis. Het is waarschijnlijk een beetje een verkeerde benaming om ze schurkenthema's te noemen, maar dat is de term die volgens mij meer symmetrie geeft aan de dichotomie van helden en schurken, dus ik zal schurkachtige thema's opdelen in individuele antagonisten, beesten en gebeurtenissen als antagonist . Maar eerst een beetje achtergrond.
Ik was de hele school een muzieknerd. Ik speelde viool, zong in het koor en speelde hamerinstrumenten zoals de xylofoon en marimba in de pitpercussiesectie van de fanfare. Zelfs daarvoor werd ik al op jonge leeftijd blootgesteld aan verschillende soorten muziek door mijn ouders, wier smaak varieert van klassiek tot rock tot country tot Broadway. Ze wilden ervoor zorgen dat mijn broer en ik wat klassieke muziekvaardigheden hadden, dus investeerden ze in een plaat (ja, we waren een rare vinylfamilie) van Sergei Prokofiev's Peter en de Wolf toen we klein genoeg waren om nog niet eens naar school te gaan.
De verhaal is bedoeld om jonge kinderen kennis te laten maken met orkestmuziek, en de rode draad van elk personage wordt vertegenwoordigd door een bepaald instrument. Peter , de jonge held, wordt gesignaleerd met violen. Sonia de eend is een hobo, en de kat is een klarinet. De Wolf? De antagonist van het verhaal thema wordt gespeeld door hoorns.
Echt enge Franse hoorns die KLINKEN als onschuldige kinderen en watervogels achtervolgen door het bos. Ik zweer het, deze wolf moet familie zijn van de Grote Boze Wolf die Roodkapje en haar grootmoeder heeft opgegeten, toch?
Als de oudere broer of zus met twee jaar, had ik degene moeten zijn die het traumatiseerde, maar mijn broer kwam erachter dat ik doodsbang was voor het thema van de Wolf en begon het te gebruiken om met me te rotzooien. Hij zou doen alsof hij de wolf was, en verdorie als die jongen geen Oscar had kunnen winnen. Hij was overtuigend, en ik had een overactieve fantasie (nog steeds - als ik 's nachts een hobbel hoor, neem ik monsters en kastkrakers en trek de dekens over mijn hoofd), en ik maakte grapjes over hem omdat hij huilde om trieste films , dus ik denk dat ik het een beetje had laten aankomen. Die muziek geeft me NOG de kriebels, en het is de basis waarop ik mijn waardering voor een goed schurkenthema heb gebouwd. Jaren later kan dat thema me er nog steeds van overtuigen dat als ik mijn voeten van de bank neerzet, ik naar beneden zal worden getrokken en verscheurd door een wolf. Couchwolves zijn een echt probleem. Veroordeel mij niet.
Ook instrumenteel (woordspeling helemaal bedoeld) bij het vormgeven van mijn waardering voor een goed antagonist-thema was de Mars: Brenger van Oorlog track uit Holsts The Planets. Ik heb het gevoel dat dit nummer veel componisten heeft beïnvloed, vooral delen van John Williams' Star Wars-scores. Dit, en dergelijke cross-over klassieke stukken als Mussorgsky'ssky Nacht op de kale berg , te zien in Disney's Fantasie , in een korte animatiefilm die is ontworpen om kinderen nachtmerries te bezorgen, wekte mijn interesse in het bedenken van een goed schurkenthema.
Dit zal me helemaal niet verpesten. Ik red me wel, en heb nooit rare dromen over achtervolgd te worden door wolven terwijl Franse hoorns op de achtergrond brabbelen …
Individuele antagonisten:
Een individuele antagonist wordt meestal opgesteld in directe tegenstelling tot de positie van de held(en). De Darth Vader voor je Luke en Leia. De Catwoman voor je Batman. De Magneto voor je X-Men. De Saruman voor je Gandalf, enz. En soms zijn Gandalf en Magneto natuurlijk dezelfde man, wat zowel geweldig als verwarrend is. Dank u, mijnheer Ian McKellen!
Third Wheel Wolverine gaat altijd mee met Prof. X en Magneto.
1.) Darth Vader/Anakin Skywalker –
Na Peter en de Wolf , Star Wars was mijn eerste echte speeltuin voor het begrijpen van soundtracks. The Imperial March, hoewel technisch representatief voor The Galactic Empire als geheel, is echt het nauwst verbonden met het personage van Darth Vader. Als om dit te verstevigen, reikte componist John Williams naar het verleden/de toekomst (afhankelijk van hoe je het bekijkt) om die associatie op te zetten toen hij de Phantom Menace-soundtrack maakte. Het zachte, zoete themalied voor de jonge Anakin Skywalker bevat de keizerlijke mars. Luister op 1:55, en je zult het horen. Deze voorafschaduwing met terugwerkende kracht is het soort aandacht voor detail dat ik het meest waardeer wanneer een componist een reeks films opneemt, en het is het element waarvan ik zou willen dat er meer rekening mee was gehouden in het Marvel Cinematic Universe.
Niet dat er geen geweldige muziek is, maar wat als ... wat als Natasha's thema hetzelfde was van? Ijzeren man naar Avengers en verder? Wat als dezelfde soort consistentie was opgetreden met de motieven die elk personage vertegenwoordigen? Ik denk dat dat de hele ervaring zou hebben verheven van zijn toch al hoge standaard naar de stratosfeer van fantastischheid. Ik ben gewoon blij dat ze de? Avengers thema zelf in beide films tot nu toe! Terug naar Vader en Kid Vader - hints van begraven De keizerlijke mars in Thema van Anakin is een muzikale metafoor in actie, wat impliceert dat de zaden van duisternis die de transformatie van lief kind naar genocidale maniak mogelijk maakten, er altijd al waren.
De cirkel wordt afgesloten met de De dood van Darth Vader volgen van De terugkeer van de Jedi . Luister op 0,49, wanneer De keizerlijke mars wordt zachtjes op snaren gespeeld, en opnieuw om 2.06, wanneer er zachtjes op een harp wordt getokkeld. Ik heb zeer, zeer hoge verwachtingen van de soundtracks voor de nieuwe Star Wars films, en ik hoop dat ze doorgaan met hun lange staat van dienst van aandacht voor detail. Het zou een hele nieuwe generatie kunnen openen voor de wereld van soundtrack-appreciatie, en ik hoop dat het dat doet!
hoe groot is een bandana
2.) Saruman/Isengard –
Saruman's thema van Howard Shore is synoniem met de verontreinigde Isengard. Zelfs voordat hij zijn orc-landbouwbedrijf begon voor de Angry Eyeball on a Stalk, waren Saruman de Witte en het bolwerk van Isengard met elkaar verbonden. De eerste noten brengen een gevoel van onheil over, en de bombastische percussie die rond 0.45 begint, doet denken aan de Uruk Hai en hun geweld en vernietiging. Sir Christopher Lee was magnifiek als de eens zo goede, corrupte Saruman.
Zijn hele karakter doet denken aan het beroemde citaat van Nietzsche: Hij die met monsters vecht, moet ervoor zorgen dat hij zelf geen monster wordt. En als je lang in een afgrond staart, kijkt de afgrond ook in jou. Saruman was ooit een goede man, maar hij staarde te lang in de afgrond (mogelijk letterlijk, met behulp van de palantir) van Sauron en raakte zelf corrupt. Het lage koperwerk is dreigend en gecombineerd met de percussie wordt het een strijdkreet.
Bekijk deze scène waarin zijn thema speelt terwijl hij de eens zo deugdzame Stem van Saruman tot een kwade taak maakt, en laat me weten wat je ervan vindt!
Tovenaars dingen!
3.) Catwoman uit Batman keert terug -
Danny's Elfman's thema voor Selina Kyle weerspiegelt haar transformatie. Het begint zacht en verward, zoals Selina's verwarde emoties, en crescendo's in een gek, spiraalvormig motief dat haar mentale toestand weerspiegelt. Mijn favoriete onderdeel is op 2:32, waar het thema verandert van miauwende snaarlikken in een volledig georkestreerd motief. Net als veel van de beste schurken is het verhaal van Selina Kyle ingewikkeld. Haar incarnatie Batman Returns was een secretaresse die te veel wist en van een dak werd gegooid.
gratis stripdag 2019 locaties
Ze overleeft de val en wankelt terug naar huis, waar ze alle kenmerken van haar vorige leven en waardesysteem vernietigt - ze zet haar knuffelbeesten in de vuilnisbak (nee! naait zelf haar Catwoman-kostuum ter voorbereiding op haar nieuwe leven als burgerwacht en dief. Het is echt een goede Making-of-a-Hero-of-Villain-scène, en het thema dat speelt terwijl ze haar inzinking en wedergeboorte heeft, weerspiegelt haar verdriet, waanzin en vastberadenheid. Deze Catwoman bewandelt de grens tussen gerechtigheid en duisternis, net als Batman, maar komt wat wisselgeld te kort aan de kant van de morele kassa. Ze illustreert hoe dun de grens is als burgerwacht op het menu staat en hoe gemakkelijk het is om over die grens te worden gedreven.
Van een gebouw gevallen. Naar huis gelopen en een kostuum gemaakt. Badass.
4. Don Karnage en de ijzeren gier uit TaleSpin - Christopher L. Stone scoorde de tekenfilmshow van Disney Afternoon als een avonturenfilm. Personages hebben hun eigen thema's en motieven zijn met elkaar verweven om het verhaal in de partituur weer te geven. Naast de avontuurlijke sfeer van de jaren dertig en veertig voor de soundtrack als geheel, creëerde Stone een van de leukste, over-the-top schurkenthema's die ik ooit heb gehoord.
Alles aan het karakter van Don Karnage is belachelijk. Hij mixt zijn metaforen, hij heeft een accent dat nergens vandaan lijkt te komen. En ... hij is ook een cartoonwolf / coyote / dingo-persoon. Dat alles gezegd, luister eens naar dit bij de 0,48 en vertel me dat het niet zo cool is. De titel van het nummer is, Windsurfen, IJzergier. De Iron Vulture is een enorm luchtschip/vliegdekschip dat de vliegende basis is van Don Karnage en zijn luchtpiraten. Net als Captain Jack Sparrow heeft Don Karnage twee verschillende themanummers die verschillende aspecten van zijn persoonlijkheid weerspiegelen.
De gekke kant van Don Schiet niet op Will - hij is mijn tweede stuurman! Karnage wordt weergegeven in de bijgehouden titel, Het thema van Don Karnage .
Zijn serieuzere en gevaarlijkere kant komt tot uiting in de Iron Vulture-track. Het mooie van zijn karakter is dat hij zowel gek als legitiem gevaarlijk is - hij is er tenslotte in geslaagd om de ijzeren gier ergens van te stelen, toch? En hij is gewoon gek genoeg dat je nooit weet welke Don Karnage je gaat krijgen. Zoals hij zegt: Mijn deur staat altijd open, soms.
Ja nee?
5.) Davy Jones-
Hans Zimmers thema voor de vervloekte piraat Davy Jones uit de piraten van de Caraïben franchise is net zo tragisch en fel als zijn karakter. Het nummer begint met het langzaam gespeelde motief op een muziekdoos, dat de verloren en verwrongen liefde van Davy Jones voor Tia Dalma vertegenwoordigt, en eindigt met een snellere versie van zichzelf, gespeeld op een orgel door Davy Jones zelf! Dat klopt - deze schurk is zo cool dat hij zijn eigen themalied in de eigenlijke film speelde, en niemand knipperde met zijn ogen.
Hij zegt: Oké, dit is het geluid van mijn frustratie, woede en octopus-ed gezicht. Luister hoe ik op dit orgel beuk, teven! En zijn bemanning denkt waarschijnlijk allemaal: Oké, de kapitein geeft weer een concert van pijn. Hij doet dit alleen als we aan de oppervlakte komen, want water, dus iedereen doet tenminste alsof je het leuk vindt, oké? Zijn boze thema en zijn liefdesthema zijn hetzelfde, omdat … nou ja, omdat liefde en woede verwant zijn. Als hij nog steeds geen gevoelens voor haar had, zou hij niet gek genoeg zijn geweest om naar zijn muziekdoos te gaan luisteren, verdrietig te worden en zijn frustraties op een muziekinstrument te uiten. Wanneer een componist de soundtrack de innerlijke werking van een personage als dit kan laten weerspiegelen, de dingen die hem tot een individu maken kan nemen en hem een stem kan geven met muziek, dan wordt het geniale van een goede soundtrackcompositie echt onthuld.
6.) Magnetisch -
Het Magneto-thema van X-Men: eerste klas , van Henry Jackman, klinkt als metal en als doelgericht schrijden, twee dingen waar Magneto best goed in is. Stel je Michael Fassbender voor die rondloopt in zijn Magneto-pak, metaal buigend alsof hij Toph is van Avatar de laatste luchtstuurder op snelheid. En stel je voor dat hij oud wordt en eruitziet als Gandalf. Best wel cool, hè? Ja, dat is Magneto. Een van de beste dingen aan zijn karakter is hoe erg overtuigd van zijn gelijk. Hij is geen schurk in zijn eigen geest; hij is de held.
7.) Sefirot –
Nobuo Uematsu's thema voor de hoofdschurk in Final Fantasy 7 is alles wat ik wil van een schurkenlied - Screaming Latin Chorus zegt eigenlijk mijn naam terwijl ik schurk? Controleren! Percussieve orkestrale hits? Controleren! Mooi stuk? Controleren! ik geef er misschien de voorkeur aan Borstel als een schurk, maar ik heb geschreven over Dancing Mad en hoeveel ik er nu meer dan een paar keer van hou, en ik ben ook dol op het Sephiroth-thema. Toegegeven, als ik ervoor zou kiezen om te schurken, zou Sara Goodwin, geschreeuwd door een Screaming Latin Chorus, lang niet zo cool zijn als Sephiroth! Je moet de juiste naam hebben om goed te schurken - vraag het aan Tom Marvolo Riddle, die zo verstandig was om het te veranderen in Voldemort.
Beesten:
1.) De Kraken -
De originele Beastie van Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest heeft een snel en dreigend thema met (niet verrassend) het balken van Franse hoorns rond de 03:30. Ik zeg je, het zijn de instrumenten van terreur. Mijn eigenlijk favoriete onderdeel van het Kraken-thema is de opbouw die begint rond de 01:30 en verandert in een pijporgel-zware versie die doet denken aan Davy Jones' voorliefde voor het spelen van het pijporgel. Hij speelt zelfs treurig op het orgel nadat de Kraken is gedood, wat impliceert dat hij enige genegenheid voor het schepsel had. Helemaal aan het einde van het nummer hoor je de dreun van percussie, bedoeld om het ritme van Jones' veelgevraagde hart te imiteren. Slimme man, meneer Zimmer!
2.) De Nazgul –
De Nazgul was misschien ooit een mens, maar niet zozeer meer. Hun onmenselijke geschreeuw was enkele van de engste geluiden die ik ooit in een film heb gehoord. Het dissonante karakter van het koper voordat het onheilige refrein van de verdoemden op de achtergrond begint te zingen tijdens de achtervolgingsscènes. De niet aflatende baslijn in bepaalde delen van het nummer is representatief voor de niet aflatende aard van de Nazgul zelf - ze zullen niet stoppen met jagen. Nou, niet zonder door de rivier te worden gespoeld met Elfenwatermagie uit een ring van kracht! Ik weet dat het niet in de boeken staat, maar ik hou nog steeds zo van het deel waar Arwen daar staat en de Nazgul uitdaagt, als je hem wilt, kom hem dan opeisen! De baslijn waarnaar ik verwijs, is te horen rond het 4:30-teken en begeleidt vaak de Nazgul op het scherm.
3.) Kaken –
Mensen wonen zelfs bezichtigingen bij van Jaws in openbare zwembaden voor die extra laag terreur die horrorfans graag ervaren. Persoonlijk kan ik het niet aan. Ik maakte mezelf als negenjarige op vakantie bang door aan haaien te denken en mijn ogen te sluiten in een hotelzwembad. Ik was binnen. Er zou niets gebeuren. Maar die muziek en de associaties die het met zich meebrengt, waren genoeg om een negenjarig meisje naar de oppervlakte te drijven, hijgend in het zwembad, in de verwachting dat haar benen zouden worden afgebeten door een poolhaai. Ja, couchwolves en poolhaaien zijn zeer gevaarlijke beesten!
De muziek die ons ervan weerhoudt om in het water te ontspannen.
Gebeurtenissen, entiteiten en dergelijke:
1.) De verjaardag van GunxSword - De belangrijkste antagonist in GunxSword is een bescheiden oude man die bekend staat als The Claw. Hij is helemaal gek en zeer charismatisch, en tegen het einde van de serie heeft hij een manier bedacht om de wereld te redden - hij zal zichzelf de ruimte in lanceren en zijn wil verspreiden, iedereen besmetten met zichzelf en zijn visie voor de toekomst. Hij probeert in feite de vrije wil te elimineren voor het grotere goed, en hij gelooft echt dat hij gelijk heeft. Hij noemt het evenement The Birthday en heeft zelfs een glanzend nieuw verjaardagspak (ja, ik weet het) om voor het evenement te dragen. Zijn pak is een beschermend pantser, maar toch. Dit nummer klinkt als een voorspoedige toekomst, zoals goodwill en geluk, maar wat hij gaat doen, zal de individuele wil uitwissen. Hij heeft het zo erg bij het verkeerde eind, maar hij is ook zo aangenaam en blij om te sterven voor het welzijn van iedereen … de waanzin van het personage en de gebeurtenis worden goed vastgelegd in dit nummer.
Hoi! Ik ben een gekke oude man die de freaking moon vloog!
2.) Ra en zijn processie van Stargate -
legendes van de verborgen tempel opgetuigd
Ra, de buitenaardse entiteit en zijn bende bewonen menselijke lichamen en richten een behoorlijke ravage aan, houden de lokale bevolking tot slaaf, enz. Het koorthema dat zijn poging tot hemelvaart aan het einde van de film begeleidt, vat zijn dreiging goed vast. Dit is een wezen dat in staat is een heel volk te onderwerpen met zijn buitenaardse technologie. Hoe erger de dingen worden, hoe meer het refrein het zingen opvoert.
Het werkt heel goed om het publiek een idee te geven van het gevaar waarmee de personages worden geconfronteerd. De soundtrack van David Arnold is een van mijn favorieten en het Ra-gezang duikt ook op in andere nummers. Hoewel het thema Ra vertegenwoordigt, fungeert het ook als een gevechtsthema en als vervanging voor de andere buitenaardse wezens. Het is meer representatief voor de algemene dreiging voor de protagonisten dan voor de antagonist zelf, en daarom heb ik ervoor gekozen om het te categoriseren onder gebeurtenissen en entiteiten in plaats van individuele antagonisten.
3.) De intro van The 7th Guest –
Deze videogame heeft een echt cool intronummer dat veel representatiever is voor het huis zelf en zijn angstaanjagende dan van een persoon. De game was een mysteriespel voor het oplossen van puzzels en bevatte verschillende tussenfilmpjes waarin delen van de verhaallijn werden nagespeeld. Het was aan de speler om niet alleen de puzzels, maar ook de plot te achterhalen. Gecomponeerd door The Fat Man (dat is echt zijn muzieknaam. Ik beloof het!), De soundtrack van The 7th Guest bevatte griezeligheid, horror, komedie en een vleugje rock.
Ik hoop dat dit artikel iedereen die geïnteresseerd is in de donkere kant van soundtracks een goed startpunt geeft, en als je een suggestie hebt voor iets waar ik naar zou moeten luisteren, had moeten opnemen, of een idioot ben omdat ik het niet wist (grapje - ik hou van je, Het internet!), reageer hieronder of geef me een Tweet!
Sara Goodwin heeft een B.A. in klassieke beschaving en een MA in bibliotheekwetenschap van Indiana University. Eens ging ze op archeologische opgravingen en vond ze geweldige oude spullen. Sara geniet van een mengelmoes van pan-nerd-entertainment, zoals Renaissance-faires, anime-conventies, steampunk en sciencefiction- en fantasy-conventies. In haar vrije tijd schrijft ze dingen als sprookjes-haiku's, fantasieromans en verschrikkelijke poëzie over achtervolgd worden door eenogige opossums. In haar andere vrije tijd verkoopt ze nerdware als: Ontwerpen met een korreltje zout , Tweets , en Tuimels .
—Let op het algemene commentaarbeleid van The Mary Sue.—
Volg je The Mary Sue op? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
